My Anime #21 (December 1982)

pg. 9-30: Yamato Decade

pg. 31-35: God Mars

pg. 36-40: Crusher Joe

ミネルバ新カット到着
ジョウたちの愛機ミネルバは、現代のスペースシャトルをモデルにしている。こういうことも、「クラッシャージョウ」が近未来的設定にしなければならなかった理由のひとつだ。SF作家、高千穂さんの参加ということもあり、科学的描写は、リアルなものが期待できそうだ。

Interview with Yoshikazu Yasuhiko:アルフィンとジョウは二枚目キャラクターではない!?

MA. まずは、製作状況をうかがいたいのですが。

Yazuhiko. タイトルバックなんかも含めて、手つかずのカットが、残り3 00カットぐらいです。こないだ、やっと2ブロック目のラッシュができました。

MA. ごらんになって、思いどおりにいってると思いましたか。

Yazuhiko. 大体こんなもんだろう、という感じですけどね。自分の描いた絵だから、そんなにアッと驚くほど立派になるわけないのを知っているから。高千穂さんから電話がきて、彼も見たらしいから、「どうかねェ」と言ったら「面白いし、いいんじゃない」って、喜んでいるみたいでした。原作者が満足なら、言うことはない。

MA. ギャグっぽい顔やアクションが、想像以上に多かったのですが、なにか意図があるのですか。

Yazuhiko. ギャグを作ろうということではないんですけど、表情やアクションの芝居をつけていくと、自然にああなってしまうんです。くずして楽しむとか、意図的なものではなく、気楽にやればくずれるというなりゆきじゃないですか。イメージが狂ったという手紙をもらったこともあるけど、(ジョウやアルフィンは) 美男美女じゃないと思ってやってるんです。芝居をつけた結果がああなるということです。意図的にやると、臭いと思うし、アクションでも同じですね。

作品を盛り上げる漫画家のキャラが続々と登場する?!

MA. 吾妻ひでおさんとか、他にも漫画家が、ちょっとしたキャラクターデザインをしていると聞いたのですが。

Yazuhiko. コンテで、ボス(ビッグマーフィ)の背中に、小動物が乗っているんですけど、その動物のイメージがわかなくてねェ。考えたら「これは、何といっても吾妻ひでおの世界じゃないか」ってね。高千穂さんに「どうか?」っていったら大ノリにノって、彼の交友関係で、あの人にも頼みたい、この人にも頼みたいって十数人に頼んだかな。吾妻さんもたいへんまじめに考えて、色つきのキャラ表も描いてくれました。(吾妻さんのキャラは)目がうつろでね、あれが困っちゃって。視線を定めると吾妻キャラではなくなるんで、あれがフレームの中にいるとコケてしょうがない (笑い)。吾妻キャラだけはレギュラーだから、事前に発表しようと言ってるんです。他の方のは、発表しちゃうと話題性作りになっちゃうから、協力してくれた人たちに申し訳ないということで発表しない。それと、「見てのお楽しみ」みたいなものが一番自然でいいんじゃないですか。吾妻さんも含めて、最初から「ノーギャラです」と、「そのかわりカット出演していただきます」、それから「打ち上げのとき、飲み会におよびします」という条件で(笑い)。「これだけの協力をもらっている」というと宣伝に使うような感じになって、ノーギャラで描いてくれた人たちに悪いという道義的なこともあって、「これだけのゲスト出演がいますよ」というのは宣伝では使わないでおこうと。それで正しいんじゃないかな。ひょうたんからコマで、僕が言ったのは吾妻さんだけなんです。

一年かけて、やっとこさえた作品がどういうものか?!

MA. 今回初めて、監督をやってみて得たものというのはありますか。

Yazuhiko. 得たものというのは、これから徐々にわかってくるんじゃないかと思う。ただ、意外な人が非常にがんばってくれたり、ある人の才能を見つけてしまったり…… 「あ、今度この人と仕事をする時はこういうつきあい方がいいな」とかというのが、数少ないスタッフでやっていながらも随所にあります。

MA. 「クラッシャージョウ」の公開を心待ちにしている人たちに、何を楽しみに待っていればいいのか、教えていただけますか。

Yazuhiko. とにかく、実質的にも1年間もたっぷりかけて作っている。それは人手が足りないからそうなっちやったんだけれども、1年かけて、やっとこさえた、そういうものがどういうものかっていうのだけは、多少期待してもらっていいんじゃないかって気がするんですけどね。2千カット全部、これが百パーセントベストという見せ方はできないんだけど、ある程度の水準に全部そろえたいというやり方はしているし、「このシーンはおそまつだから、目をつぶっててください」ということにはしたくないと思ってやっているので、力量がそのまま出ています。

敵の姿がだんだん見えてきた
本誌1月号P63に掲載した、「タカラ」の広告で登場した、マーフィパイレーツが、ジョウたちの戦う相手だと思ってほぼまちがいないだろう。どのような戦いが展開されるか?

NEWS CRUSH NO. 1
音楽決定!!
すでにご承知のように「クラッシャージョウ」は、これまでのアニメの枠を一歩超えた作品です。そのため音楽既成のアニメ・ソングにはない新しさが要求され、音楽家選びには慎重を期してきました。そして、イメージ・ソングを歌うのは、実力派新人、西松一博氏と決定しました。
●西松一博プロフィール
(にしまつ・かずひろ) 1953年4月13日佐世保で生まれ、博多で育つ。多くの、九州出身のアーティストに共通するのは、出身地を大事にして、地元をベースに息の長い地味な活動を続け、いつの日か、中央で「すごいやつがいる」と、なかば伝説的に風聞が伝わるパターンが多い。西松一博も例に洩れないシンガー・ソング・ライターで、業界では評価が定着しています。日本人離れした声質に原作者が惚れこみ、作曲、ボーカルに決定しました。

安彦さんの話にもあるように、二枚目と思われたジョウや、美人と言われているアルフィンが、とんでもない表情をしている。普段の人間は、いい顔ばかりしているわけではなく、驚いたときや怒ったときはこういう顔をするものだ。

pg. 41-45: Future Police Urashiman

pg. 49-50: Arcadia of my Youth: Endless Orbit SSX

わが青春のアルカディア」から、「無限軌道SSX」へー原作者松本零士のビジョンはこれだ!!

Interview with Leiji Matsumoto:

80%のハーロックらしさを、少しでも100%に近づけるよう努力したい!!! とにかく1話完結のテンポをくずさず、そのメリットを生かしてゆくつもりだ。要所要所では自ら脚本も手がけるつもりと意欲満々の原作者、松本零士氏に、「無限軌道SSX」のビジョンをうかがってみた!!

MA. まず「わが青春のアルカディア」をご覧になった感想からおうかがいしたいのですが?

Matsumoto. あれはああいう映画になって、ちょっと重かったかな、という思いはあるけれど、スタッフも「999」とは全く違っているので、また別のカラーの映画になって、あれはあれでよかったと思います。

MA. ハーロックを描ききったという満足はおありですか?

Matsumoto. そりゃあ、どこまでいっても100%の満足、というのは無理なんで、80%くらいハーロックらしくなったというところです。こればっかりは共同作業ですし、それは「SSX」も同じなんですけどね。

MA. その「SSX」ですが・・

Matsumoto. うん、これはもう完全に1話完結でいきます。「1000年女王」のときに、「つづく、つづくであまり分量がない」といわれたことがあるので、今度は良きにつけ悪しきにつけ全部1話完結です。1話1話を映画のつもりで作っているんで、そういう意味では毎回退屈はしないと思います。まあ第1話の視聴率はたいしたことないんだけど、これは持続するものだから、長い目で見ていかなきゃいけないと思います。

MA. 第1話は脚本もお書きになったそうですが、いかがですか?

Matsumoto. ええ、自分で書いたんだけど、いざ出来上がってみると、ずいぶん違うようね。後も要所要所は脚本をやりますけどね。

MA. 今後の展開はどのように?

Matsumoto. 起承転結のある1話完結の話を積み重ねて、ラストへもっていきます。非常にSF チックなところと、非常にメルヘンチックなところが重複して出てきますよ。それに西部劇風なところもね。ありがとうございました。期待しています。

声優陣も大活躍!!

声のほうも、おなじみのキャストで、ガッチリと固めている。年齢想定が「キャプテンハーロック」より若く、「アルカディア」よりは高いというもので、また新しい気分を楽しめるようだ。思わず「若いなあ!」とファンが喜んだのはトチロー役の富山敬氏「999」のトチローへと成長してゆく過程がとても興味深い。

完璧な作画と完璧な演技陣!! アニメの美し「さを、「SSX」の中に見た!!

裏番組になかなかの強敵「うる星やつら」が控えている水曜夜7時30分。アルカディア号は、無限軌道にのって旅立ちを始めた。ご覧になったファンのみなさんはもうわかっていると思うが、とにかく絵は美しく、技陣の質の高さも驚くほどであった。絵と音、アニメの2大要素がこれほど高く維持された作品は、1週間の内に何本もない。そんな意味でもぜひとも注目してほしい作品だ。作画面では、映画のときに指摘された少々暗すぎた画面も、TV用に明るく処理されている。映画版の画面が挿入されても、少しの遜色もないほど高いレベルに安定した作画は、さすがの一言である。さらに、第1話に関していうなら、多くのファンが小松原一男氏の作監だと信じたほど画面であったが、実は荒木伸吾氏なのであ最近外国向けアニメにお仕事の中心を移されていて多くのファンを嘆かせた荒木氏の画力は松本アニメならば小松原〟という定説を見事にクリアして、その実力のほどを見せてくれたのだ。本家の小松原氏も続く第2話で思う存分その実力を発揮してくださった!!! もはや一つの芸術とさえいいたくなるその”絵”は、圧倒的であった。

松本節、ここに極めり
ハーロックに見る男の美学其之老 絵と音の十二分なフォローを前提に、今、きらめくばかりに展開される〝松本アニメ” の醍醐味!!! ハーロックとトチローに見る男の美学を、そのセリフからここに再現!!

「殺し合いはよそう。朝日は美しいぞ」
第1話「アルカディア発進!」で、自分を殺そうとした少年、物野正に向かっていった言葉だ。遮二無二敵に向かおうとする少年に男の初々しいきらめきを見たのかもしれない。瞬間的に物野正の目からその本質を読みとり、決して自分を撃たないと確信できるほど、ハーロックの人間洞察は優れている。いや、それは本能的ともいえる、人間の見分け方なのだろう。ハーロックの男としての度量の大きさがよくわかるセリフだ。

「お前は背中から撃たなかった。足はふるえていたが、正面から立ち向かってきた」
物野正に向かっていったセリフに、ハーロックの男の美学を垣間見ることができる。たとえ負けるとわかっていても、正々堂々正面から立ち向かう。「999」で語られた衝撃的なハーロックのセリフ以来、ハーロックの価値観のすべてを示している。

「旅は愉しくなくてはな」
敵の罠があるとわかっていながらも、ラ・ミメが泳ぎたいとリクエストすれば、デスバレーに舞い降りる洒落心。男の美学はダンデでなければならない。

「竜の、仕事が残っている」
第2話「女艦長L・レオタード」で、かつての戦友を売ったレオタードと決着をつけるために惑星レーズに戻ろうとしてのセリフだ。

「SOSに応えるのは、船乗りの義務だ」
第3話「さらばデスシャドウ」の冒頭でのセリフ。こうしてドクター蛮、レビを救い出すわけだが、敵に追われている最中にもかかわらず、海の男の心意気を決して忘れないハーロックなのである。

「俺にはできない･････デスシャドウは、かつて俺の部下たちが赤い血で染めた船だ・・・・撃つわけにはいかない」
男が流した血の重さを、ハーロックは誰よりも知っている。かつて心を一つにして戦っ仲間たちの血の重さは、何物にもかえがたい。この決断の迷いが、アルカディア号を危機に陥れる。それは、艦長としては許されざ振舞いなのだ。だが、ハーロックにとってこのときは、まだ過去の幻影とは完全に絶ち切れていなかったのだ。幾百、幾千の辛い経験をして、男は完成されてゆく。

ハーロックとて最初から完成された人間では決してなかった「SSX」の旅を通して一人前になってゆく”男”。それは物野正のような少年だけでなく、ハーロックそのもののテーマでもあるのだ。「わが青春のアルカディア無限軌道SSX」の今後に注目しよう!!

pg. 53-56: SDF Macross

アメリカ帰りのアニメファンが、こいつは面白いと身を乗り出した!! 「マクロス」。じゃあこいつは “宇宙のマッキーだぜ!!! 愛称もすぐに決まっての話題作!! そのハイライトをピックアップだ!!!

アメリカへ航空宇宙学の勉強をしに留学していたアニメファンが、3年半ぶりに日本へ帰ってきた。彼はタツノコFCにも属するほどのタツノコファンで、今回の「マクロス」も、噂を聞いて期待していたそうだ。彼の名は、シンイチ・アサミ。第1話を見て、「これは面白い!」とすぐに「マクロス」に”マッキー”というニックネームをつけてしまったのだ。いかにもアメリカ的なそのやり方に、彼の友人たちも大乗り気。今では「マッキー見た?」で話が進むとか。けれど売り物のSFにしても、演出面でのフォローがなされていないのでは、とか、設定的にこれでいいの?といった厳しい目も忘れていない。明るく楽しく。そんな画面を見るにつけ、思わず宇宙のマッキー”なんて呼んでみたくなる「マクロス」。若いスタッフの熱意に溢れた作り方に、思わずうれしくなってしまう期待作だ!!

細かな演技もたっぷりと
第1話での人気は、主役コンビにもまさってあのフォッカー少佐が第1位 (?)。輝のエアレーサーに怒るシーンでは、手にしたマイクの下の棒が抜けて、あわてて手で持つなど、本当にこれまでのアニメ以上の気の配られ方をしてくれた。思わず「うまい!」という神谷明さんの好演もうれしい。新人の主役コンビの演技は、これからが大切。神谷さん、小原乃梨子さんといったベテラン陣のガードで、ガッチリとマスターしていってほしい。絵的には、アン・ミンメイが今一つ目立たなかったが、やはり色使いもあるのだろうか。女の子らしいしぐさには定評があるが、美樹本さんも本当に熱の入れ方が違うようですね。ブリッジのオペレーター三人娘といい、クローディア、未沙のコンビといい、女性キャラの楽しさに、ファンの目はもう釘づけなのです!!

メカデザインあれこれ
メカデザインは「マクロス」の一つの売り物である。バルキリーのスマートさから、敵戦艦のゴツさまで、量感をよくフォルムにとらえている。しかし疑問とされた敵のガンポッド、あれの中には人はどう乗っているのだろうか? 倒れたときの大きさと、バルキリに迫ったときの大きさには、今一つ差があったのでは?の声もあった。「ぬえ」を見る目は、実に厳しい。プロもアマも真剣勝負で「マクロス」に注目しているようだ。板野サーカスの面目躍如たるメカアクションには賛嘆の声のオンパレード!(P556からは板野サーカスの特集だよ!) あまりに速くわからないかと思いきや、VTRでもう一度! すると見えてくるのです。回を追えばきっとあのスピードに慣れてくるのだろうと、その手のファンはもう大感激でありました!!

先生、質問!
第1話でのファンの質問は、なかなか厳しいものであった。「あの反重力推進機は、どうしてああいう飛び上がり方をするのですか? 反重力推進なら、そのフォールドをつくって船体を持ち上げるのではと思います。そうでないとしても、いくら宇宙製でよくわからないにしても、あの甲板を貫いて飛び出してくるというのは、単に剛性〟の問題なのではないでしょうかマクロスは、基本部分のテストもやらずにいきなり反重力装置をつけたのでしょうか ?」(熊谷市佐藤一久君) 「フォールドした空間はどうなるのですか?」 (堺市花田文男君) 「あんなに巨人で、地球の重力は平気なのですか?」(神奈川県竹田志津子さん) 「フォールドしたあと、なぜフォールド装置が消えてしまったのですか?」(東京都阿部むつみさん) お手紙をくださったみなさんありがとう。花田君! 君は本誌7月号を読んでないな! 本誌ではなんと7月号からその情報を掲載していたのだよ。かれこれ5か月前。そこの部分はもう一度紹介しておこう。インタビューは、シリーズ構成の松崎健一氏だ。「フォールド航法は、FOLD、つまり折り曲げるって意味です。これは船の周りにフォールドエリアをつくって、空間と空間を転位するわけです。僕らは空間の等価交換方式” と呼んでいますけど(笑い)。で、通常空間に出ることをデフォールドと呼びます」

こういった質問はまだまだ寄せられました。そこで編集部では、来月からこういったに対して「スタジオぬえ」に直接アタッてみようと思う! 「マクロス」のご感想、ご意見、そしてご質問! どんどんお手紙してください。来月号からの「マクロスSF講座」でドバッと紹介しちゃうからね~~!!!

さて、最後に科学解説家として超常現象研究ではその人ありと知られ、あの吾妻ひでお先生のマンガにも「メモしておこう」と登場してしまった志水一夫氏に、「マクロス」世界へのシビアな眼差しをお願いした。

志水一夫の
これはメモしておこう
偉大なる伏線(?)に乾杯!

勉強不足の作品が多い中で、珍しく過去の作品から極めて多くのことを学んでいるこの「マクロス」。しかしこの作品にも、残念ながら欠点が全くないというわけではない。主に SF考証の面からいくつか指摘させていただき、これに続く作品の参考に供したく思う。のっけから「おや?」と思ったのは、マクロスの間近にまで市街地が迫っているということ。あれだけ人家が建てこんだ中で進宙式避難命令のようなものが出た様子もない ……° あんなドでかいものがあんな所でちょっとでも発進しそこねたりしたら(ホントにした!!!)、大惨事ではないですか。クワラバ、クワラバ。「落とし主の想像を絶するような改造が加えられた」はずのマクロスの主砲(主砲ですぞ) が未修復だったというのもなかなかですが、発進しようとしたら重力制御装置がかってに外れて飛び出してしまったというのも、〝謎です。推進力(?)の計算もまともにできずに、そんな装置を修復していたんでしょうか。何より、ブッチ切れて空中を飛んでいた重力制御装置は、どこからそんなエネルギーを得ていたのか、よくできた装置なんですねー。驚いたのは、輝がバルキリーの手(?)でリン・ミンメイをつかんだまま発進!! ミサイルの飛び交う中を飛びまわり、しかもその後、落下していく彼女の手を、輝が風防ガラスを開けて空中でつかみあげるというシーン。スピードによる衝撃や風圧による呼吸困難も何のその。彼女は強い女の子なんですね。このことによる彼女の精神的ショックも少なすぎる感じですが、これは2009年(昭和 8年!!)ともなると、メンタリティーも変わってくるということなんでしょう、きっともっとも、ひょっとすると、これは何か大きな基本設定の伏線(たとえばリン・ミンメイたちが新人類やサイボーグだったとか)かもしれませんから、今はあまりあげつらうのはやめておくことにしましょう。「ガンダム」や「ダイターン」の例もあることですし。

緻密に計算されたその動き、アニメも感覚から論理の時代へ!! (Interview with Ichirō Itano)

「マクロス」でいちばん驚いたあのシーン!そんな問いには、半分の人が華麗なメカアクションをあげることだろう。板野サーカス”と名づけられたそれは、アニメの動きにロジックを持ち込んだ、新しい世代のアクションアニメートなのだ!!

MA. “板野サーカス”、見せていただきました。ただただ圧倒されましたね(笑い)。

Itano. そんなことないですよ。

MA. 板野さんは、どんなきっかけでアニメの世界へ?

Itano. まさか自分がアニメを作るようになるとは思ってませんでした。高校を出て、上野ヘオートバイの部品を買いに行ったとき、偶然、スタジオムサシの募集を見つけたのです。アニメファンではあったので、まあ面白そうだからとテストを受けたら入ってしまいまして……

MA. この世界に入られて、何年ぐらいですか?

Itano. 5年です。

MA. 「マクロス」チームは本当に若いですねえ! これまでにおやりになった作品では、やはり、「イデオン」と「ガンダム」が代表作ですか!

Itano. そうですね。原画をはじめてやったのが「ガンダム」の第26話「復活のシャア」なんです。まあ、それ以降、安彦さんが病気で倒れている間、作監もどきで、メカを中心にシャアなんかも修正していました。

MA. 「イデオン」は?

Itano. 第2話でサンライズの第1スタジオか湖川さんのいるビーボオーへ手伝いに行きそのままそこにいついてしまいました(笑い)。そして劇場用の「ガンダム」Ⅰ・Ⅱ・Ⅲとやって「イデオン」「ザブングル」「クラッシャー」原画をやってきました。

アディゴは、一つの極限

MA. 板野さんの存在をファンが知ったのは早いもので「ガンダム」のビット、やはり圧巻はあの「イデオン」のアディゴでしょうね。

Itano. アディゴにしても、本当はもっと速くやりたかったのですが、一つの極限みたいな感じはありましたね。あのタイミングにしても本当に実現するのが大変でした。演出の方や作監の方が、「これじゃ速すぎて見えないよ」といわれて修正するんです。何とか説得してやってもらえた一つの極限だと思っていますね(笑い)。

MA. 「マクロス」への参加は?

Itano. まず僕は「スタジオぬえ」のデザインが好きなんです。ですから「クラッシャー」の仕事もやりましたし、あの美樹本君のキャラなんかも好きなんですね。好きな作品で仕事ができるんなら、というのが大きな理由でしたが、もう一つは、メカ作監として自由にやっていいという話があったからです。僕としては、やりたいタイミングというのがまだあるわけで、制約のない仕事をやらせてくださるならということでお引き受けしたわけです。おかげで6月からほとんど家に帰っていません(笑い)。電話も止められましたし、家には、月に一度部屋代を払いに行くだけなんですよ(笑い)。

MA. しかし、その成果は、あの画面から十二分に見てとれますね。

Itano. ありがとうございます。

速すぎる画面は、必然だ

MA. しかし、あの画面はあまりに速くて、本当に細かくはわかりませんね。私の年ですアディゴのスピードについてゆくのがやっとなのですかね(笑い)。子供たちは、ついてゆけるのですか?

Itano. これは、かえって小さい子供たちのほうがスピード感は高いと思います。 TVゲームのスピードは「ギャラガ」なんて、ものすごくなりますが、それについてゆけるんですね。今の小学生のスピード感は、僕たち以上だと思います。彼らが見ている「ゴーグルⅤ」や「ギャバン」などのアクシンのスピードもものすごいですよ。ああいうのを見ているならば、という想定はありました。

MA. けれど、今のアニメファンには、やはアディゴが精いっぱい(笑い)。?

Itano. あれは最後でタイミングをつめてあるんですよ。最初画面にインしたときのスピードではまったくわからない。けれどその先で、少しタメるんですね。そうすると、あ、今行ったのはアレだったかと。ミサイルにしても、色の点のように小さくなっても、それから煙を出していれば、あれはミサイルかとわかる。そんなことをやったわけです。

MA. そのタイミングでもいいと思うのですけど、やはりまだ遅いのですか?

Itano. あと一枚、あと一コマ早く、といった欲求が「マクロス」だったわけです。けれど、あの戦闘シーンは、本来わからなくていいわけです。

MA. というと?

Itano. 物語では主人公が、生まれて初めて戦争に巻き込まれるわけです。彼には戦いが見いのです。

MA. そこまで計算して!

Itano. ええ。あの絵は、これまでにあったような、カメラは望遠で、どっちが敵で、どこからミサイルがきて、どっちがやられたという客観的なカメラ移動とは逆の、主観的なカメラ移動をもとにしています。この絵は誰の目から見たものなのか、どの飛行機についているカメラなのか、といったことです。ですから、当然、輝の目には何が何だかわからないくらい速いわけです。

MA. では、演出のほうでフォローしてほしかったですね。「なっ、何が何だかわからない!」とか一言入れてくれたらよかったのに!見ているほうが、そうかこの絵はわからなくていいんだと納得したかったですね。

Itano. そうなんですよ。そしたらフォッカーが「バカヤロー!これが戦争ってもんだ!」とかいい返せば、それで十分ですからね。けれど時間的に、それだけのことがつけ加えられなかったんです。仕方ないと思っています。

MA. では、慣れるに従ってアディゴくらいに見えてくる(笑い)?

Itano. はい。それに、主人公のライバル役で超天才のパイロットが出てきます。当然彼の目からの絵では、見える戦闘シーンが出てくるつもりです。

MA. すごいですね。そこまで考えて作られているわけですか。

感覚ではなく理屈で

Itano. たとえば、金田伊功さんなんかは感覚だけであれだけの動きを描写し切ってしまいます。けれど僕みたく若いとそれができないわけで、その分を理屈でフォローしようとするのですね。

MA. 板野さんの好きなアニメは?

Itano. やはり宮崎さん、大塚さんのものですね。それに富野オペラ。植田PDに「イデオ「ン」は物語でオペラをやり、メカでサーカスをやってるななんていわれましたが、僕はメカのサーカスという息抜きは大切だと思っていますね。

MA. アニメーターでお好きな方は?

Itano. 人間の芝居なら抜群の安彦さん。やパースではずば抜けている湖川さん。それにやはり大塚さんたちのものや、出崎・杉野コンビのものも大好きです。

MA. これからも、ぜひともがんばってください。素晴しいサーカスを期待しています。ありがとうございました。

pg. 57-59: Space Adventure Cobra

これからの課題を与えてくれた作品

映画「コブラ」は、僕にとって初めての仕事(パターン)だったという気がするんです。というのは、今まではその作品に対するテーマ性というものと自分をきり結ぶ、みたいなところがあって、絵をどうしようとか何をどうしようというようなことは後からついてきたんです。だけど今度の場合、僕が最初に意識したのは、”コブラ”というのは背中(内容のこともあるし、自分が演出していく上での普遍性みたいなもの)で演技できるというか、”コブラの背中〟みたいなものを一つのテーマに置こうと思ったんですが、それがとても難しくてね。それに、表の部分(技術的なこととか視覚的なこと)で苦しんじゃって、最初に意図したように、つまり背中” の部分と表の部分をうまく結びつけることができなくて、ずいぶん苦悩しました。だけど、こういう経験は初めてで、とてもいい勉強にもなったし、これからの課題を得たとも思っています。(Osamu Dezaki)

大野サウンド炸裂
一瞬「ルパン三世」を連想し、次の瞬間には「音楽は大野雄二さんか!」と、強烈な大野サウンドに一気に魅き込まれてゆく。オープニングアニメは、幻想的なイメージシーンでコブラの不敵さ、小意気さ、そして力強さを余すところなく表現しているといえよう。第3話からは、タートル号の登場シーンが、物語とあわせて挿入され、最初のオープニングの雰囲気を壊すことなく変更されている。音楽は、あくまでシャープにそしてボリュームたっぷりに、映画版とは全く別の世界を見事に作り出してくれた。音楽的には、第3話でジェーンと出会い、一人クラフトバイクを駆ってゆくシーンへのつなぎの演出効果を特にあげねばなるまい。ジェーンが「あいつ･･････」と走り出すカットから、映画版でもおなじみの荒野に現れてくるバイクに乗ったコブラ。そこに絶妙の間をもってかぶるテーマソング! 体が自然にリズムをとり、これがコブラの世界だ!と酔うようなここちよさが体を走る。たちまちのうちに「コブラ」の魅力の囚となってしまうのだ!! 音楽面では、アレンジ的にまだ「ルパン」のイメージが完全に払拭されていない点が惜しまれるが、映画版を思えば、高い評価を与えてもよいだろう。

ベン&レディ
第1話にしか登場しないベン。実はレディであるわけだが、サブキャラ指向のファンは目敏くベンに目をつける。あの「起きやがれ」とか「コーヒーが入ったぞ、飲みやがれ」といったセリフには、思わずニヤリとしてしまう。マンガが動き、そして音を出す。その醍醐味は抜群である。中には、レディもいいがベンも捨てがたいとして、もうしばらくはベンのままでヨタヨタとコブラのあとをつけまわしたらよかったのに、といった声も聞かれた。しかし本命はなんといってもレディ。榊原良子さんも、しっかりと役をつかんでいる。これからの活躍が期待される。

そしてコブラ・・・・・
野沢那智さんの声には、まだ賛否の声があるようだが、そのうまさは全員が認めている。野沢さんでないほうがという声を拾ってみると、「うますぎるんですね」というのが反対の理由として返ってくるから恐れ入る。しかし、画面を見る限りコブラとの相性は満点以上。優しさ、かろやかなひょうきんさ、そして迫力さえある。セリフの重みも十分で聞きごたえあるコブラを作ってくれた。「スペースコブラ」の質の高さは、この秋の新番では出色のものだ。この製作スタッフの力を背景にいかなるイメージを僕たちにぶつけてきてくれるか? 「スペースコブラ」のこれからは、期待度NO.1なのだ!!!

アクション・アクション
コブラの走りは凄い。コナンのそれをシリアスにしたら、そんな印象がいちばん近いだろうか。とにかくよく動いてくれる。パターンとしては敵のレーザービームから逃げまどうところが多いが、楽しく緊張感があり迫力も十分。サイコガンのSE(効果音)も腹に響く心地よい音だ。第3話でのクラフトバイクのコミカルな処理も忘れ難い。三枚目の顔、コブラのそのイメージを動きまでもフォローできる実力は、やはり杉野昭夫氏ならではだ。微妙な表情の変化も見逃せない。目の動きだけでさえ語るものはセリフ以上だ。オープニングのラストで、雨霰と襲いくるビームを不敵によけながら近づいてくるコブラ。この表情こそ、どんな俳優にも負けないキャラの演技といってもよいのではないだろうか。

エンディング
「スペースコブラ」第1話の感激を決定的にしたものがあのエンディングだ。ただカードが回るだけ――けれどそれが微妙な動きをしている。カメラは次第に離れ、カードは音楽にあわせるかのようにゆっくりと回り続ける。曲相と見事なまでにシンクロした傑作エンディングといえるだろう。オープニング、エンディングで、コブラの世界のイメージの再現を成功させたのである。

美女乱舞
毎回一人は登場し楽しませてくれる美女も嬉しい。第1話のトリップムービーの案内嬢。第2話の助けを求めて来た女。第3話はおなじみジェーン。第4話はキャサリンと黒い肌のサイボーグ戦士驚くべきことは、そのどれもが明確に判別できるのだ。もちろん色使いのためもあるだろうが、いかに杉野氏のストックが豊富かということの証拠であろう。彼女たちの存在がコブラに事件を招き、物語に華かさを増し、そしてレディの嫉妬を呼ぶ。実に楽しくなりそうではないか! 「スペースコブラ」の未来は、期待一杯だ。海賊コブラに、そしてその製作スタッフに乾杯!! 僕の待ち望んでいた「コブラ」は、まさにこれであった。映画の消化不良をおこしたような今一つのもどかしさが、本当に溜飲のさがる思いで消し飛んだ。彼は、コブラであった……。出崎統氏は、その本領がTVであると、今の段階ではいわねばならないかもしれない。 30分という枠に凝縮された氏の世界は、十分な広がりと重さをもって、見ている者を包み込んでゆく。映画でいちばん痛切に感じた、ラストー秒のふんばり。それが見事なまでになされ、わずか2分30秒の世界は1時間にも 2時間にもイメージをふくらませてくれる。一言が、一人の男の半生を、一瞬、垣間見せてくれる。それが出崎氏の演出の凄さなのた。原作を消化し、さらに超えた”何か”を見せてくれる。これまでと同じく「コブラ」にもそれがあった。イメージはあくまで原作の「コブラ」。テンポ、キャラ、音楽、見事に原作を再現していた、ところが記憶の戻ったコブラが外の雨を見ながらレディと語りあうシーンで、「これからどうするの?」「俺の三つめの顔を見たいか?」「ウフッ、さあ?」「ヘッヘッヘッ。正直いうと俺アニの顔、結構気に入っちまってるんだ」「まあ、フフフ」。この会話は原作にはない。しかし、このシーンが挿入されたばかりに、続くコブラの、「平和な生活が続くとまた血なまぐさい生活が恋しくなるのさ」というセリフが、倍以上に生きてくる。しかも、基本設定である顔を変えたというクダリもしっかりと物語の中に根づいてくるのだ。コブラは、海賊である。その一言がいかに語られてゆくのか。僕は大いに注目し、また期待している。演出技法について、少し触れるなら、第3 話で見せたジェーンがコブラを追って駆け出すカットから、荒野をゆくコブラへのつなげ方など、まさに出崎演出の面目躍如、絶妙のタイミングである。「あいつめ・・・」の一言は、藤田淑子さんならではの素晴しさである。この雰囲気を120%に増幅し、コブラヘー。計算されぬいた”効果”の用い方。心憎いばかりの演出技法そのものに、僕は震えるような感動を覚えた。出崎氏の与えてくれる”感動”とは、情感” だと思っていた。だが、より分析すると、僕自身にとっては、その研ぎ澄まされた演出効果の用いられ方そのものも大きな感動であったようだ。少し玄人的な見方なのだろうが、出崎演出の一面ではないかと思っている。絵にも動きにも文句はない。音楽も、「ルパン」のにおいがまだする点を除けば十分だ。テーマもエンディングも二重丸。特にエンディングアニメは、ラストでカードを倒してくれたら僕には満点であった。ともかく、「ときめきトゥナイト」のエンディングともども(ハハッ)今期のベストに近いと思う。