The Anime #36 (November 1982)

pg. 9-15: God Mars

pg. 16-21: Crusher Joe

無駄をなくして、我々にも映画が作れることを見せたい (Includes Comments from Yoshikazu Yasuhiko)

『クラッシャージョウ』のスタは、若い人が多い。まず、安彦良和監督に、若手アニメーターの活躍ぶリを聞いてみよう。安彦「この作品は、若手の人が活躍している、というより、その人たちが、今後より活躍してくれるだろうと思ってやっています。というのは、作画を僕の好みでやっているので、アニメーターの人たちには、マンガのアシスタントのような仕事をしてもらっているんです。若い人たちは、窮屈な思いをしているかもしれません。この方法でいいな、と思うのは描いた絵がほとんど無駄にならないことです。全編で動画70000枚近くになりますが、僕がラフ原画を描いているので、再編集しなくてもキチンとつながるはずなんです。従来の方法だと、大勢の人が原画を描くため、最終的にまとめると、どうしても無駄がでてきてしまうのです。その意味でも、おカネがかかりませんね(笑)。映画だからテレビよりランクが上でなければ、という考え方はしていません。我々でも映画が作れるんだ!ということを見せないと、映画化することが、どんどん “高嶺の花”になってしまうのではないでしょうか。ともあれ、現在、作画はあと4分の1を残すだけになりました。絵的に均一感があり、ムラのない画面にしたいですね。」

制作まずは『ジョウ』製作の中心拠点、東京・上井草の日本サンライズ第3スタジオから……!

日本サンライズ
西武新宿線、上井草駅前は、別名”サンライズ・コロニー”として有名(?)だ。あちこちのビルに、日本サンライズの各セクションが点在しているのである。そのひとつが「クラッシャージョウ』を製作中の第 3スタジオだ。劇場版『ガンダム』『イデオン』もここで作られたのだが、現在は『ジョウ』一色。この日は演出の鹿島典夫さんと、進行の西河稔さんが打ち合わせで外出していたがスタッフたちはスタジオせましと駆けまわっている。まず、演出助手・設定制作の浜津守さんに話を聞いてみた。「ロボットが出てこないだけでも、うれしいです」なるほどなるほど。サンライズならではの感動というところ。進行の古沢文邦さんと、制作事務の吉田恵美さんは、この世界に入ってまだ日の浅い若手だが、ベテランに負けじとガンバっていた。「教わることばかりで、しょっちゆうミスしてます」とは古沢さんの弁。

スタジオぬえ
高千穂遙(原作・脚本監修) 現在は、小説『クラッシャージョウ』の新刊を執筆中。大いに期待したい! 河森正治(メカニックデザイン) あざやかなフォルムが特徴。現在『超時空要塞マクロス』でも活躍中。

記者会見レポ
去る9月17日、東京・銀座の三笠会館で『クラッシャージョウ』の製作発表記者会見が行なわれた。この場で正式に「’83年3月中旬、富士映画配給」が発表されたわけだ。配給が富士映画になったのは、スタッフの希望により4チャンネル・ステレオサウンドで上映されるためである。また、ファンがいちばん気になる、メインキャラクターの声優も発表された。ジョウは新人の竹村拓クン、アルフィンはこの作品で始めてヒロインに挑戦する、佐々木るんさんである。原作の高千穂氏は「僕のイメージにぴったりの人で、しかも、今まで主役をやったことのない人にしたかった。と、キャスティングの理由を語っている。なお、リッキーとタロスは、ベテランの小原乃梨子さんと小林清志さんが担当。クラッシャーたちを、どう演じてくれるか楽しみである。

作画
”少数精鋭〟と言える作画スタッフ。ひとりひとりの意見は?

作画スタッフ一同が、口をそろえて言うことがある。「安彦さんのキャラクターは、むずかしい!」とにかく、あの独特の線に似せる”のに、とても苦労するそうだ。加えて、1カットに必要な動画の枚数が、ものすごく多い。原画の服部あゆみさんによると、「テレビシリーズだと、1カットは平均10枚くらい。ところが、この作品だと、そういう枚数はぜったいに ”ありえない”んです。まず、100枚であたりまえ。で、 200枚でちょっと多いかな。そして、300枚になると、わ、多いなって感じなんです。それでいて、秒数はテレビシリーズのカットの長さと、そんなに変わらないんですからキツイですねー。」つまり、それだけ”演技〟が細かい、ということだ。安彦監督は、こう語っている。「基本的には、テレビと変わらんですよ。以前にくらべると、テレビだってものすごくレベルが上がっている。それに、最近のアニメ映画でもこれは!というカットがあってもその他は並だったり……。今回は動き的にも統一感を出したいですね。」

Staff Comments:

Kazuko Maejima:
「私は『ガンダム』をやりましたので、安彦さんのキャラクターには、とても親しんでいます(笑)。今回は絵に必ず “影”が入っているので、チエックもたいへん。いくら注意しても間違えるんですよ…」

Tomoko Kobayashi:
「安彦さんの描いた第1原画を写すと、イメージが違っちゃうんです。それに、動きのつなぎもタイヘン!とても勉強になりますね。それにしても、アルフィンは描きにくい!(笑)。

Yoshiko Barada:
「私も、安彦さんのラフを、線でつなげると、キャラクタが変わってしまうんですね ○ とてもむずかしいんですよね。苦しいといえばその点ですけくど、作品としてはとっても面白いと思います。」

Ayumi Hattori:
「全体的に細かくて、枚数が多いんです。だから、ーカットがなかなか終わりません。ふつうのテレビシリーズの、数倍の労力が必要なので、ヒイヒイ言ってます。」

Mayumi Ishigaki:
「私、タロスが大好きなんです。他にもタロスファンのスやタッフがいるようですが、誰にも渡しません(笑)。でも、好きと描くとでは大違いで、タロスを含めてキャラクターを描くのはむずかしいですね。

Keiko Hasegawa:
「大学のころからアニメをやってまして、今春仕事に入ったばかりです。私もタロスファンで、あの大きな体にすがりついていたい! なんて思うのですが……。あは♡」

Kumiko Takahashi:
「私はかわいいリッキーが好きなんです。でも、私が描くと、どういうわけか顔がツブれてしまうのです。なぜでしょう?(笑)。やっぱり、むずかしいですね。」

画面的にもうひとつ注目したいのは、コンピューターアニメの導入である。といっても、あの「トロン』のように、コンピューターアニメを前面に押し出すのではなく、〈ミネルバ〉のコクピットのメーターなど、使っても異和感のないところに合成される予定だ。これは、原画の佐藤元さんが担当している。佐藤さんは、以前コンピューター関係の会社にいたこともあり、こういうことはお手のもの。だが、ものすごく時間がかかり、本来の原画の仕事に影響を及ぼすため、現在は同好の友人に頼んでいるそうだ。4秒くらいのカットに、2週間以上もかけているという。佐藤さんは言う。「うーん。「トロン」はン億円のコンピューター。こっちはン10万円。この差は大きいですね~(笑)」

美術
本誌先月号でも紹介した美術ボードの製作状況は?

デザインオフィスメカマン
背景の元になる美術ボードは、現在、中村光毅美術監督の手で進行中だ。メカマンにおじゃまして、その作業ぶりを見せてもらおう。中村氏は、他のスタッフとは別の部屋で作業を続けていた。これは、他の作品とまざったりすることを恐れてのことという。「そろそろ半分終わるところなんですが、これからがたいへんなんです。見せ場が多いし、他の作品と違って背景の兼用ができないんです。この作品の作業上の特徴は、ていねいに作っていることですね。僕のやっている美術でも、地道にコツコツやって、何回も手直ししています。楽しんでやってますよ、というと、おこられるかもしれませんが(笑)、こういう長くてやりでのある作品はそうあるものじゃないので、なんとかいいものを作ろうと意気ごんでます。そうそう。『クラッシャージョウ』とつのシーンを絵にするのだ。は、トーンが暗いシーンが多いんですよ。ファーストシーンが夜明け前。あと、昼間のシーンなんて数えるほどしかないんです。これから先、明るいトーンの所、色で見せる所なんかも、出さなきゃイカンかな、と思ってますが……。」こう言いながら、中村氏はまた机に戻った。そして、ボードに向かって筆を引く……。

彩色
『ジョウ』のセル仕上げは、ふつうの作品の数倍の手間がかかる…。

スタジオディーン
動画チェックの前島和子さんも言っていたが、『クラッシャージョウ』の画面上の特徴は、影をつけた絵が多いことだ。そうなると、セル画への彩色もたいへんである。スタジオディーンの彩色スタッフも、かなり苦労しているようだ。意見をまとめてみよう。ふつうなら、影をつけないものまでちゃんと指定してある。だいたい、キャラ表が100ページを越えているという多さなので、それぞれの色を覚えるだけでもタイヘン! しかも、芝居が細かくてば、ちょっとしゃべるシーンでも手を動かしたりしているので、手が抜けないんです。映画になれば、たった1秒しか画面に出ないカットでも 1週間くらいはかかるというオソロしさ(笑)。彩色は全体の4分の1 を終了しているが、みんなは「メンドくさいキャラは、早く死んでほしい」とか。うーむ……。

撮影のテクニックが生かされるのは、やはりワープシーンなどの特撮部分だ。『ショウ』のワープシーンは、約30カットにわたる。ふつうのこの手のものは3カット前後だから、かなり見ごたえのあるものになりそう。撮影担当の旭プロでは、テストを重ね、オプチカル合成、エリアル合成、スリットスキャンを合体させたような、新しい方法を開発している。撮影監督の三沢勝治氏に苦労を語ってもらった。「SFだと、絶対条件として”透過光”が必要になりますが、この作品はひょっとすると、全体の半分に透過光を使うかもしれません。また、暗めのシーンが多いのですが、その点でも撮影はかなり神経を使います。ホントは、明るい画面の方が、仕事の能率はいいんですけどね(笑)。今回は、ずいぶん”テスト撮り”をやりました。フィルムの選択から始めて、いろんな特殊効果など、絵的にちょっと変わったものにしたかったんです。スケジュールも余裕がありますし、内容的にもコッてます。乞う御期待!」

編集
4チャンネルの立体音響の効果を考えて、面白い作品に仕上げる…。

井上編集室
ひとくちに〝編集〟というが、その作業は多様である。まず、カットごとに撮影されたラッシュフィルムを、順番通りに並べる”棒つなぎ”。それを監督と相談して定尺にまとめる。その場合、カットをけずったり、順番を入れかえたりして、どうしたら映画的に面白くなるかと構成する。まとめられたフィルムに、声と音楽、効果音がつけられ、定尺通りに元のネガフィルムをつなぎ、音とシンクロさせる。こうして原版ができ、それが現像されてやっと商品になるわけだ。『クラッシャージョウ』の編集は、大ベテランの井上和夫氏が担当している。「アニメーターの安彦さんが監督をしていますので、非常に細かいところまで動かしているんです。一見すると、カットするところがないくらいによく動いてますね。また、この作品は4 チャンネルの立体音響です。モノラルのものだと、画面に現れるものの音をつけるだけですが、今回は画面にない音をつけるわけです。たとえば、画面に空が写っている。そのうしろから爆音が来て、その次に画面に飛行機が出る。という使い方ですね。ですから、4チャンネルの効果を考えて編集しなければなりません。」映画は”モンタージュ” だと言われている。編集を担当する人は、しっかりした理論と、鋭い感覚を持っていなければ務まらない。「クラッシャージョウ」は、井上氏の手でより面白い作品になるように編集されているわ「今までやってきたことを、この作品にぶつけます」と、井上氏も大ハリキリだ。

プロデューサーよりひとこと

吉井孝幸プロデューサー『機動戦士ガンダムII 哀戦士編』を経て『クラッシャージョウ』を担当。現在、ネコの手も借りたいほど忙しい!

「9月号で “製作は順調です” なんて言ったんですが、かなりスケジュールが遅れてきました(笑)。現在、第1原画は4分の3くらい、フィルムは半分近く上がっているのですが、年内にはフィルムアップを予定していますので、多少苦戦しています。今はまだマトモで、こういう質問にも答えられるのですが、 11月に入ったら、平常心を保てなくなるのではないでしょうか(笑)。ともあれ、原作の高千穂遙さんの要望をとり入れ、安彦監督の作画力、演出センスを存分に生かした作品になるようにガンバっています。来春3月公開を、楽しみに待っていてください! … と言いながら、正月は休めるだろうかと心配する今日このごろです(笑)。

pg. 22-25: Final Yamato

pg. 26-27: Genma Taisen

pg. 28-29: Urusei Yatsura

その兆候はあったにせよ、ここんとこにきての「うる星やつら」の人気はほとんど異常。視聴率は、あの「巨人中日」決戦を超えちゃうし、ファンクラブを結成、会員を募集すればあっというまに1万5千人の申し込みが届く。こんな調子だから、ファンからの”映画化”の要望もすんなり通り、現在、テレビと同じスタッフが来年2月公開を目指しフル回転で製作している。で、気になるのが映画の内容だ。オリジナル・ストーリーということだがどんなストーリーに?オリジナル・キャラは ? ファンとすれば聞きたいこと、知りたいことがいっぱいある。それに製作にあたっているスタッフの人や声優さんにも直に会ってみたい。そんな願望を一挙に解決する催しが、先月16日、東京の千代田公会堂で行われた。「うる星やつら」 “ファンの集い。がそれである。映画の製作発表をかねたこの催しには、全国から約10倍の抽選に当ったファン80 0人が集まり、場内は始まる前から異様なムード。予定の5時を少し遅れていよいよ開幕。まずは声優陣の紹介からスタートだ。「さわやかにかわゆくやりたい」(ラム・平野文)「性格が内向的なので、本番ではヴォルテージを上げて」(あたる・古川登志夫) 「女が男を好きなように男も女が好きなハズ。そこを?」(テンちゃん・杉山佳寿子) 「もうちょっと出してほしいけど………頑張る(笑)」 (錯乱坊・永井一郎) と一言づつ映画への抱負を語ったあと、テレビの名場面をバックにステージでアフレコの実演が行われた。名演技に客席からドッと歓声が上がる。声優陣は続いてステージに現われたのは原作者の高橋留美子さん。さすがに一段と歓声が大きくなる。「アニメのほうはスタッフにまかせてあります。出来上がりを楽しみにしています」とあいさつ。その後、製作スタッフの紹介、キャラクター・コスチュームショー、テーマソングコーナー、ヴァージンvsのミニミニコンサート、テレビ先行試写会、そして最後に豪華商品が当たる抽選会が行われ、楽しい2時間が終った。

FCはつづけて募集中ですって! 入会希望の方は、入会金100円と8ケ月分の会費干600円を〒150 東京都渋谷郵便局私書箱29号キティフィルム、「うる星やつら」ファンクラブ係まで

pg. 30-31: Future War 198X

pg. 32: Space Adventure Cobra

時は二十四世紀。平凡なサラリーマンであるジョンソンは、潜在意識を映像化するトリップ・ムービーのおかげで、自分が五年前に姿を消した宇宙海賊コブラであることを知る。ブラは記憶を消し、をえ、ジンと名乗っていいための戻ったコブラの前われた。ある秘密のかふだい宙が記る現憶フィア、ギルドからねらわれている敵がギルドはコブラのかつての彼はその女に協力することにギルドのねらいは? そして女の秘密とは? 愛機タートル号て登場。るメカでいに力美状下デザインを一新合わせて形を変え相棒レディとともとなっている。広大な雷を背景に暴れまくる一匹狼コブラの活躍に期待しよう。

コブラを演じている野沢那智さん。すっかりコブラになりきっている。「最初に読んだ時から、体質的にあうな、と思ったんですよ。テンポが早くてね。アニメではなく、実写の感覚で演じられるんです。キャラクター的にはちょっと三枚目で、ルパン三世を意識しましたね。僕はどちらかというと三枚目の方が好きで、コブラもあまり二枚目には演じたくないんですよ。平凡な男がある日突然ヒーローになるんだから、どこかにさえない男の部分も残しておかないと･･････でもあまり一つのパターンを決めないで、絵と向かい合った瞬間の感情で、セリフに思いがこめられればいい、と思っています」このコブラの相棒、レディ役の榊原良子さんは映画にひき続いての出演だ。「人間でも機械でもないアーマロイドという設定なので難しいですね。あまり、女性を意識しないで、コブラのお姉さんのような感じで演じられたら、と思っています」お互いの相手役については、「ユニークな人で楽しみです」とナッちゃんが言えば、「大ベテランなので胸を借りるつもりで･･････」と榊原さん。歴史的名コンビが誕生しそうだ。

pg. 33-39: Waum

pg. 41-45: SDF Macross

もうノッテル”としか言えないスペシャル放映された第 1話と第2話。メカの動きひとつにも、創り手の情熱が表れている。久々にアツくなるようなできであった。

Comments from Various Staff Members:

トは『マクロス』のこのページの一連のカッメカのアニメート中の、ほんの一部である。ご覧のように、ハードなメカが、見事動きを示している。

Noboru Ishiguro.「内容が濃いのでキツイです。最近の劇場用にもないほどの密度です。小さい画面で見るのは、もったいないくらいです。スタッフにも、ビヨーキ(もちろんいい意味です。念のための人が多くて、たとえば、ここではメカがー機出てくればいいという場合でも、ノリにノッて3 機ぐらい描いてくるんですか ………(笑)。」

Ichirō Itano. 「ぬえさんのメカがリアルなだけ、リアルな動きが要求されますね。といっても、実写っぽい動きではなく、やはりアニメの楽しさが出せるように考えています。ま、とにかくタイミングが早いですね。僕自身、ぬえメカのような感じが好きなんです。今風のジェット機がロボットになったりそれを、いかにリアルに、カッコよく動かして喜んでもらえるかですね。キツイけど、努力します。」板野氏は、さらにデザインの魅力をいかに生かすかがアニメーターだと、この番組への情熱を語った。

あざやかなキャラクター

この女の子たちを見ただけで、フアンになった」と言った人がいた。そう『マクロス』キャラは、さわやかだ。そして、たくましくも、どこかに僕らと共通点を持つような男たちもいいもんだ。

Ishiguro. 「キャラクターたちも、生き生きしているでしょう。たとえば、フオッカーを輝がたずねた時、遊びに来たミンメイと会ったりします。で、そこにからんでくるのが、コーラの自販機―これなんか「コーラ」と呼ぶと寄ってくるのね。かわいいというか、無気味というか(笑)。ま、輝ってのは、根っからの飛行機キチガイで、レースの賞金かせぎなんかもしています。しかし、下に降りてくると、まったく平凡そのへんが、どう変わるかがポイントです。ミンナイとのからみも面白いですよ。」

さて、彼ら、彼女らをデザインし美樹本氏は、こう語ってくれた。

Haruhiko Mikimoto.「石黒さんの影響でしょうか。僕もビョーキになりました(笑)。第話の最初の方で、ブリッジのシーンがあるんですが、ここでは中にいるキャラクターを動かしているんです。気づきましたか? 好きなキャラクターは、デザインしている時からミンメイですね。かわいいし、描きやすいし……………。あとは未沙です。彼女は動かしやすい。また、表情もうまくつけられる。キャラ表より、セル画の方がいいと思います。ブリッジの5人の女の子彼女たちのさげない会話が、うまく出てくれる面白いですね。ただ、女の子を明確に描きわけるのはつらいです。ケンカのシーンでは困りました(笑)。」

実感的な未来世界 スペシャルで見た第1話、第2話の未来は、僕たちの生活とかけ離れてはいなかった。それだけに、ストーリーも楽しめる。

Ishiguro.「第2話で、ミンメイを助けたした輝なんですが、バルキリーに乗っちゃったことから、マクロスに乗船するわけです。で、輝本人はいやてしかたがないんですね。そのうち、輝のレーサー (飛行機)が壊されちゃうんです。」

航空機によるレース――エア・レースは、現在もアメリカで盛んに行われている。出てくるレーサーも、複葉機やプロペラ機。さらに彼の飛ぶ空の下の街は、今の市街地とさほど変わらない。

Ishiguro. 「やはり、生きている人間その生活を含めたリアリティが欲しいです。日常性を追求したいですね。

Kenichi Matsuzaki.「たとえば、歩く自販機なんか、今のものが発達すれば、ああいう具合になるのではと思うわけです。日常に接したメカでは、公園などで記念撮影などをする自動カメラこれも、自分で歩いてお客を見つけるんですが、面白いメカになりそうです。僕は、メカ好きですが、武器などはミサイルのように、弾丸の出るものがいいですね。光り物(ビームのこと)などはちょっとね。」このあたりが『マクロス』の世界が、現代に根ざしているという根底ではないだろうか。

声優陣は若手プラスベテランの重厚さ
新鮮な声の演技
第1回から、アフレコスタジオはノッていた。若手のニューボイスと、ベテランの演技で『マクロス』のキャラクターたちは、絵に加えて声の魅力が増した。さらに期待は倍増!

Ishiguro.「ナレーションが、小原さんなんですが、とてもはりきってやってくれています。前々から、ナレーションもやりたいって言っていたんですが、さすがですね。とてもいい感じです。」

声の主な出演者は、左の通りだが、長谷、飯島の2新人に加え、神谷、小原、蟹江など、アニメではおなじみの人たちが全力投球をしている。

マクロスの巨大感に注目!

まったく−200メートルなんてロボットには、ビックリさせられた。

Kazutaka Miyatake. 「最大のロボットでしょうね。これ以上になると、現実感がなくなります。ま、普通に考えると、これでも無茶で(笑)監察軍人の体長が人間の5倍ということで設定したんです。で、これが連中の中に入るとまだ小型。4000メートルなんてのも出てきます。また、このマクロスが万能かというと、実は、ひどい船でして……とんでもない(笑)。マクロスは、第5話で変形します。このシーンは、ぜひ見てほしいですね。

Voice Cast Comments:

Sanae Miyuki:
今は、声優の勉強中。何しろ初仕事ですので皆さんに迷惑をかけないようにがんばりたいと思います。

Run Sasaki:
3人でワイワイやるうちのひとりです。3 人で主役の人たちをひきたてるように、3人 1組でやっていきます。

Noriko Ohara:
未沙と反応していくという上では、バランスがとりやすいです。今は、どうやろうかと考えているところです。

Mari Iijima:
ミンメイは、とても魅力的でかわいい子です。素直にそれを出せるようにと思っています。がんばります。

Eiji Kanie:
見るからに恐しい人物ですね。自分の中の恐しい部分を、無理矢理ひっぱり出してやってみるつもりです。

Hiromi Tsuru:
3人のひとりといった役は初めてです。今までは、優等生タイプが多かったんですが、がんばってやります。

Mika Doi:
今までにない役です。未沙は、私と同年代ですが、かえって難しいという気もしますが、一生懸命にやります。

Akira Kamiya:
僕もこんな役ができるようになったんですね。このカッコいいキャラに、人間味を出せたらと思っています。

Arihiro Hase:
まだ輝役についてはよくわかりません。でも普通の男の子として、自分そのままに演じればいいと思っています。