My Anime #19 (October 1982)

pg. 7-29: Anime Hot Liner

pg. 31-35: God Mars

pg. 36-39: Crusher Joe

美術ボードが150枚。背景は千5百カットにもなるという期待度満点の美術!! (Interview with Mitsuki Nakamura):

MA. スタッフのみなさん、ずいぶん入れ込んでるようで、今までと活気が違いますね。美術の進行はどんな具合ですか。

Nakamura. ボードの枚数で100枚超してしまいますし、時間のかかるものばかりですが、9月いっぱいでキリはつくだろうと思います。今までで、う50枚は描いているんじゃないですかね。描き直しがあるんですが、クレームがつくと、修正するよりも、描き直しちゃったほうが早い場合がありますから、そういう場合の枚数を入れればトータルして100枚ぐらいになるかもしれません。

MA. ぼう大なボードの枚数ですね。劇場用のボードとなると、なおさらたいへんですね。

Nakamura. よくできますよね(笑い)。劇場用だと、普通でも緻密さが要求されますが、なんでもいい加減に作らないようにということでやってますので、なお細かくなるんです。でも、やっぱり、そのくらいのことをやると、ひきしまるというか、身が入りますよ。全体の量を考えるとできませんからね、(指定が)来た順から片づけて、自然に枚数を重ねていくという感じです。

MA. ラッシュが4分の1ほど、できあがっているそうですが、ごらんになりましたか。

Nakamura. 1パートから4パートまでに区切ってあるわけですが、1パートが全部できあがってまして、それは見ました。それなりに、しっかりできあがっていました。

MA. ラッシュを見た後、再検討して作っていくわけですか。

Nakamura. ええ。検討して、ダメが出れば、また部分直しはしています。ラッシュまでたどりつく前にも、安彦さんは、わりとダメを出します。こっちが時間がないので、手をゆるめて「ここら辺で出しちゃおう」ということで提出すると、あとで「時間がないのは重々わかりますが、ここんとこよろしく」と書いて、返ってくるんです(笑い)。こっちが気をゆるめると、その辺すべて見抜かれるということが、ずいぶんありますよ。ほんとに、コワイですね(笑い)

重さがありながら、その中にたくさんのユモアがちりばめられた作品だ!!

MA. スタッフのみなさんが、遊びながらというか、楽しみながらというか、やけにノリまくって作っているようですが、中村さんはどうなんでしょうか。

Nakamura. そういうスタッフって、コワイんですよね(笑い)。僕は死活問題があるから…(笑い)。まあ、冗談で死活問題と言いましたが、初めっからこの「クラッシャージョウ」というのは死活問題とは別に考えてやってますから、ある意味では、楽しんでやっている作品ということもあるでしょうね。

MA. もう今は、作品の中で美術というのが重要な位置を占めているんですが、どう考えておられますか。

Nakamura. 僕らもやっている意味が出てきましたね。ただ後ろにある絵というだけじゃ進歩しないし、観客の目で見つめられれば、それなりに気をつかいます。我々も他の作品がいいできだよって言われれば、その上をいこうと思うから、そうやって今があるんだろうと思うんです。

MA. 今までにできなかったことが、「クラッシャージョウ」で成し得たということはありますか。

Nakamura. そういう意味では、今までにやってきたものの清算ということこの頃になって、考え出してきているんですがね。

MA. そういう部分を、映画の中ではどういうふうに見せていただけるのでしょうか。

Nakamura. わりとシーンの展開が早いんです。一カ所がドーンと長い間でてくるということがなくて、話がどんどん進むと画面もどんどん変わりますから、どうしても色をああ使おう、こう使おうと考えがちなんですが、それをやると、見る人も我々も疲れますから、わりと同じトーンでまとめ上げていくというやり方をしています。

MA. 美術の立場で、最大の見せどころを教えてください。

Nakamura. 敵方の基地かな? その基地の全容と内部ですね。

MA. 内容的に、一言で言えばどういう作品なのでしょうか。

Nakamura. イメージとしては、すごくドタバタみたいなところがありますね。だから、わりと明るいほうに入るんだと思います。けっして陰惨なものじゃないですね。「ガンダム」とか「イデオン」とか、ああいうものではないです。笑わすところは、ラッシュを見ただけでも笑っちゃうというところがあるくらいですから。コミック的なシーンが次々とあったりします。ただ、底抜けに明るいドタバタというのでもないんですよ。重さがありながら、そこにユーモアもずいぶんあるという作品です。色彩でいえば前半はわりと明る中間はナイトシーンが多いものですから画面は暗いですね。その後、ある所に入り込んでからは明るい世界に変わってきます。わり起伏の激しい絵になるんじゃないですかね。

MA. ストーリーを聞けないのが残念ですが、公開を期待しています。頑張ってください。

ファンの、映画の公開を楽しみにする心を大切にしたいということで、ストーリーは㊙だが･･･やっぱり気になるネ

関係者の固いガードをかいくぐって集めた情報から、映画の内容を推測してみよう。ジョウがクラッシャとしてある人物を救出するこ依頼されたことが話の発端である。ところが例によって事は簡単に運ばない。その人物は、ある重大秘密を握っていた。その秘密をめぐり、広大な宇宙に戦いが展開される。ジョウたちもその渦の中に巻き込まれていく、という形で物語は進められると推理してみた・・・。さて、ジョウの敵は? この映画にはジョウたちの他に連合宇宙軍ビスタビジョンフレームが登場することは前号で紹介しが、最新情報で海賊と呼ばれる集団も登場する。設定にはその海賊の基設登地もあり、恐らく、秘密を恐る人物は、この基地に監禁されているのではなかろうか。ジョウたちは救出のため基地に乗り込む。しかし、ここからの展開は残念ながら不明のままだ。連合宇宙軍との関係も、小第2巻「撃滅! 宇宙海賊の罠」ように共同作戦をとるのか…? または連合宇宙軍、海賊、ジョウたちの三つ巴の戦いになるのか? キャラクター面では、すでに紹介したジョウ、アルフィン、リッキー、タロスの4人とロボットのドンゴの他に、ジョウの父親であるダンも登場することがわかった。キャラクタデザインも完成しているようだ。断片的な情報からのストーリーの推測だが、どこまであたっているこら、映画公開が待ちどおしい。

pg. 40-44: Final Yamato

pg. 46-47: Barefoot Gen

pg. 48: Genma Taisen

pg. 49: Urusei Yatsura

ファン待望の「うる星やつら」の劇場版長編アニメは、来年2月に東宝系で公開されるが、コミックにはないオリジナルストーリーで、オリジナル・キャラも登場することから、キミの周囲でも話題となっているはず。詳しい情報をノドから手が出るほど欲しいキミに、とっておきの朗報があるヨ!!! 9月18日に、東京の九段下にある千代田公会堂で「うる星やつら」の “ファンの集い”が行われるのだが、そこでこの劇場版の最新情報が発表されるというのだ。当日はいろいろな催しも予定されているので、ぜひとも出かけるべし!! さらに、劇場版の公開にともない、ファンクラブも結成され、ただ今会員募集中!!

「うる星やつら」ファンの集い
ファンの集い”をわかりやすく述べていこう。
一日時/9月18日土 16時開場 17時開演
■場所/東京・九段下の千代田公会堂プログラム/「うる星やつら」TV 版先行試写会、声優軍紹介、及び寸劇、原作者の高橋留美子さんも出席するゲストコーナー、マンガ・アニメ同人誌有志によるキャラクター・コスチューム・ショー、劇場用映画製作発表、劇場用映画主題曲発表、劇場用映画主役声優発表、カメラ・セル画・原作者色紙・声優軍色紙などの抽選会。会場内にはセル画・原画・パネルなどの展示コーナーもあり。
■参加料/一般ファン800円(200席) ファンクラブ会員500円(400席) ●申し込み方法/〒140東京都渋谷郵便局私書箱29号「うる星やつら」ファンクラブ・「うる星やつら」イベント係まで、官製ハガキにて申し込もう。申し込み多数の場合は抽選にて決定。応募ハガキには、住所、氏名、年齢、電話番号を明記。会員の人は会員番号も忘れずに!! 予約制なので、入場券のない人は会場に入れません。参加料は当日会場持参のこと。
締め切り/9月11日消印有効
主催/ニッポン放送、「うる星やつら」ファンクラブ
■後援/フジテレビ、小学館、キャニオン・レコード、東芝E MI、キティ・レコード
■協賛/番組提供スポンサー
一協力/電通、キティ・フィルム
というイベントだ。席の数に限りがあるので、行きたい人は大至急応募しよう!!! このイベントに参加すると、劇場版に関する詳しい情報だけでなく、原作者の高橋留美子さんの話も聞けるのだから、ラムちゃんファンを自認するキミは見逃せない!

ファンクラブも結成された
ついに出来たファンクラブ!!! つて感じで、結成にともない会員を募集している。具体的な活動内容は、機関誌の発行(隔月刊)、ファンの集い〟の主催などで、会員の特典としては、機関誌が送られる、「うる星やつら」の劇場用映画の鑑賞割引券が入手できる、セル原画が抽選でもらえる、ファンの集い”に参加できるなど、魅力的なことがズラリと並んでいる。即、申し込もうという人は、入会金400円と8か月分の会費1 600円の、計2000円を小為替か現金書留で送ろう。一申し込み先〒150東京都渋谷郵便局私書箱29号(㈱キティ・フィルム「うる星やつら」ファンクラブ係劇場版公開決定とともに、「うる星やつら」ファンには朗報が相次ぎ、まさに全盛時代の幕あけといえよう!!

pg. 51-53: SDF Macross

マクロスは全長1200メートルにもおよぶ巨大戦艦だ。大破したこの船が、地球へ墜落し大災害をもたらしてから10年、未知の文明をめぐっての国際対立もなんとか回避され、統合政府が成立した。そして、再生なったマクロスが、自己回路によって太陽系に現れていたゼントラーディ軍に攻撃を仕掛けてしまったのだ。ここから地球は、銀河系を二分するゼントラーディ軍と宇宙監察軍の戦いにまきこまれてしまう。50万年前から続くこの銀河規模の戦いは、多くの技術を失わせた。その中で成長した地球には、失われた技術があるという。ゼントラーディ軍もその態度を改め、主力部隊をくり出してくるのだった。スタント機のエアレーサー一条輝は、マクロス戦闘部隊のチーフ、ロイ・フォッカー少佐に招待され、この戦火にまきこまれた。そして、倒した敵、戦闘ポッドから現れた宇宙人は、なんと身長100メートル余の巨人なのであった………。数奇な運命をのせ、超時空要塞マクロスは宇宙へ旅立ってゆく!

Interview with Shōji Kawamori:

「マクロス」の原案により多くかかわり、今回はメカニックデザインのほか、設定監修という重要なポストについた

Kawamori. 正治氏に、ベールにつつまれた「マクロス」の外郭をうかがってみた!!

MA. 「マクロス」について、目指すものは?

Kawamori. 自分で見てもおもしろいもの、堅くるしくなく、見ただけでおもしろさが伝わるようなものですね。

MA. ねらいとしたら、やはりアニメの最先端ですか?

Kawamori. ええ、そうありたいです (笑い)。

MA. どういったところに、そのポイントがおかれますか? やはりメカニック?

Kawamori. いや、もちろんストーリーです。メカは舞台なんです。メカを舞台にしてメカサーカスを見せ、その上に本当に見せるべき物語を語ってゆきます。

MA. 描き方としては「ガンダム」風なのですか?

Kawamori. ガンダム」は描き方に日常性を据えていましたが、まだ芝居があります。「マクロス」ではさらにより日常性を、ねらいたいのです。本当にさりげないところを描いてみたいですね。

MA. そのためには、かなり高度な作画力が要求されますが、大丈夫ですか?

Kawamori. (笑い)。今、作監の美樹本君が、死んでいます。完全にオーバーワークですが、なんとかそれを目指して、荒削りでもいい、とにかく新しい方向を出そうという意志が先にあるわけで、普通のアニメでも5本に1本くらいしか「すごい」というのはないと思います。それを5本に2本とか3本は、そう言われるようにと、それを目標に頑張っています。

MA. 美樹本さんの絵が、安彦氏の流れを感じ、イメージ的に「ガンダム」を彷彿させるのはマイナスなのではありませんか?

Kawamori. アニメ全体の状況からして、また、先ほども言ったように微妙な演技ができるキャラという見方からも、安彦さんの絵というのは、これからの主流となるものだと考えています。ですから、今、目立ってそう言われるマイナスを自覚しながらも、最も良い方向として決めたわけです。 メカニックガイド

MA. ストーリーの展開がなかなか明らかにされませんね(笑い)。

Kawamori. ストーリーについては、とにかく素直な、何もない状態で見ていただきたいので、極力公表しないつもりです。PRしない不利も承知ですが、とにかく自分で見て欲しいのです。毎回、必ず”おまけ”があります。何から楽しんでもらえるものがあるはずですから……..

MA. メカについて、少しお願いします。

Kawamori. これはメカ作監にすばらしい人材を得ましたので期待していただけると思います。

MA. 板野一郎さんですね。

Kawamori. はい。「ガンダム」でのビット、「イデオン」のアディゴなど、彼の作画力のすばらしさはご存知のはずです。

MA. パイロットでも、メカシーンの描写のすごさには驚かされました。

Kawamori. : 本当のリアルより、もっとおもしろいことをと考えてやっていただいてます。

MA. 各個のメカについてうかがいたいのですが、バルキリーとバトロイドでは、設計思想が違うのですか?

Kawamori. 設計思想というよりデザイン思想ですけど(笑い)。バトロイドのほうは、「ガンダム」以後の、よりゴツくなるメカっぽいロボットを意識し、その逆にバルキリーは、いわゆるヒーロー型ロボをよりリアルにしてみようということで考えたわけです。

MA. 変形するそうですが、とべるということのリアリティを追求したのですか?

Kawamori. まあ推力さえあれば、四角四面のメカでも飛びます(笑い)。あれは迫力があっていいですけれど(笑い)。バルキリーの場合は、空力的に洗練されたデザインに、可能な限りデザインしました。

MA. 飛行機のデザイン(変形したバルキリ -)は、どことなく現代の戦闘機のイメージがありますね。

Kawamori. イメージとしたらF14です。そういう知識のある人には、細かなところで遊びがわかるんじゃないでしょうか。

MA. 興味のある人に、参考文献など紹介してもらえませんか?

Kawamori. メカニックマガジンとか、スペースイラストテッド、それに航空雑誌などがおもしろいと思います。

MA. 第1話に出てくる、ゼントラーディ軍の戦闘ポッド(図参照)は、「ザブングル」の軽ウォーカーマシンにイメージが似てますが、意識されたのですか?

Kawamori. いや、これは昨年末にデザインしたものなんです。メカデザインというのは、今あメカから論理的に新しいメカデザインを構築してゆくもので、だいたい同じ時期に、まったく別のデザイナーが同じデザインをするということがよくあります。スタジオぬえでも「スターウォーズ2」のスノーウォーカーとほとんど同じデザインを映画ができる2か月前に作っていた、なんてこともありました。似てしまうのも、そんなわけで、ある程度仕方ないと思っています。

MA. 期待しています。今日はどうもありがとうございました。 「マクロス」主題歌!!
「マクロス」の主題歌が大評判!!! 華麗な曲作りは「ムーの白鯨」「バルディオス」「テクノボイジャー」などでおなじみの羽田健太郎氏。スケールの大きい、それていて繊細さを感じさせる曲だ。歌うは藤原誠氏。アニメファンには、あの「ダイターン3」のテーマソングを歌った歌手として人気が高い。最近は「テクノポリス21C」も歌い、相変わらずの声量と音域の広さに歌のうまさがさらに磨かれ、見事に歌いあげられている。そして、作詩は阿佐茜。詩の内容から推測したとおり、実は原作者の一人松崎健一氏のペンネームとのこと。この詩が「マクロス」の物語を語っていると考えてよいのではないだろうか?!?!? 物語は「巨大ないかずち」、すなわちマクロスの墜落から始まるのだから……。さあ、想像力を働かせてみよう!!! 口ずさむうちにイメージがわいてくるぞ!!

pg. 54-56: Space Adventure Cobra

Interview with Yoshio Takeuchi:

秋の新番組の中でも質の高さは保証つきの、この「スペースコブラ」。その秘密を様々な角度から、〈ターゲット〉で分析だ!!!! お話をうかがったのは、出崎統氏と共同で監督にあたられる竹内啓雄氏だ!!

ターゲット1
シリーズ展開

MA. シリーズは、どのように展開しますか?

Takeuchi. 一応、52 本ですが、まずクール(13本) は、原作の第1 話でもあるイレズミの女と最終兵器の話が中心です。そして、形式的には一話完結のスタイルで一年かけて、コブラと、その世界を支配するギルドとの戦いに焦点をしぼりこんでゆくつもりです。

MA. 一設定その他、映画はどのような扱いになりますか?

Takeuchi. 映画は映画、TVシリーズはTVシリーズということで、一応、まったく別のものと考えてください。

MA. 一年52話で、一つのテーマ”を追うようなことは?

Takeuchi. 今、それを考えています。基本としては、コブラとギルドの関係であって、自由人コブラの生き方につっこんでゆきたいですね。

ターゲット2
海賊コブラ

MA. 映画のときにも、出崎さんからお話をうかがいましたが、コブラというキャラが今ひとつ、つかみきれない感じがします。そこのところで、竹内さんが描いてみたいコブラ像とはどんなものでしょうか?

Takeuchi. そうですね。「海賊コブラ」と呼ばれているわりには、コブラはいつも受け身なんですね。コブラの自由人としての魅力というのは、そのオールマイティ性ではないかと思うのです。ですから、魅力的なゲストキャラを出すことによって、コブラのオールマイティ全体から、ある部分を触発し描き出してゆそんなふうにできたらいいですね。

MA. コブラの過去のキャラが、ファンの間で大評判なのですが、その過去のキャラが大活躍するような話は予定されてませんか?

Takeuchi. ギルドとの戦いにしぼり込んでゆけば、当然、なぜ海賊コブラなのか-という部分、つまり、過去にふれなければならないと思っていますが…。

MA. ぜひ見たいですね(笑い)。よろしく!

ターゲット3
コブラアクション

MA. 「コブラ」の売り物としてアクションとお色気がありますが、そこらへんは?

Takeuchi. 「コブラ」の場合、メカ物というカッコよさではなく、コブラ自身のアクション、彼そのもののカッコよさが売り物です。そのために、ギャグを効果的に入れること、イキなセリフ、シャレた会話にも注意してゆくつもりです。そういったものがアクセントとなってカッコよさをよりひきたてるわけですから。アクションは、コブラ自身が走り回ることが基本です。コブラの最大の武器も、彼そのもの、彼のサイコ (精神) エネルギーをぶつけサイコガンですし、これをうまく使いたいと思っています。彼自身の情念”の表現としてですね。お色気については、派手なコスチュームによるところが多いですが、この感覚はアメリカ的ですね。日本的なお色気とは少し違う気もしています。外国向けということもあって、多少、露出度がセーブされるかもしれませんが、十分、楽しんでいただけると思います。

ターゲット4
外国用アニメ

MA. 外国へのセールスを前提にされて、作品づくりで何か気をつかわれていることは? 以前、出崎さんには、一つのフレームに銃と狙われている子供を入れない、といったことをうかがいましたが?

Takeuchi. そういうことや、今言った女性のコスチュームの問題。それに葉巻きですね。

MA. 葉巻き?

Takeuchi. ええ、注意して見てもらうとわかりますが、コブラは葉巻きをくわえても、おそらく吸わないでしょう。これは外国で、子供向けの作品にタバコを吸うシーンを入れてはいけないからなんです。外国へ出す時に修正することもありますが、そういった細かなところも面白いかもしれませんね。

ターゲット5
クリスタルボーイ

MA. 映画で威圧感十分に登場したクリスタルボーイですが、TVでは?

Takeuchi. クールでコブラの当面の敵となりまよみがえす。やられたかと思うと甦ったりで、案外、最大のライバルとして残ったりして(笑い)。

MA. 「コブラ」の場合、これまでの出崎作品のような渋い”脇役が見当らないので、クリスタルボーイあたりがその可能性大と評判です。そのように煮つめていってはいかがですか。

Takeuchi. 考えておきましょう(笑い)。

MA. そういった役どころの、ニューキャラの予定は?

Takeuchi. 今のところありません。クールでは、クリスタルボーイとともにターベジという強敵も現れます。

ターゲット6
コブラワールド

MA. 作品世界としてのバックグラウンドはどのような想定ですか?

Takeuchi. 僕は、良き未来だと思っています。代的に、今より完成された人間たちがいる社会、それゆえに苦しみをもつ社会と人間、そんなイメージです。

MA. ギルドの支配は?

Takeuchi. もちろん、一面的には悪、けれどそれだけじゃない、といった含みはありますね。しかし、それとコブラとの対決、自由人とは何か、ギルドの支配が是か非か、といったところへとつっこんでゆくことができるかどうか。原作のもつ雰囲気とは違いますしね。いろいろな星があり、様々な人がいる、その中でのコブラの生き方それが中心となってゆくと思います。未来社会の自由人としてのコブラですね。

ターゲット7
作画スタッフ

MA. 作画は、「あしたのジョー2」のスタッフなのですか?

Takeuchi. はい、基本的には。それに新たに荒木伸吾さんの荒木プロに入ってもらいました。第3話をまずお願いしてあります。

MA. それは楽しみですね。映画では少なかった止メ絵はどうでしょう?

Takeuchi. 効果的に、積極的に使ってみたいですね。

ターゲット8
3Dシステム

MA. 話題の3Dシステムは?

Takeuchi. 「家なき子」で経験済みですが、美術撮影が大変でしょうね。セルのほうも影の色使いなどで、普通のものより気を遣うでしょう。

MA. 3Dの秘密とは何でしょう?

Takeuchi. 一口で言うなら、セルの引っ張りでしょうね。つまり、背景が動いて、一つの物に対してカメラがその周りを回っているような効果を見せることなんです。その引っ張りの方向性とスピードが問題です。

MA. いわゆる回り込みを、疑似効果で見せ、丸味というか立体感を出すわけですね?

Takeuchi. そういうことです。

MA. ドルビーシステムは、さすがにTVでは無理でしょうが、ステレオ放送くらいはできるのではないでしょうか? ぜひ、やって欲しいですね。

Takeuchi. はい。現在、それでやれたらいいな、ということで話を進めています。

MA. 「家なき子」「あしたのジョー2」とその蓄積を存分に使っていただきたいですね。

ターゲット9
声優

MA. キャスティングは決まりましたか?

Takeuchi. 最終決定はまだですが、コブラ/野沢那智、レディ/榊原良子、クリスタルボーイ /小林清志、ジェーン/藤田淑子、キャサリン/佐々木祐子、ドミニク/高島雅羅、といったところが仮キャストです。

MA. コブラが野沢那智さんとは、少々驚きましたが、その意図は?

Takeuchi. 「ナポレアンソロ」のイリヤ・クリアキンのイメージでお願いしたいわけです。なるほど! 少しばかりひょうきんなイリヤですか! 期待しています!! ターゲット10 「復活・コブラ」

MA. 第1話は、本誌で掲載した海外用のパイロットに準じるのですか?

Takeuchi. いや、基本的にはまったく違う展開です。一部流用するセルもありますが、コブラの部屋や衣装などの設定も違い、ほとんど使えません。

MA. 第1話のストーリーは?

Takeuchi. 原作に近い形で、トリップムービーを見て、自分がコブラになったような気になるジョンソン(コブラ)が、カジノに行き大勝ちします。ここの支配人がバイケンでパイロット版にも出ていますが、あまりに大勝ちして用心棒たちに袋だたきにあいます。そのとき突如、サイコガンが使えるわけです。仰天して家に帰ると、スペアの左手があったり、自分には五年前の記憶がなかったりと、段々自分の正体がわかってくる。そこへバイケンが襲いにくるが、これを撃退し、ベンがレディに変身し、レディとともに宇宙へ旅立ってゆくといったカンジです。

MA. レディのメタモルフォーゼは、パイロットを……?

Takeuchi. 使いません。まあ、さりげない感じですね、今回は……。

MA. 宇宙へはタートル号で?

Takeuchi. いえ、まだこのときは…………。タートル号は第3話から登場します。デザインも映画版とは違いますから。

MA. お忙しいところをありがとうございました。「スペースコブラ」期待しています。

復活!サイコガン(仮) (episode 1)
24世紀。安アパートに住むサラリーマンのジョンソンは、ロボットメイドのベンと二人暮らしだ。ある休日のこと、人間の潜在意識を夢の映画にするトリップ・ムービーを見に行ったジョンソン。そして、彼は、自分が宇宙海賊の一匹狼コブラで、海賊組織のギルドと激しく戦う夢を見る。さて、その帰り道、不思議なことにトリップ・ムービーで見た夢そのものが、実際の現実の世界でも起きる?!?!?!?! そして、彼は忘れていた記憶を徐々にとり戻すのだ。かつての自分が宇宙海賊であり、その名をコブラと名乗っていたことを……!!: ●脚本/山崎晴哉演出/大賀俊治作監杉野昭夫・大塚伸二美監/水谷利春

pg. 57-59: Arcadia of My Youth – Endless Orbit SSX

Short Interview with Masashi Tadakuma:

「わが青春のアルカディア無限軌道SSX」のオンエアについて、TBSプロデューサーの忠隈昌氏にお話をうかがってみた!

MA. このシリズはどれくらいの予定でしょうか?

Tadakuma. 10月13日から始まりまして、 23本の予定です。

MA. 水曜夜7時半という枠は、裏番組に、「うる星やつら」があるわけですが、何か意識されたことは?

Tadakuma. 特にありません。東急エージェンシーの松島さんがおっしゃっていたように、最近のTVアニメはどこか小さく、身辺雑記風にまとまっているところがありますね。そんな中で、広大な宇宙のロマンと男同士の友情、そして、自分たちの理想を追い求める姿など、見ていて血わき肉おどるような高まりを作りたいですね。

MA. 対象層は?

Tadakuma. 松本作品のムードを生かしながら、小さな子供たちにもわかって欲しいわけです。難しいところですがね。

MA. TVシリーズと映画の関係は?

Tadakuma. 違うお話です。映画のストーリーは、第1話の前半になんとか凝縮し、各一話ずつで色々な星を回り、戦いをくりひろげてゆきます。

MA. シリーズを通しての敵は?

Tadakuma. やはり、イルミダスです。。

MA. 地球を解放するといった話も入るのですか?

Tadakuma. 入るなら、いちばん最後のほうですね。

MA. アルカディア号の行きつくところですか(笑い)

Tadakuma. そこらへんは、まだつめてませんが、アルカディア号が求めるアルカディア(理想郷)は、今回、より具体的な形で表現したいと思っています、抽象的ではなく。

MA. 今年の秋からは、毎日放送で「マクロス」も加わり、TBS系のアニメ進出が目立ちますが、そこらへんの意図は?

Tadakuma. TV局というのはサービスが仕事です。視聴者の中にはアニメを見たいという方もいらっしゃるわけで、「ドラマのTBS」といってもそればかりをやってるわけにはいきません。全体のバランスとでもいいましょうか。視聴率が低いからといってニュースをやらないわけにはかない、というのと同じ考え方だと思ってください。

MA. タイ-ルの決定については?

Tadakuma. ほかにも、「海賊旗艦アルカディア」とか「海賊旗艦SSS」などいくつも出ました結局、このタイトルに決まったわけです。

MA. ありがとうございました。稿を重ねること数回!考えて考え抜かれた「SSX」の第1話!!! 原作者松本零士氏の手になるプロットから、その注目のシーンをピックアップしてみよう!!

宇宙、きらめく星の海。「昔、海を征服したように、人間は第二の海、宇宙へ夢をかけて広がっていった」星の海をゆく宇宙船団。「新しい世界に未来をかけて、人々は星から星へと生存の場を拡大していった」一人工宇宙コロニー。「太陽系連合…いつか人間はその大きく広がった世界をそう呼ぶようになった……。太陽系連合･･････それは遠くアンドロメダまでも足をのばした、文字通り宇宙の壮大な新世界だったのだ」アンドロメダやオリオンへいききする宇宙船団。「しかし、その拡大した人類世界は、その母星の位置すらもわからぬ別の高等生命体イルミダスとの戦いに敗れた・・・・・・。敗北した人類は再び、元の小さな地球へ押し込められ、惑星にとり残された人々は、絶望しながら、イルミダス人に媚びへつらいながら、土の上を這いまわって生きていた。宇宙から秩序も法も消えた･･････そこは、弱肉強食の修羅場と化した…。時に、西暦 2990年…だが、この遠く虐げられた時代に敢然と戦いを挑む男が二人、出会った …」

第1話冒頭のナレーションだ。ここで「わが青春のアルカディア無限軌道SSX」の舞台が明らかにされた。松本氏のプロットによれば、ここから映画本編を使いハーロックとトチローの出会い、アルカディア号の登場、そしてその発進が描 TBSプロデューサー忠隈氏によればこの時、映画で登場していたゾル、ミーメ、そしてエメラルダスはまだ登場せず、これ以降、エピソードに応じて出てくるようにするとのことだ。