The Anime #25 (November 1981)

pg. 9-17: Space Warrior Baldios

ニコル・ブランドで有名なデザイナー松田光弘氏がファションを! (Includes Interview with Mitsuhiro Matsuda)

TA. 「宇宙戦士バルディオス」では、何をデザインされたんでしょうか

Matsuda. アフロディアの衣裳を四、五点と若いカップルのラスカと恋人リランのものも少しデザインしましたアフロディアの衣裳は、冒頭のシーンのもので、割とふだんのときに着るものをデザインしました。

TA. アフロディアのデザインはどんなことに気をつかってデザインされたんですか?

Matsuda. 割と強い線を出してみたんです。カラーはバックの色との関係もあるんで、スタッフの方々と打ち合せをして決めましたが、デザインはそのまま通していただきました

TA. アニメのキャラクターのファッションをデザインされた感想はいかがですか。

Matsuda. ボクはいつもは着るための洋服を作ってるわけですが、今までのデザインとはまったく切り離して考えました。とにかくヘアの色からしてグリーンで現実には存在しないわけですからネ。発想をまったく切り換えてデザインしました。いつも作っている着るための洋服とは別ですからネ。発想を変えるのが面白い経験でしてネ。アニメは明るい色でないと映えないですから、その点も考慮に入れたんですよ。

TA.「宇宙戦士バルディオス」をご覧になった感想はいかがですか

Matsuda. アニメには宇宙っぽい話が多いんですネ。でも映画の「宇宙戦士バルディオス」は期待してますし、今から楽しみなんですよ。それにしてもアニメを作るって大変ですね。1秒間に何コマガ描くのでしょうが、よっぽど忍耐力がないと作れないと思いました。さっきも言いましたけど、アニメを作ってる人たちの感覚というのは、参考になりますし、刺激を受けるんですネ。アニメには極端な絵柄やカラーが出てきますが、それもじつに面白いと思います。

TA. アニメのキャラクターの衣裳をデザインするのは、やっぱりいつもとちがう感じなんですか?。

Matsuda. それはそうなんですネ。でも興味ありましたし、またお話があればやってみたいですネ。何かモノを創るというのは、現実からソレるということですから、そのへんにアニメを作ってる人たちに、共感をもつんです。ボクもそういう面がありますから。

TA. ところで「宇宙戦士バルディオス」のヒロイン・アフロディアという女性をどう思いますか。

Matsuda. 強い女だけど、内面的には”女だなア”と感じさせる女性ですネ。強くなければならないから意地を張っているけど内心はモロイと思ます。そんな女性は好きですが。

あのなつかしいキャラが再び!
劇場用「宇宙戦士バルディオス」には、ボクラの胸をしめつけ感動に誘い込むキャラが、テレビとはひと味変わった感じで登場する。主人公マリンとともに侵略者と闘うブルー・フィクサー隊員のオリバーと雷太。地球防衛組織長官月影、さらにはマリンに恋慕の心を寄せるジェミー。そしてアルデバロンのネグロス、テグラス。みんな善悪を越えて活々と描かれているのだ。また美貌の女性博士クインシュタインと、ひと筋の愛に燃えるデビットも登場する。そしてまた楽しみなのは、ニューキャラのラスカとリランの物語だ。そのバラエティに富んだキャラたちがマリンとアフロディアを囲み、スペース・ラブロマンをますます盛り上げる。魅力的なキヤラたちに会うのが待ち遠しい。

新キャラクターラスカとリラン
S-1星の恋人達ラスカとリラン。ほのぼのとした雰囲気を画面につたえる重要な役だ。コスチュームは松田光弘氏があたった。

「熱意が伝わる美術ボード!
美術ボードも着々と仕上がって来ている。テレビ放映からの新井寅雄さんをメインに、大画面に彩えるよう、慎重に、そして丁寧に描かれているのだ。この映画に入る前は、「テレビ作品の内容に、もう少しふくらみをつけようと思います。まあ一生懸命やれば、ファンのみなさんにも通じると思います」と語っていた新井さんのコメントが、その通り進行しているといった所だ。この他、メカ設定は、メカ物なら No.1の集団、スタジオZ5が担当しているので、次号ではこのメカ類も紹介したいと思っているが、この美術、そしてメカはやはりキャラクターと同様、映画の成功の大事な要素のひとつなのだ。

ラスカ役には81年度の大型新人歌手堤大二郎くんに決定
「宇宙戦士バルディオス」のラスカ役に決まった堤大次郎くんは、81年度に催される様々な音楽祭の新人賞を独占する、と今から注目を浴びている人気フットウ中のアイドルタレントだ。もっか、NHK「レッツゴーヤング」の一員として活躍中で、デビュー曲「燃えてパッション」のヒットとともに大型新人歌手として期待度は100%。もともとドラマ畑の出身で東京テレビ「ぼくらの野球少年探偵団」の主役でデビュー。続いてフジテレビ系「ただいま放課後」ではラクビー部のキャプテン役で登場。最近では東映の「大日本帝国」にも出演が決まっている。甘いマスクとバネの利いた肉体が大二郎くんの魅力のポイントで、バイク、乗馬、剣道、テニス、ローラー・スケート、何でござれのスポーツ万能選手だ。また、日舞、モダン・ダンスも得意なヤングマンだ。

あのCMでも有名なグループ “TONY”が主題歌を・・・
「宇宙戦士バルディオス」の主題歌を歌うことになったTONY。もう日本ラジエーター・カーエアコンのCM曲「ウィンディーシャワー」がヒットチャート上昇中だから、知っている人も多いだろう。このグループの出会いが、じつにスバラシイのだ。76年、彼らは酒によって出会い、酒によって音楽の心”が通じ合ったのだ。ループ結成は、チューリップを離れた上田雅利をリーダーにして30 年2月のこと。同年7月にはさっそく「ひと夏のスクリーン」でレコードデビュー。10月「トワイライト・フリーウェー」をリリース、並行して各地でコンサート活動を続け、全国ヤングのハートを熱くしてきた。メンバーは、上田雅利(50年・福岡生・ドラムス)、加瀬田靖(56年・小倉生・リード・ギター)、佐藤真紀(5年・東京生・ボーカル &ギター)、西村昌敏(56年・佐賀生・ベース・ギター)の4人だ。時代の流れに合ったリズムとポップなメロディ、そして心にしみわたるようなボーカル。そんなTONYが歌う初のアニメ主題歌は、スペース・ラブロマンに、まさにピッタシの歌なのだ。

これがマリン!? みんなは信じるかな これは映画とは関係ないけど、本邦初公開、テレビシリーズ用マリンの一番始めのキャラ設定なのだ。没にはなったがこのニューハーフ的なキャラがもつか人気上昇中の「ゴーショーグン」のブンドルのキャラの中に生かされたのだゾ!
ラスカ堤大二郎の恋人・リラン役大募集!!
「宇宙戦士バルディオス」では、今ニューキャラ、ラスカの恋人リラン役の女性を募集している。ラスカ役には目下ヤングに人気急上昇中のアイドル歌手堤大二郎が決まったが、その恋人を広く一般から募集しようというワケ。 S-11星を脱出して青く美しい星地球での暮らしを夢みる若い恋人同士のラスカとリラン。可憐なリラン役にうってつけの女性をスタッフ一同は待っているのだ。ゼヒという方は腕だめしに挑戦してみよう。なお、応募規定は左の通りだ。 1審査日 10月25日(日) 2場所池袋サンシャインシティ文化会館7Fサンシャイン集会所 3受付時間9:00~10:00(時間厳守)10・30より予選開始。最終発表は4・30mの予定なお、応募資格は女性(年齢不問)だけなので念のため。

pg. 18-23: Mobile Suit Gundam

シャア・アズナブルは、どこから来て何を目ざしたのか。そして、その仮面の下の炎を秘めた瞳はどんな未来に注がれていたのだろうか。シャアとはー!?

おいたち

シャアことキャスバル• レム・ダイクンは、宇宙世紀0059、独立宣言前のサイド3で生まれた。だが、サイド3を独立させようとした父・ジオンの死によって、地球へと渡ってゆくことになる。戦場という血なまぐさい中でも、シャアの心には愛があった。ララァへの、大人同士の愛、そして、幼い頃に別れた妹、アルティシア今では連邦の一兵士セイラに対する兄妹愛。そんな時のシャアは、戦う時以上に魅力的だった。

復讐

父の死をジオン公王・デギン・ソド・ザビの暗殺と見たシャアは、ひたすらザビ家に対する復讐のために戦いに身を投じた。連邦軍を恐れさせたその戦闘力の裏には、ザビ家への憎しみがこめられていた。

ニュータイプ

シャアの心に、復讐以外の目的が生まれた。父が提唱したニュータイプ人類の新しい姿が、次の宇宙世代として生きてゆけるものか否か!? 彼はそれを見つめようとした。 シャア・こぼれ話

●シャアのザクに、始めツノはなかった!! 初期の設定では、シャアのザクにはツノがなかった。他のザクとまったく同型であった。ところが、原作の矢立肇さんが、これでは目立たないということで、あのツノつき赤ザクの登場となった。そして、モビルスーツの額のツノは、それ以降ジオン軍の中隊指揮官の印として使われるようになったのだ。 ●素顔を見せるはずではなかったのに…… 仮面の戦士として登場したシャアは、最初の予定ではラストまで素顔を見せないことになっていた。だからスタッフ間では、「マスクをとったらシャアは美形だろうね」などと言っていたのだが・・・・・・。なんと、ご存知第2話で、マスクをとってしまった。これには、安彦作画監督以下のスタッフはズッコケたとか!!

人類同士の宇宙戦に威力を発揮したモビルスーツ。その中でもシャアは”赤い彗星 ” と恐れられる戦闘力を示した。彼の操ったモビルスーツのすべてを紹介!!

1: MS-06 ザク
ジオン軍が、連邦に先がけて開発した最初のモビルスーツ。戦争初期、シャアはこのザクを駆って、連邦の戦艦5隻を沈めた実績を持つ。サイド7のV作戦を探知し、攻撃をかけてきたのもこのタイプ。

2: MSM-07 ズゴック
水陸両用モビルスーツ、ゴックからの発展型。陸上戦闘能力が飛躍的に増した。ビーム砲、ミサイル・ランチャーで武装している。シャアはズゴック部隊を率いて、ジャブローに潜入した。

3: MS-14 ゲルググ
シャア用として開発されたモビルスーツで、後には量産タイプも生まれている。ビーム剣、ビームライフルで武装、ガンダムと数度にわたる死闘を演じた。

4: MSN-02 ジオング
大型の試作モビルスーツで、コクピットはそれまでの型と違い頭部にある。また、頭部のみでも行動でき、他の部分をリモート・コントロールして戦う。ガンダムと、最後の死闘を展開した。脚部は未完成。

6大ポイントシャア魅力の秘密?

仮面

まぶかにかぶったヘルメット、そして仮面。シャアは、めったに素顔を見せない。仇としてねらうザビ家に対して、正体をかくすための策なのだが、それが神秘性を増し、一層シャアを魅力的にしている。しかし、時おり口もとに表れる表情に、彼の心が見える。

ほほえみ

シャアは、哄笑というものを見せたことがない。彼の笑いは、常に静かな微笑みか、小さく声をもらして笑うだけだ。それは、百戦錬磨の戦士らしさと、複雑なおいたちを思わせる名演出であった、シャアの静かな笑いに魅せられたファンは多いことだろう。

つめたさ

シャアは、その感情を表に出さず、また、彼の周囲のできごとに対しても、非常に冷厳な態度であたる。それは、冷たいというよりもクールといった方が当を得ているかもしれない。対するアムロのように、単純とも思える感情の表し方はしなかった。そのシャアが、ララァの死んだ時のような取り乱し方をすると、その想いの深さがリアルに伝わった。

やさしさ

一見、戦闘マシーンのようなシャアも、その心の中には熱いものを秘めている。戦局を変えるために、フラナガン機関にあずけたララァに対する愛、そして、生きわかれの後、敵味方の立場で再会した妹、セイラへのいつくしみ。それは、シャアのやさしさの証明であった。

戦いぶり

シャアは、確かに戦士であった。戦いの中で、彼は生き生きと動いていた。赤いモビルスーツを操り、連邦軍を危機に陥し入れる時、無謀とも思われる作戦の先頭に自ら立つ時、シャアの魅力は一層きわだったものとなった。第2次大戦でいえば、まさに戦闘機乗りのエースのようなカッコよさが、シャアの戦闘シーンにはあふれていた。

深遠

シャアの存在には、深みが感じられる。単なる悪役、敵役とは一線を画するキャラクターである。ニュータイプの存在にいち早く注目し、その未来をみつめはじめる深い読み、復讐のために自らジオン軍に身を投じ、チャンスを待つ忍耐力。それがシャアの魅力をさらにひき立たせる。

シャアは健サンのイメージ!? (By Shūichi Ikeda)

シャアというのは、最初見た時“カッコいい!” という要素の強いキャラクターですね。仮面の下に過去をひきずった設定――つまり、影の部分に魅かれるファンが多いんだと思います。それと、年齢のわりに落ちついていますよね。ぼくたち、平和な時代の人間と違って、シャアは激動の時代に生まれてきた。ぼくたちにとっては、大学だとか・就職なんかで苦労するだけですが、彼は生きるために何をするかを考えてきたわけでしよう。それが、シャアの大人としての部分を強くしたんでしょうね。アムロなんかは、本来なら戦争には参加しなかった少年で、しかたなしにまきこまれるわけですけど、シヤアは、戦争のただ中に生まれ、生きた代表みたいな存在だと思うんですよ。ぼくとしては、シャアは“ワ “だとは絶対に思っていません。だいたい”善悪”なんて、時代によって判断が違ってくるものですしね。シャアとしては、戦争なんてどうでもよかったんじゃないかな。生きている目的というのは、ザビ家であって、また後にはニュータイプというひと筋の光明だったわけですから。まあ、醒めているというのが、いちばんイメージに近いと思います。だから、ララァへの接し方もそうだしアクテイブじゃないんですね。いつも受け身といった感じですね。もっとも、それほどオジンじやありませんけど(笑)。そう、高倉健さんというイメージかなあ。ぼくが彼とフィットする部分というのは、あの感動を表面に表さずに生きるところです、名セリフの「ガルマらしいよ･･････」なんてところが好きですね。大人と単純にいってしまえば、それだけですが。シャアとも、もう3年越しのつきあいなんですが、来年はその集大成の『ガンダムⅢ』が公開されます。その画面の中で、シャアとぼくのケリをつけようという気持でやっていきたいと思います。ぜひ見てください。 (談)

シャア・闘いの記録
●ジオン公国対地球連邦の戦争の随所に、赤いモビルスーツを駆る戦士の姿があった。若き指揮官シャア・アズナブルー!!

1話作戦をキャッチ
連邦軍はサイド7におけるV作戦によって、戦況を一挙に好転させようとしていた。が、作戦の帰途、その情報をキャッチしたシャア少佐は艦サイド7に向けさせた。

2話素顔のシャア
V作戦を叩きつぶそうとはかるシャアは、サイド7に潜入。途中、生き別れとなった妹らしきセイラと敵味方として会う。最初のガンダムとの戦闘。が、その威力の前に後退する。

3話宇宙での戦い
ルナツーに向かうホワイトベースに、ザクの補給を受けたシャアが再び攻撃を始める。だが、ガンダム他連邦軍新兵器の前に、赤い彗星の異名を持つシャアも歯が立たない。

5話大気圈突入
ホワイトベースを追うシャアは、前例のない大気圏突入時点での攻撃作戦をとる。戦闘はもつれ込んだまま大気圏突入を成功させてしまうが、味方の勢力圏内に進入させた。

6話ガルマとシャア
その勢力圏にはシャアの友人ガルマ大佐がいた。自分の出世を有利に導くため、ガルマに攻撃させるつもりだったのだ。次々と襲う新戦力だがガンダムの力を発揮させるだけだ。

9話たくらみ
シャアの言葉に、ガルマはホワイトベースに全面攻撃をしかける。しかし、通信が届かず作戦に失敗する。ガルマが倒れることを心の底で望んでいるシャアのたくらみであった。 10話
ガルマは功を焦っていた。そして、その気持ちが彼を死へと導く。ザビ家への復讐に燃えたシャアの誘導を信じ、ホワイトベースのビーム砲を浴びたのだ。シャアの笑い声が響く。

11話キシリアのもとえ
ガルマの死の責任を問われたシャアは閑職にいた。しかし、その能力を買うキシリアは、側近をシャアの元へ寄こす。再び、シャアの執拗な攻撃が始まるのだ。

26話復活
復帰したシャアの最初の戦闘は、補給基地の写真の中に発見したホワイトベースの追撃であった。そして、水陸両用のゴッグによる攻撃はガンダムに痛手をおわせるのに成功した。

29話洞くつでの再会
ジャブローの基地に入ったホワイトベースを追うシャア。味方の援軍を、自らもズゴックを操り基地をたたきつぶそうとするが、ウッディ大尉の捨て身の攻撃により失敗。

30話ジャブローの決戦
連邦軍のガンダムタイプのモビルスーツ工場に爆弾をしかけた。しかし、カツ・レツ・キッカの活躍で失敗。逃げるシャアは、再びセイラと出会う。やはり妹だったのだ。

31話 W・Bを追え
ジャブローを発進し、月へと向かうホワイトベース。シャアは高速戦闘力に優れたビグロを使用、砲撃戦に入る。が、パワーを増したアムロのガンダムはビグロを倒す。

34話サイド6の出会い
中立のサイド6に連邦軍、ジオン軍ともに入港。そこでシャアはニュータイプ養成所に預けていたララァとともに、アムロと出会う。戦闘を離れた場での初めての出会いだった。

37話テキサスの攻防
マ・クベがガンダムをテキサスコロニーに誘いこんだ。そこにはシャアの艦がいるのだ。が、マ・クベは援護を断り、倒される。シャアはララアにこの戦いを見させていた。

38話再会
シャアは偶然出会ったセイラに、戦闘から降りろと言い立ち去る。その後、地球を脱出するための金塊をつトランクを送りつける。

39話ニュータイプ部隊
ニュータイプであるララァ。そしてシャリア・ブル。その兆しが見られるシャア。ギレンは彼らの新しい能力を戦闘に生かそうとするが、シャアはそれが万能でないことを知る。

40話ララア
シャリア・ブルが倒れた。エルメスに乗るララアが戦闘に加わり、シャアの援護を受けて戦果を上げる。そんな中で、アムロの心とララァの心が互いに共鳴し合う。

41話舌そしてシャア
シャアに心魅かれるララァは、シャアに攻撃してくるアムロを許せない。ララァとアムロの戦い、ついにビーム砲に貫かれるララァ。シャアはこぶしをふりあげ、絶叫した。

42話ジオング
ニュータイプ用に開発されたジオングに乗り、シャアは戦闘に入る。だがシャアはこれを最大限に使いきれない。自分はニュータイプではないのか。彼は焦りを感じるのだった。

43話最後の戦い
地上でのシャア、アムロの剣を交えて戦い。そこへ割って入るセイラ。全ての戦闘は終わりに近付いていた。シャアはセイラに別れを告げ、キシリアを討つ。戦いは終わった。

pg. 24-29: Space Runaway Ideon

反抗若さゆえか、コスモは反発する..!!

ソロ星の原野に今、第6文明人と呼ばれた人々の作ったメカが再現されていた。コスモの父やシェリルたち科学者の発掘のたまものであった。だが、この情報を入手したベスたちは、なかなか信じようとしない。この近代的なメカの集積が〝遺跡”とは……!? ユウキ博士の言葉を笑いとばすべスに、コスモは思わず叫んだ。「だまれ! ここは父さんたちの仕事場なんだぞ」「コスモ! 大人の話に口を出すんじゃない」「ベスの言ってることが、大人の言うことかよ!!」軍人であろうと、年上であろうとコスモは理不尽が許せなかった。それは、若さゆえと、持ち前の闘争心の現れであったのか 7: しかし、そんなコスモに、いやソロ星に、大きな脅威が近づきつつあった。バッフ・クランのコポラが、今まさに大気圏に突入しようとしていた。

出撃戦場と化した宇宙をコスモは翔ぶ!!

すでに戦闘は避けられないものとなっていた。ソロ星の都市ニューロピアは炎上し、生存者は第6文明人の遺跡へと集結していた。だがその位置もカララの設置したシグナルで、バッフ・クランにつきとめられていた。デッカ・バウがソロシップめがけて急降下する! 大地が振動し、炎と土煙がコスモの乗るソル・アンバーを包みこむ。ゆれるコクピットでコスモは、起動レバーを思い切り引いた。「たのむ、動いてくれよう!!!」再びまき上る爆煙の中を、ソル・アンバーが発進する。「みてろーっ! おれだって…… 行け!!」ソロ星の空を駆けぬけるソル・アンバー、そして、デッカ・バウ!!! 地球人とバッフ・クランふたつの異る文明が出会う時、そこには破壊しか生まれないのか?!?!? ともあれ今は生きぬくことだ。コスモは、デッカ・バウにミサイルを射ちこむ。

対決レーザー剣にコスモは”死”を感じた

D・Sドライブをぬけ出したソロシップは、恐竜の星ザウルスターに着陸した。突然ふりかかった戦いに、ソロシップのクルーは疲れはてていた。ひとりひとりが、神経をさか立てているような船内の雰囲気に、デクとアーシュラは耐えきれず、ザウルスターの探険に出かけてしまった。あわてて彼らを探しに行ったコスモの前に、ギジェの操るドグ・マックが立ちはだかった。ギジェは、デクとアーシュラを人質にとった。「貴公がサムライならば、一騎打ちに応じて、すべての決着をつけたい!」コスモは、イデオ・デルタを降下させて、ギジェの前に立った。ギジェは、一瞬失望を顔に表した。「子どもが相手では、話にならん」しかし、コスモはナイフを抜いて突進した。ギジェの腕がひらめき、コスモの手首を打った。はね起きようとするコスモの首筋に、ギジェのレーザー剣がつきつけられた。コスモの目の前に”死”があった。それは、戦いの果に待つものなのだ。

イムホフ・カーシャ
気の強さではソロシップ一!? 生まれた星の苛酷な環境をさけるため、両親から離されて育ったのも原因か!? ベスがユウキ博士たちの発掘した遺跡にむかう時、コスモと同様にあとを追い、イデオンに搭乗することとなった。女性とはいっても、その戦闘能力は高く、コスモやベスに一歩もひけをとらない。また、バッフ・クランに対する敵愾心は人一倍強く、カララやギジェにも、なかなか心を許そうとはしなかった。戦いとは、お互いの生命のやりとりであり、自分の生命もまたいつ消えるかわからないという事実を、カシャは実感として知っていたのかもしれない。だが、そんな殺伐とした中にも、コスモを見る目に、少女らしい想いがほんの時おり、しかし鮮かに表われていた。

恐怖死の衝撃がコスモの心をゆさぶる!!

死は闇となってコスモに迫ってきた。ズロオ・ジックを駆るジルバルドクの攻撃は、イデオ・デルタを直撃した。小惑星に激突したイデオ・デルタは、動力を回復できず、コクピットのあちこちからオーバーヒートの炎を上げていた。すべてのモニターがスクリーンをとざし、ただコスモの周囲には、ズロオ・ジックの発射するミサイルの衝撃が壁をゆすって過ぎる。コスモの中に、死の恐怖がふくれ上り、心臓を圧迫した。モエラとカーシャに救出されたコスモは、長時間にわたる恐怖のために、放心状態にあった。初めてソロシップを受け入れてくれたブラジラ星の女性士官、カミューラ・ランバンは、そんなコスモを我が子のようにあつかった。しかし、それもコスモの心を溶かすまでにはいたらなかった。その時、ソロシップを追跡してきたドロワ・ザンの攻撃が、ブラジラーの空に炎を上げた。

怒りコスモの叫びが宇宙をゆるがせた

ミサイルは建物を吹き飛ばし、その破片をカミューラの頭上に見舞った。コスモの目の前で、優しい母のような存在が消えようとしていた。地面に広がる真紅の血の色に、コスモの心から恐怖が去っていった。コスモは、爆発の続く街路をソロシップへ走った。イデオ・デルタに飛び乗ると、最大速でジグ・マックを追う。戦場の空に、イデオンが姿を現わす。ジグ・マックをたたき落とし、ゼロ・ズロオにミサイルを射つ。「カミューラ・ランバンの仇!!」イデオンのあらゆる所から、一斉にミサイルが飛び出した。一瞬、宇宙に炎の花が咲き、それの消えた後には敵の三分の一の戦力が消滅していた。しかし、コスモの心は燃え上っていた。怒りが体の底から噴き上り、コスモの口をついて出る。「バッフ・クランめ!」それに呼応するかのように、イデオンが宙にむかって吠えた。

投獄屈辱の船倉の中で…

ダミド・ペッチは、大軍をもってソロシップに襲いかかった。コスモは、イデオンを駆って出撃する。しかし、ダミドの勢力を分断したものの、彼の先走った行動は、ソロシップを危機に陥し入れてしまった。ベスをはじめとするソロシップのクルーは、ピンチの原因となったコスモとカーシャをオリに閉じこめた。屈辱であった。暗い船倉のオリの中で貧しい食事をしながらコスモはその屈辱に耐えようとしていた。その時、バルルの部下となったギジェの勢力が、ソロシップを襲撃した。なれぬパイロットのため、イデオンはたちまち苦戦に陥り、イデオ・ノバが敵の手におちた。コスモとカーシャのオリが開かれた。最初は戦いを拒んだカーシャも、再びコクピットに乗りこむ。「ただ逃げまわるのは悲しい」そう言ったカーシャに、コスモはうなずく。

初恋鮮やかに生きた少女

キャラル星は、すでに人類が植民して久しい惑星であった。しかし、今ソロシップの外に見える惑星は、破壊されつくした感があった。バッフ・クランの攻撃の前に、壊滅していたのだ。コスモは、キャラルに上陸中に、キッチ・キッチンと名のる少女と知りあった。軍人であった父を、バッフ・クランの攻撃で失い、同じく孤児になった子どもたちを守って、廃ビルに閉じこもっていたのだ。コスモは、この気丈で、しかも美しい少女に淡い想いを抱いた。キッチンは、キャラルが壊滅した原因は、ソロシップにあることを見ぬいていた。激しい言葉をあびせるキッチンに、コスモは思わず叫んだ。「殺しあいが好きなやつが、いるものか!」しかし、そのキッチンさえ、ソロシップへの退避中に、ダラム・ズバのビームに貫かれていた。

初恋光、闇恐怖と不安の形

コスモは、キッチンの死を知らなかった。戦闘中に受けた傷のため、出血多量で昏睡状態にあったのだ。コスモの眠りは、不安定であった。巨大な地割れが激しく体をゆすり、大きく口をあけるとコスモをのみこんだ。光がコスモを包み、次の瞬間、巨大な力が彼を暗黒の宇宙へ放り出した。さまざまな恐怖が、そして不安がそこにはあった。そして、それは、想いを抱いたキッチンとの別れの前奏曲のように、コスモに襲いかかった。

復讐新兵器グル結界の恐怖

ダラムズバは、対イデオン兵器として、精神波を乱すゲル結界を投入した。だがコスモの復讐心ーキッチンを殺されたくやしさは、これを突破していった。ゲル結界に遭遇したコスモは、コクピットで叫ぶ。「キッチン! 仇を討つんだァ!!」しかし、ソロシップは、ギジェがクルーとして加わったものの、ついに地球にも見捨てられ、漂泊の船となっていった。ベスは両親と別れ、そしてまた、モエラが戦闘に散っていく。すでに帰る道はない。往く道も遠く彼らの目指すものはどこにあるのだろうか。

友情種の壁を越えて･･････

コスモは、クルーになったとはいうものの、ギジェを心から信頼することはできなかった。折も折、ハンニバル配下のメバルルの軍団は、コスモ、カーシャ、そしてギジェの乗るイデオンを、ワフト・エリアに誘いこんだ。ワフト・エリアには、イデオンをのみこむ鉱物生命体が待つ。イデオンの危機! その時、ギジェは搭乗していたソル・バーニアを駆って敵陣へ突進した。コスモは一瞬ギジェを疑がった。だが、ギジェは裏切りと見せたまま、敵中央を粉砕してコスモたちのもとへ戻ってきた。「信じるよ。今日のギジェだけは・・・」

神のカイデの望むものは?

イデオンが吠えた。空間に伸びた光が、バッフ・クランの重機動メカを切り裂く。今まで発現しなかった力が、またひとつ加わったのだ。しかし、その恐しい力を知れば知るほど、コスモの心は暗く沈んでいった。これはもはや、人間のコントロールできるものではない。もっと強大な力なのだ。ましてや、それが “心”に反応するものであればコスモは、おびえていたのかもしれない。ソロ星で、第6文明人の遺跡を見た時から、運命は戦いの道へコスモたちを導いてしまった。友人が死に、他の植民星が破壊され、地球もまた原因不明の流星雨の危機にさらされていた。それは、誰の、いや何の意志なのだ。光の球体となって消滅する重機動メカを見つめて、コスモは体のふるえるのを感じた。

仲間戦の中を駆けぬけ、炎の中に消えた人マ

ソロシップは、人類の故郷・地球を離れ、再び闇の支配する宇宙空間へと飛び立った。今ではもう、帰るべき故郷もなく、行くべき星もない。こうなるまでに、何人の生命が消えていったことか……!. ソロ星からの仲間、モエラが、ラポーとファードの心に消そうにも消えぬ傷を残しイデの力を目のあたりにするため、母星を裏切ってまでソロシップに乗り込んだギジェが、その五体を原子にまで分解されてコスモの前から去っていった。人はみな、死んではじめて心に生きるものなのか。ただ、生命を守るためのみ行動をともにした彼らは、今コスモの仲間以外の何者でもなかった。モエラの死を悲しむラポーの姿に、コスモは胸が痛んだ。それは戦いにつぐ戦いの中で、憎しみのみが増していった心が、再び少年の日に戻ったかのようだった。ラポーの涙が、ソロシップの床をぬらした。

逃亡すべてのきずなを断って

ソロシップはいや、イデのカは、地球とバッフ・クランの両陣営から追われていた。ベスは、この両刃の剣ともいえる力を、再び眠りにつかせるため、ソロシップを捨て、誰もいない星へ移住しようと決心していた。しかし、すでにイデの目覚めは、今さら取り返しのつかぬところまで進んでいた。コスモたちが仕掛けた時限爆弾を無効にし、自らの意志を示しはじめたのだ。彼らには、逃げる場所もなかった。なんのための逃避行、なんのための戦いーなんのための死!! 再びソロシップにふりかかるビームの雨の中で、コスモは行手に待つものの姿を見たように思った。

キッチ･キッチン
植民星キャラルの少女。父は軍人であったが、バッフ・クランの攻撃によって戦死した。キッチンは、同じように両親を失った子どもと、壊されたビルの中でひっそりと暮らしていた。そんな時、コスモは彼女と出会ったのだ。キッチンは、今までコスモが出会った女性の中でも、ひときわ心に残る少女だった。ソロ星にいた時のコスモのように、それまでは平和な日々を過ごしていたのだろう。だが、突然の戦闘は街を破壊し、キッチンをひとりぼっちにした。彼女はキャラルを愛していた。たとえ、街が破壊されようと、戦いが終結すれば、再びこの星を緑に変えることができると信じていた。コスモは、戦いを憎みながらも、なお夢を見るキッチンに淡い想いを抱く。しかし、運命は皮肉であった。ソロシップへ避難する途中で、キッチンは、ダラムズバに射たれて倒れた。戦火のおよばない緑の草の中で、キッチンは永遠の眠りにつく。その心が最後に見たものは、いったい誰だったのだろう。

光明旅路の果ては光?それとも?

「望みはあったのだ」とコスモは思った。イデが最後のチャンスとして、カララを使者にたてた時、ふたつの文明が歩みよっていればいや、歩みよる姿勢を見せていれば。だが、カララの父、ドバ総司令は、実の娘に対して砲門を開かせた。ドバ総司令のバイラル・ジンから脱出したカララの小型機は、コスモの目の前でビームに貫かれた。「なぜ闘う!!!! なぜ殺す!! なぜ、そっとしておけないんだァ!!」コスモの叫びは、イデの叫びだったのかもしれない。そして、イデは自らを守った。その発動キーとなったカララの赤ン坊を、母体もろとも守っていた。しかし、次の瞬間、イデは、そのすべての力を解放した。それは、すべての終末であり、すべての始まりであった。

“戦い”という極限の中でコスモは生命を見つめて

ユウキ・コスモは、とりたてて強い少年ではなかった。活発で、ちょっと皮肉屋で、言わば生意気ざかりといったところだ。彼の住むソロ星も、開拓途上とはいえ、平和で気候のよい星であった。だが、その平和で平凡な日々も、一瞬のうちにくつがえされた。第6文明人と呼ばれた人々が残した遺跡それが、コスモの運命を変えていった。異るふたつの文明の接触が、不幸の始まりであった。戦いという形でそれはおこり、遺跡イデの力をめぐって拡大していった。それは、いやおうなしにコスモをとりこみ、彼を変える。眼前に迫った”死”から逃れようと、コスモはソロシップに乗った仲間たちと戦った。生きのびるためだけにのみ、コスモはイデオンのコクピットに乗り込んだのだ。勝利を得たとしても、何も残らない空しい戦いの日々が続く。目覚めはじめた不思議な力イデは、どのような目で彼らを見ていたのだろうか。やがて、コスモには、イデの望むものが見えてくる。戦いによって目覚めたイデが、彼らをつれ去ろうとしている場所が! しかし、コスモには、それを止めることはできない。

Interview with Yoku Shioya

『伝説巨神イデオン』で、コスモ役を演じた塩屋翼さんは、放映終了8 か月後の今、コスモについてどう感じているのだろう。

TA. コスモ役を演じていた時の気持ちを、まだ覚えていますか。

Shioya. はい。なにしろ『イデオン』は、ぼくが初めてロボットものの主役を演った作品ですから。とにかくはりきって演っていました。

TA. いちばん印象に残っているシーンは、どんなところですか。

Shioya. 仲間たちが死んでいくシーンでしたね。キッチンとかモエラとか、ギジェとか……。それと、ブラジラ星のカミューラ・ランバンに、コスモが母の面影を抱いたシーンも印象的でした。

TA. 苦労された点は。

Shioya. なにしろ、カッコいいでしょ (笑)。 2枚目というんじゃないけど……。それまで、コスモみたいな役は経験がなかったので、試行錯誤の連続でした。で・・・・・・試行錯誤中に終了しちゃった(笑)。

TA. 終了しちゃった後の感想はいかがですか(笑)。

Shioya. コスモを演る前は、ヒーローなんてできないかなと思っていたんですけど、これからはどんどん演ってみたいと思っています。

TA. コスモの生き方について、塩屋さんは共感できますか。

Shioya. ウーン。わからないというのが正直なところです。ぼくは、戦争の経験なんてないし……。もし、ぼくがコスモみたいな立場に立たされたらと考えても、逃げちゃうか、戦うかわからないんですよ。

TA. では、役の上ではどう考えて演じられましたか。

Shioya. やはり「戦うのは自分のため、そして、一緒にいる仲間のため」といった感じで演じました。

TA.『イデオン』の魅力は、どこにあると思いますか。

Shioya. 日常性だと思います。戦闘だけでなく、生活が描かれているところが面白かったと思います。

TA. 今、映画化の話が出ていますが、もう一度演るとしたら。

Shioya. シリーズとは違いますから、忘れるべきは忘れ、反省点は反省し、新しいコスモを演じます。ありがとうございました。

フォルモッサシェリル
若いながらも一流の考古学者。コスモの父たちとチームを組んで第6文明の遺跡イデオンとソロシップを発見した。その才能ゆえか、気性ゆえか、彼女の行動は常に自己中心になった。カララに対する反発、ベスたち軍人への軽視、妹のリンにさえ冷たくあたることもあった。だが、逃避行が長びくにつれ、イデの力の片隣が垣間見えるにつれて、シェリルも次第に変わっていく。イデの本当の姿、その巨大さにシェリルは圧倒されたのだろうか。いや、真実に触れるにしたがって、彼女の中で何かが目覚めた。〝良き力”で発動するイデ、そのためには、何が必要だったのかシェリルにはわかってきた。しかし、その時にはすでに、状況は絶望的であった。戦いの中で目覚めたイデは、破壊への道を進みはじめたのだ。シェリルの心は、もはやそれに耐えられなかった。

カミューラランバン
植民星ブラジラーの軍司令。一時、戦闘の恐怖から放心状態になったコスモを、まるで母のようにいつくしむ。しかし、再びソロシップを追撃してきたバッフ・クランの攻撃に、彼女はその生命を断たれてしまった。平和”という言葉しか知らないようなおだやかな星それは、軍隊を軍隊以外のものにしてしまった。地球よりの指示を満足させるだけのための軍備は、異星人という考えもしなかったファクターのために壊滅していく。ミサイルが火の雨となって降る街路で、カミューラ・ランバンは、それでもコスモをかばい続けた。その姿は、もはや軍人ではなく、母にほかならなかった。放心のコスモをかばい、ミサイルの下に倒れていったカミューラ・ランバンは、その無残な死によって、再び戦う者としてコスモを甦らせた。それは彼女の望む姿ではなかったのに。

カララ・アジバ

バッフ・クランの女性。ドバ総司令の娘として、かなりの家柄で育った。バッフ・クランの伝説”イデ”の調査に同行したカララは、彼らがロゴ・ダウと呼ぶソロ星で、イデオンに出会い、ソロシップに乗ってしまう。カララは、理想を追い求める女性であった。心を持つ者同士であれば、たとえそれが異星人であっても、理解しあうことができると信じていた。やがて、カララはベスと愛しあい、彼の子をみごもる。それは、ソロシップの仲間にとっても、バッフ・クランにとっても泥沼のような戦闘を終結させる大きなフアクターであった。イデの力がカララをドバ総司令の前につれ出した時、彼女は最後まで和平を主張し続けた。カララは、その時、すべてを悟っていたのかもしれない。

pg. 30-35: Fang of the Sun Dougram

1: 見どころはどこなのか

岩崎正美『機動戦士ガンダム』『伝説巨神イデオン』で多くのファンを魅了し日本サンライズの新作アニメ、『太陽の牙ダグラム』が、いよいよ10月23日(金)より放映される。 (東京地区)日本サンライズの岩崎正美プロデューサーに、見どころのポイントを聞いてみた。

Comment from Masami Iwasaki:

『ガンダム』『イデオン』など、さまざまなロボットアニメを作ってきましたが、それらとはひとあじ違う作品にしたいと思っています。特に、ロボットのあつかいを、いっそうリアルにしました。『ダグラム』は人間ドラマを中心にしているため、メカはあくまでも” 間が使うもの”となります。いわゆる”巨大ロボット”からの脱皮をしようというわけです。見どころとしては、ロボットアクションプラスメロドラマという新しい構造ですね。その路線が、画面にどう現われるか、期待していてください。また、音楽にも耳をかたむけてほしいですね。今回は『ウルトラセブン』などを手がけている。冬木透先生が、すてきな音楽を作ってくれたのです。特にオープニングテーマは、今までのアニメにはなかったものができました。ともあれ、ハデさはあまりない作品ですが、息の長い、ジワーっと人気が出るような番組になればと思っています。

2: どうなるか舞台設定は
『ダグラム』世界を構成する重要な設定を、文芸の並木敏さんに語ってもらった。

Comment from Satoshi Namiki:

『ダグラム』の時代は、〝現代とリニアにつながる近未来〟です。そのころの地球は、ワーム・ホール航法”によって、他の太陽系の惑星に移民・資源採掘のための宇宙船を送り出しています。この航法は宇宙空間のバイパスといえるもので、ある種の力場によって星間トンネルを作るものです。特殊な設定では”Xネブラ星雲” があります。これは、目にみえないガス状星雲で、コンピューターなどの高周波に影響し、能率を悪くするものと考えてください。また、デロイアの太陽(スタフェラ) は二重太陽のため、フレアが大き電離層が乱れ、反射波がまったくないのです。このため、レーダーがきかなくなっています。その他、基本的に現代のテクノロジーを生かした設定を作りました。

3: 個性的なキャラクターたち
『ダグラム』のキャラクターは、デザイン、性格設定とも、今までのアニメには見られなかった斬新なものだ。原作・脚本の星山博之さんに、キャラクターについて聞いてみた。

Comment from Hiroyuki Hoshiyama:

まず生きた人間”を描きたい、というのがポイントになっています。たとえば、主人公のクリンは簡単に言えば“いいウチのお坊っちゃん”で、なに不自由なく暮らしていたのですが、父親とのかかわりから始まり、いつのまにか非日常的な大きな流れのなかにとりこまれていきます。これは、今の若い人たちと立場が似ていると言えるでしょう。ゲリラである7人のキャラクターたちは、考え方がわりと似ているんです。ただ、個人差によって、行動のリアクションが違っています。これは、演出上かなりむずかしいことだと思いますが、あえて”やってみよう”と考えたのです舞台は戦場になりますが『ガンダム』の連邦とジオンの対立とは違い、同じ地球人(デロイア人)の中で、思想の違いが戦争となっています。ですから、シャアのように、人公と対峠するようなキャラクターも、今回は特に設定しませんでした。ともあれ、毎回じっくり見ていただきたいですね。見ている若い人たちがドラマの中に接点〟を見いだせるような形にしていますので……。「誤解をまねく言い方になりますが、彼らは “なんとなく”戦っているんです。」(星山)

デロイアに絶大な
-権力をもつ-
カシム家の人達

『ダグラム』の時代、地球は連邦制をとり、7つの州に分かれている。それぞれの州からは評議員が選出され、議会によって立法行政がなされているのだ。クリンの父ドナン・カシムは、連邦評議会の有力者のひとりである。地球の移民星であるデロイアは、開発されてから130年たっているが、独立自治は認められていない。だが、独立の気運は高まってきている。もちろん、人口差などから連邦に対して独立戦争をしかけるまでには至らないが、近い将来は連邦の対抗勢力となるとの予測もある。そこで、連邦上部と独立派との対立が起こり、星間戦争に発展する可能性が出てくるのだ。ドナン・カシムはこの大戦争をさけるため、デロイアが国力をつける前に反乱させ、さらにその動乱を機にデロイアを州として認めさせようと考えているのだ。カシム家はドナンを中心に、妻のフィナ、長男のラビンとその妻ラナ、次男ロイル、長女サラとその夫レーク、そしてクリンがいる。ドナンの力で、なに不自由ないエリート生活をしていたが、クリンは政治の裏舞台で暗躍する父を知り独立側に属していくのだ。ドナンの大人としての考え方は、 100人いれば、その8割が幸せになれば良く、あとの2割は犠牲になってもやむをえないという合理的なものだ。それに対して、若いクリンは、他に方法があるだろう”と考える。その結果として! 00人のうちの5割が死に至っても, しかたがないという考えも出てくるかもしれない。大人たちは、そういう危険な思想を育んでいつまり、クリンとドナンの対立は、この時点では圧倒的にドナン側に分があるわけだ。カシム家の中でも、父親と末の息子の行動に対して、意見が分かれる。ラビンはエリート的性格ゆえクリンの生き方を認めず、逆にサラはそのラビンを批判するのだ。政治と個人の思想がからみ、カシム家はゆれ動く……。このカシム家の描き方について、文芸の並木敏さんは「複雑な構造になっていますが、回を追って理解できるように作っています。」と語っている。

4: リアルな兵器コンバット・アーマー
コンバット・アーマー(先月号で掲載したアイアン・コンバットは仮称)は、陸戦用に開発された兵器である。デロイア星の環境ラと二重太陽のため、有視界戦闘時に、最小の被害で最大限の効果をあげるメカだ。メカニカルデザインの大河原邦男さんに、設定のポイントについて聞いてみた。

Comment from Kunio Okawara:

主人公の乗るロボットは、今までの作品では、それ1台だけという“因縁”のあるメカでした。これに対してダグラムは、無駄をはぶいて量産も可能なものとなっているがポイントです。構造上では、コクピットを頭部にして、戦闘時に戦いやすいようにデザインしました。 “顔”の造形がないことも特徴のひ目とつです。これは、前からやってみ月たかったことですね。ダグラムは合体も変形もしませんが、パーツの取りつけなど、今までのオモチャとは違う〝遊び方”ができる利点があります。ひょっとすると、これからのオモチャは、ダグラムのような方向が主流になっていくかもしれません。さて、近頃は産業ロボットの活躍が報道されるようになってきました。僕も産業ロボットのことを勉強しまして、実在感のあるメカ・マインドを、グラムに生かしたつもりです。ラウンドフェイサーはダグラムより前に作られた兵器、クラブカンナーはさらに前のものと設計しました。ともあれ、今までのメカものは、画面にロボットがのさばりすぎていたようですが、『ダグラム』はそういラハデさはなく、メカと人間がピッタリとマッチするものになります。

5: ドラマのテーマはなんなのか
密度の高いドラマが期待できる『ダグラム』だが、何を描いていくのか、そして、テーマは何なのかを、高橋良輔監督に語ってもらった。

Comment from Ryōsuke Takahashi:

大きなところで言うと、歴史の過去”と”未来”の闘いを描こうと考えています。人間にあてはめると、大人と若者の対立ですね。もっと身近にすると(僕は女性のことは判りませんので)父親と息子の関係がそれにあてはまります。大人の知恵と、それを凌駕しようと力をつけていく若者像を、ドナン・カシムとクリンという形でドラマにするのです。ドラマ構成上の特徴は、第1話が全体の予告編”的なものになることです。第1話は今後の展開を知る上で重要なポイントになりますので、おみのがしのないように(笑) まだ全体のイメージは決まっていないんですが、テーマ的なことは少年の成長と肉親〟になるででしょう。クリンたちはゲリラとなって戦うのですが、ゲリラ戦でダグラムという100メートル近くもある兵器が有利かというと、悩んじゃいますね(笑)。ゲリラというのは、コソコソ隠れながら戦うのが利点だと思いますけど、ダグラムはそうカンタンに姿を消せないでしょう。そのあたりが作り手としての苦労なんですが、逆に見る人たちが、その部分を楽しんでもらえればうれしいんですが・・・・・・。ま、放映前にいろんなことを言っても、フィルムを見てもらわなければ何もならない(笑) そういう意味では、少なくとも1クール(13話)までは、なにごとが起こってもじっくりみてほしいですね。そうすれば、どんどんおもしろくなってくるような、いわば “かめばかむほど味が出る作品にしたいと思っています。

Episode Summaries:

光りの戦士 (episode 1, 10/23)
二重太陽の輝く砂漠の中を、ダグラムとデロイアの7人を乗せたトレーラーが走っていく。やがて、トレーラーは、赤い谷に面した崖の上に停った。崖の下には、渓谷の底を走る鉄道路線がある。7人はやがて通る連邦軍の軍用列車を待った。

始まりの銃声 (episode 2, 10/30)
埠頭でオートバイのジャンプ競技しているロッキーたちに仲間に入れてもらいクリンもオートバイにまたがった。クリンの度胸のよさにロッキーもすっかり感心。ところが、そんな彼らの前にライフル銃やこん棒を持った大人たちが現われた。そして、「出ていけ、デロイアのブタ野郎!」と叫んだのである。

デロイアの動乱 (episode 3, 11/6)

ここが聞きたい

Q. 10月号のどこかの雑誌に載っていたと思うのですが(ウッカリ買うのを忘れました)ダグラムの登場。キャラについて役まわりもふくめて教えてください。

A. 主人公はクリン・カシム(17歳) クリンの幼なじみのディジーは16歳。それに、メカにめっぽう強いチコ・ビエンテ(19歳)、行動派のデロイアの青年のロッキー・アンドル(18 歳)、ロッキーの弟分のビリー(16 歳)、それから、ロッキーの幼なじみで男まさりのミディア・ドネット (17歳)。さらに、テシオ国の政府高官でクリン父のドナン・カシム (57 歳)、財務省に勤務するエリート高官のラビン・カシム、そして、商社マンのロイル・カシム(25歳)などが登場します。(Editorial Department)

pg. 36-40: El Zigrad

pg. 41-47: The State of Animation Around the World Today

pg. 48-51: Urusei Yatsura

電撃放映を目前! 第1話アフレコスタジオのうる星やつら

あのピチピチ、セクシーなラムちゃんと、世にもまれな凶相のもちぬし諸星あたるがついにアニメデビューする! ラムに平野文、あたるに古川登志夫というあたり役をそろえて〝只今制作中〟なのだ。キャストに共通してるのはみんな原作のフアンだってこと。高橋留美子さんカンゲキ~!

Staff & Cast Comments:

バカさを発散するとこがたまらなくグ~だ! (Toshio Furukawa)
あたるって憎めないけどつくづくダメ男だね。ってことは僕にあたり役ってことかな(笑)。こういうバカさのエネルギーを外にドバッと発散してる役って好きなんですよ。僕自身は内向的なところもあるんだけど。画面の中でもスタジオでもお美しいかたたちに囲まれちゃって、いやこれからが楽しみッ!(笑)

これからは平野ラムって呼んでもらおうっと (Fumi Hirano)
わたし今までDJの仕事なんかが多かったんです。だからアニメに関してはずぶの素人というかピッカピカの新人で、みんなにご迷惑かけっぱなし。どんどん叱ってもらって早く一人前のラムちゃんになろうと思っているんだけど、今はまだ夢中で声を出してるっていうのが本音ですね。とにかくがんばります。

僕だってカワユイとこあるんだから!モ~。(Ichirô Nagai)
僕ってまともな役がついたことないの。こんな不気味なのばっかし!(笑) でもカワイイとこもあってね、なんていっても名前が”チェリー” てんだから(笑) この役は出方がすごく問題になるキャラクターですね。出方次第で画面が一変してしまいそうなすごみをもってるんですよ。

ヨロメキ、わかります。わたしだって女だもの (Natsumi Sakuma)
このお母さんってとっても人間的でしてね、このとしでヨロめいちゃったりして。フフフ……。ヨロめきに関しては精神的なものだったらいいんじゃないかと思うの。わたし自身もすごーく惚れっぽい性質だしね。原作を読んでからとても悩みました。原作に感動した分いい仕事をしなきゃという悩みなんですよ。

ようやく二枚目風があたったと思いきや・・・。(Kenichi Ogata)
まだ第一話しか読んだことがないんだけど、楽しそーなおとうさんだよね。でもこんなに絵的に二枚目の役ってはじめてなんです。今まではワルと三枚目のあいのこくらいの役ばっかりでね。エッ? 三作くらいになるとおかあさんにしいたげられるんですか? いや、そりゃ困ったなぁ(笑)

オジサンにもうなづける原作、エライですね。(Shigeharu Shiba)
原作は前から知ってました。作者は若いのにも関わらず、キャラクターの書きこみがていねいだなと思って感心していたんです。わたしみたいな年のニンゲンを感動させるというのはやっぱりすごいね。スタッフがみんなのって作ってるので、きっと面白いものができると思いますよ。

テクノっぽいラムちゃん、おひとついかが?(Yuko Matsutani)
発想がすてきだし、ラムちゃんカワイイし。もいいな。エッ、あたる?あたるはどーで曲はMC18というコンピューターを駆使したテクノ童謡ですね。ラムちゃんの雰囲気だすのはかなり難しかったけど、がんばって吹きこんだつもりです。

Additional Staff Comments:

「うる星やつら」の制作にいま真赤になって大とりくみ中なのは、NH K 「ニルスのふしぎな旅」で実力評価された〝ただ今売り出し中”の新プロダクション・スタジオぴえろ。東京を東西に縦断する中央線の武蔵小金井駅にあるスタジオを胸ワクワクで訪問した。スタジオぴえろは「うる星やつら」の制作のためにあらたに第3スタジオを新設。たった三週間前、スタッフ一同なべ、かまさげて(?)引越してきたばかりだ。スタジオも若い、スタッフも若いもちろん作者の高橋留美子さんも”お若いっ!〟。こういう若い力で創り出されるラムちゃんは幸わせなのだっちゃ! 熱気ムンムンのスタジオでスタッフのみなさんに話をきいていると幸運にも高橋留美子さんがスタジオ入り。 TV新広島での「うる星やつら」予告篇の撮影のためのスタジオ入りだが、ごついスタジオのスタッフ、カメラマン、照明さんなんかに囲まれてライトを浴びた高橋留美子さんはものすごく小柄ですてきなひとだったぞ! 予告篇に先立って、留美子さんにグ、グーンと第一種接近した模様もつぶさに報告しよう! 人気絶頂のマンガ「うる星やつら」がどんなアニメ作品になるか、期待度100パーセントって感じのスタジオ風景だ。われらがセクシーなラムちゃんと世にもまれな凶相の持ち主、ダーリンことあたるの運命はいかに!?

この作品はテンポがいのちだと僕は思うんだ (Mamoru Oshii)
もう徹夜はなんかいか経験しましたね。演出グループを3つにわけて昼夜兼行でがんばってます。原作がとてもいい評判をとっているものだけに、それにオンブされたといわれたくない。アニメにしか出せない味、これを出したいです。原作のもっている絶妙なテンポ感をうまくいかして、筋立てはオリジナルで、キャラクターはよく消化したかたちで再構成しなおすという線をとってつくるつもり。先日声優のオーディションにいきましたが、みんなの熱意と期待に圧倒されましたよ。

キャリアウーマンというよりアニメ人間よ! (Tamiko Kojima)
演出のキャリアは2年ほど。もとタツノコプロにいました。「タイムボカン」シリーズをやっていたからギャグはお手のものと思われがちだけど、「うる星やつら」はすごㄑユニークで……。わたしにとっても新しいチャレンジですね。原作をよく知らなかったものだから話がきたとたん本屋へ直行。ハハハ・・・。

原作の感覚とピッタシカンカンなの、わたし (Akemi Takada)
キャラクターデザインって一週間に約100体づつつくるんですよ。今やってるのはオープニングのキャラクターデザインです。これは毎回同じものが出てくるわけですから注意してつくらねばとガンバってます。「うる星」は原作とわたしの感覚がピッタンコあってるんです。

Ichizo Kobayashi:
原画の仕事には今とりかかったばかり。キャラクターの数が多いうえに動きが多いですからね、もう大変! 原画の枚数もいきいきした動きに正比例してかなり多くなりそうですね。がんばります。

Katsumi Aoshima:
今までにやった作品は「地球へ」とか「マルコポーロ」など。どれもが職人芸というか細かい技術を要する仕事で、その点はちょっぴり自信がありますよ。「ギャグはタイミング」これが僕の信条です。

Hinako Kobayashi:
「ニルス」でアニメーターデビューしたんです。まだ先輩たちに動画のことを教えてもらっている状態ですけど、ギャグものをするってすごく勉強になると思います。

Junko Abe:
ぴえろにはいって丸2年たちました。「うる星やつら」をやって思ったことはキャラクターのくずしかたの難しさですね。ラムは案外描きやすいんですが最高むずかしいのがレイね。

Mariko Suzuki:
チェックもしますが動画の仕事が主なんです。女流作家のかたのものをするのは初めてでラムちゃんをみて第一印象 “カワイッ”といってしまったんですよ。

Chiyoko Uchida:
初めてでラムちゃんをみて第一印象 “カワイ”といってしまったん「うる星」は登場キャラクターが多いから当然色も多くなりますよね。ダブらないようにするのが大変です。色づかいとしては、マンガっぽい女のコっぽいものになると思いますね。

Tatsuo Imamura:
「うる星」は、場所のうつりかわりの巾が、地球の上と宇宙と、四次元の世界とという風にひろいんですね。どこでもそれなりのリアリティが出ればと思ってやってます。背景には抽象的な模様なんかも使います。

Yoichi Kitagawa:
今まではTV局で実写の制作をしてました。だから絵に関しては素人なんですけれど、原作にほれこんだのと、制作っていう仕事が好きだというガッツでやりぬこうと思ってます。

Yumi Shiraokawa:
「うる星」ではハンドトレース、ペイントなんかをやっているんです。マンガを描くことに直接たずさわったことってないんですが、「うる「星」はアニメになったら、面白いだろうなあっていうのが素直な気持ち。

Richiko Shimizu:
アニメの仕事をするようになってまだちょっとしかたたないんです。原作はよみました。ラムちゃんがカワユクて。えっ!年ですか。まだ20才になってないんです。若いのよ。

アニメにするって子供をてばなすのに似てるわ。ちょっと淋しい。 (Rumiko Takahashi)

わたし、もともとアニメに詳しいほうじゃなかったんですね。それでも、アニメ化ということでわたしの作品が人手にわたるということで、ちょっと我が子がどこかへいってしまうというさびしさと、どんな「うる星やつら」が出来るかなという胸ワクワク感とを同時に感じてるんです。少年マンガがとても好きだったんですね、それからSFの雰囲気が知らないながら好きで、それでああい “女のコばなれ”した(笑)作品ができるんでしょう。テンポの速いSFストーリー・ギャグを描くのがわたしの理想。ラムちゃんが色っぽいのはわたしが、色っぽい女の人が好きなためですね。キャラクターの多さには実はわたしも困ってしまってるとこ。いつかバッサリ整理しちゃおうかな。

「うる星やつら」の成功を願ってさる9/11「うる星やつら・打ち入りパーティ」がにぎにぎしくひらかれた。

スタッフ、キャスト勢揃いの豪華顔合わせだ。岡さんはまずはフジテレビ・プロデューサ岡さんの音頭で一同「カンパーイ「フジテレビの目玉商品です。アフレコをきいていて、ウンッこれなら !と思いましたよ」とはげましの言葉を。おかえしにスタジオぴえろ社長の布川氏は、「期待していただけてありがたく思ってます。全力を注いでいいものをつくりますのでどうぞよろしくッ!」と。の作品は」少年サンデーの高橋デスクは「スケールが大きいんですよね。こと原作、アニメともどもに”これは大物!”のたいこ判を押して、「アニメでは、何をやっても許されちゃうようなカワユサがほしいと思ってます。イヤ味のないギャグで女のコにもぜひ“ラムちゃんブーム”をひきおこしたい」サンデーの田中氏も口をそろえて「雑誌での100万人読者ではものたりません。ぜひ全国の人をファンにという願いがTV化で実現できてうれしい」原作者の高橋留美子さんも「TVの『うる星やつら』すごく楽しみにしています」と上気した顔での激励だった。そのあとキャストの挨拶が次々と。はげまされたり、はげましたり、「うる星やつら」にかける情熱はボルテージ満開だ!

pg. 52-56: Introduction to Model Building

pg. 68-72: Anime Star – Rihoko Yoshida

「眼は伊太利屋で買うの。色とか柄も好きなんだけど、サイズが合って直さなくても着られるから。ダンスをやってた頃は、こんなに太ってなかったのよ」ハッキリした色・柄が好きだそうで、人から言われるほど太目でもないのである。ダンスのリズム感が残っているようで、質問には打てば響く答えが返ってくる。頭の中にインプットした質問に、落ち着いた女性らしい声で素早く回答。「ハッキリした色・柄の服が好きな人は性格もハッキリしている。うん、そうかもしれないわね」赤と黒がとてもお似合いの理保子さん、今日は情熱的なインタビューになる気配がするがー?

3歳の時からひたすらバレエ!

その人が部屋に入ってくると、パッと部屋中が明るくなるような人がいる。花でいえば真紅のバラの花。吉田理保子さんはそんな人だ。いつも明るくて、人の気持ちをそらさない。子供時代は、ただひたすらバレエの毎日だったという。3歳の時、近所の年上の女の子が通うバレエ教室についていって、いつも熱心に見ていたそうだ。先生がその熱心さに負けて入学を許可。それ以来、中学の3年生までひたすらこのバレエに熱中した。「勉強より、ダンス部でのクラブ活動や教室に通うのが好きで……。始めた時も、私が発表会に出たい、出たいとあんまり騒ぐんで仕方なく衣装を着せて、舞台をかけまわらせておいたんですって」自分でひとつ”これ”と決めたことはとことんやり抜くという性格。それはこの頃から出ているようだ。家が東京で商売をやっていた関係もあって、人見知りのない、物おじしない子だった。「初恋は小学4年生の時。スポーツタイプとガリ勉タイプ。まるで違う男の子が好きだったのね。でも何しろ、勉強は2 の次。バレエの先生になろうとしていたくらいだから―」そんな彼女が芝居の世界に入ったわけだが、それもヒョンなきっかけからではなく、明確な意思があった。中学2年のダンスコンテストで入賞、このままダンスに打ち込むにも芝居の勉強が必要。表情を勉強するために、高校では演劇部にと富士見高校へ入学。ここでも、演劇の全国コンクールで2位になるという熱中ぶりを発揮した。

全力投球! 3年後の初の主役だった

ひたすら突っ走っていれば良かった50 メートルの短距離競争のような学生時代から、長距離ランナーに変わるのがこの頃。児童劇団「こまどり」に所属、テレビにも出ていたが、高校の卒業時点で両親が仕事を続けていくことに大反対。親を安心させるため、お茶、お花、洋裁の花嫁修業に専念。しかし、チャンスを狙っていた彼女は紹介された「青二プロ」に入り、『さるとびエッちゃん』のオーディションを受けに行った。だが何も知らない彼女は「こんな大人が子供の役をやるのか。最初はなんだか不思議な気持ちがしたくらい」だった。何はともあれ、その時点から〝声の仕事”をやっていこうと決心した彼女は、それからの3年間、声だけの仕事についた。「声、顔出しの両方は中途半端だと思ったの。ともかく、声の仕事を3年間やっでダメだったら、もうやめようと。その頃の仕事は、ほんのひと言、ふた言。アルバイトで自活しながらの毎日でした」そして、いきなり主役がついたのが3 年後。『魔女っ子メグちゃん』のメグちゃん役だった。だが、ショックな出来事がおこった。彼女が仕事をやめる事を望んでいた母親の死だった。「なんとか、この役を自分のものにしなければともかく当ってぶつかろうう!!」彼女にとっては、意気込み以前の気持ちを持って当たった仕事だった。「でもガンバリ過ぎちゃってね。大きな声を出して”チリ紙交換じゃないんだゾ” なんて怒られたり。画面に向かって叫ぶんじゃなくて、目の前のマイクを相手役と思え、そんなことから教えてもらいました」今も同じ「バオバブ」に所属する大先輩・富田耕生さんらだ。〝台本ではなく絵を見ろ、こんなどなり声がしょっちゅう飛んで、いつも叱られながらの仕事だった。だがこの頃の経験が、今とても役に立っていると言う。新人がいない時期だっただけに、きたえにきたえぬかれてきたこんな土台が、今日の吉田理保子さんをささえているのだろう。「チャンスに恵まれ、先輩にも恵まれていた」彼女は普段の陽気な口調をくずさずに語るが、その努力も大きいのだ。

マチコ先生に私････似ているかしら!?

『魔女っ子メグちゃん』『ハイジ』『ワンサくん』『ゲッターロボ』『侍ジャイアンツ」。仕事は次々やってきた。無我夢中で週に 4~5本、忙しい時は7本くらい抱えていた。「切り換えがむずかしくってね。特にタイプの違う役が、同じ日に同じスタジオであったりするともうダメ。『メグちゃん』の後の『ゲッターロボ』、〝声にメグちゃんが残ってるゾー!なんて言われたりして」そんなこんなの時期を過ぎ、今やすっかり声優界の中堅どころ。「いえ、まだまだ新人でいたい位。だって大ベテランの方がたくさんいらっしやるし、昔だったらまだ新人の部類ですヨ」実につつましやかな人です。現在、長期放映表彰物のアニメ『一休さん』、『スパンク』等に出演。そして今は秋の新番組『まいっちんぐマチコ先生』に大ハリキリ。何しろお色気ルンルン上からみ、 54,84cmのプロポーション、とっても素敵なマチコ先生の役なのだ。お見受けしたところ、54cmの部分はさておき(ゴメンナサイ!) マチコ先生に負けない位の魅力あるプロポーション!! 「あ、ぜひ見てほしいのがあるの。月曜から金曜までの毎朝やっている「ピンポンパン』、それに出てくるオニョニョというのをやっているんだけれど、もう最高。おっかしいキャラクターでね。ピンクブタなんです、これが。よく似てるって言うの、みんなが」アレ、困っちゃうなあ。せっかくいい方向に話が展開してきたのに･･････。大人の女性の雰囲気で、と話を進めていたのだけど、もうこの際いいや。「ラジオ大阪の『アニメトピア』で使うイケズ娘とオバン。このオバン、最初は抵抗あったのよ。

明日は今日よりさらに上の演技でありたい

でも中・高校生の年齢から見たらオバンなのよね、やっぱり。だけど、自分が自分でオバンと思わなければいいんじゃない!!」確かにその通り。麻上洋子さんとの絶妙なるコンビのDJ、全てアドリブという東海ラジオの「スーバージョッキー』での水島裕さんとのやりとり。頭の固いオバンで出来るはずもない! なんて、それはさておき、ロボットものの声の仕事が続いた頃は、きつかったらしい。今度はどうしようか、どういう風に料理しようか、ふざけているようだが悩むときも一生懸命に悩むというタイプ。『ダンガドA』『グレンダイザー』と続き、転機になったのが『未来少年コナン』のモンスリー役。「今、芝居をやっているんだな、役者をやっていて良かったな･･･・・と実感できたのがこの作品」そういう意味では、エネルギーを全てぶつけた『メグちゃん」と並んで、心に残る作品としてあげられるそうだ。そのモンスリーに出会ったのが、3 年前。それからは追い風に乗って進んできたような順調なランニングぶり。長距離ランナーとしては、理想的なコースを走ってきた人に思える。ペース配分を考えるほど、余裕があったわけではないが、ひたむきに仕事をしてきたその仕事ぶりが感じられて、この人と話していると気持ちがいい。仕事仲間、飲み仲間、どこにいてもスと無理なく入ってきて、こだわりなく素直に話せる女性のような気がして、なかなかいない希少な人物。などと少々ホし込んだりしたのであります。大人の女らしい役をやりたいわ!!! 辛党です、と言うのでじゃ、お酒も行けますか”と水を向けたら、「もちろん」とうれしそうな顔。構えず、気取らずの辛口風。ボーイフレンドなんかも、多かったのでしょうね。「高校生の頃もたくさんいたのよ。でもなぜだかいつの間にか相談したり、されたりの友達になっちゆう」女らしさを売り物にしたり、まるっきり男みたいだったりする女性が多い中で、こういう友達関係になれるのはなかなか大事なことですよ。「でも最近は女らしい役がやりたくって。年齢にふさわしい大人の女性をやりたいわ」だからというわけではないが、家に帰ればごく普通の女性に戻っての生活。料理を作ったり、ファンレターを読んだり。気分転換には洋服を買って、化粧品を変えてー。「月に1回、アニメトピアの仕事で大阪に行く位。休みがとれたら、パッと旅行に出かけられるような性格だといいんだけど」その代わり、ストールなど編み始めたら1日で完成。家でノンビリ過ごすのが好きだとか。今、興味があるのがゴルフ。去年の秋から始めて、チョボチョボの腕前。ミニゴルフがとてもおもしろかったそう。まだグリーンに出たことがないので、時間があればジックリやって身につけたいというのが今の希望。「最近、友達とよく話すのが男の優しさって何だろうということ。理想の男性というと優しい人って答える女の人が多いけど、私はそうは思わないの。自分がベストをつくしている状態にあれば、その状態にあった人に出会えると思うのよ」水島裕さん達と飲んでいる時、男のこんな部分がいやだ、女のこんな部分がいやだとザックバランに話し合うそうだ。大切な仲間達だとも言う。でも、吉田さんに向かって「アレ、女性だったの、本当!?!?!」という言葉が出るそうで、彼女としてはチョッピリ憤慨したりもする。頼れるお姉さんという感じだから、フアンからの相談も多いのでは「声優になりたいという人が多いようだけど、本当に仕事をしてやっていきたいかどうか良く考えること。それには学校の演劇部に入ったりして、芝居が好きかどうか自分で確認すべきだと思う。方法はそれから」ファンに対していいかげんに答えられない、真面目な人なのだ。やりつくしていない役をやりたい、年に1・2回はお客の反応を見ながら舞台で芝居をやりたい、年齢にふさわしい女性役を洋画のアフレコでやりたい――、彼女がやりたいことはまだまだたくさんある。一箇所でとどまっていられずに、次から次へと走り続ける。ましてや、新しい仕事は以前の仕事を乗り越えたものであってほしいのだ。だからこそ、これからのアニメ界でよいい作品が出てくることも望んでいる。「若い時はツッパルし、そういう時は人の気持ちがわからない」そんな風に言う彼女。人の気持ちがわかる年齢になって、演じる役にも深みが出てきたに違いない。ファラ・フォーセットを初めとして、一時期から30代の女性が映画に芝居に大活躍しだしたちまたのヤングアイドルが足元に寄れない実力、雰囲気を持って世界中にダルト旋風を巻き起こした。今、日本でも穏やかながら、30代の実力派があちこちに根を降ろしている。まさに、この吉田理保子さんもその1人と言えるだろうそして、記者が最初に抱いた赤いバラのイメージは、このインタビューが終わる頃は消えていた。途中、花屋で見つけた小さなピンクのつるバラのように、本当はナイーブでかわいらしい女性なのである。レー、フレー、理保子さん!

pg. 73-88: Animemorial – Voltes V

pg. 89-104: Complete Dictionary of Anime Settings

pg. 105-109: Mass Comm

pg. 110-114: Anime Human Interview – Mitsuki Nakamura

「ニルス―」は僕にピタッとくる作品だった

TA. 現在は、どういう作品をおやりになっていますか。

Nakamura. ちょっと前に「ニルスのふしぎな旅」が終りまして、いまは、日本サンライズの作品で、10月から始まります「太陽の牙ダグラム」を中心に仕事をしています。そのほかでは、来年NHKから放映される「黄金の都市」という作品にちょうどとりかかったところですし、それからこれはまだ題名が未定なのですが、竜の子プロの劇場用作品も併行してやっています。

TA. 中村さんといえば「ガンダム」「イデオン」などのメカものもかなりやられていますが、なんといっても素晴しいのは「ニルスー ―」だと思うのですが。

Nakamura. そういっていただけると嬉しいのですが、僕自身も、長い間いろいろなアニメをやってきましたが、ある意味で、集大成のような作品だと思っています。「ニルス」の場合、なによりもまず充分な準備期間が設けられていたというのが、つくる方にとってもある程度納得のいくものができた原因のひとつだと思うんです。実際に舞台となる北欧(スウェーデン)まで取材に行かせてもらいまして、眼や肌でその地に接することができましたし、参考となる資料も豊富にありましたから、いざ制作に入ってみたら実にスムーズにいくわけなんです。ここはこういうふうにしようと思うイメージが、抵抗なく湧いてくるんです。

TA. 作品のもつ世界そのものも、ご自身のイメージにピッタリ合っていたわけですね。

Nakamura. そういうことなんですね。つまり僕の描き方というのは、他の方のとはちょっと違うのですね。つまり、紙を水張りしまして、それが乾かないうちに絵の具を塗ってしまうのです。そうしますと絵の具と絵の具がうまい具合にボケながら混ざっていきまして、ソフトな感じの絵になっていくわけなんです。そういう描き方で表現できる効果というのはメルヘンタッチの「ニルス――」のような作品にはピタッとくるんですね。空などを描く場合もそうだったんですけど、一色でズラッと塗ってしまうのではなく、上の方があかるく、下の方は暗く、というように塗りわけたり、そのほか朝焼けのもやってるシーンとか、夕焼けの独特な色合いのシーンなど自然の風景を描くときは、自分自身充分納得がいくように描けたと思っています。とにかくこの作品では、自分のもっている中間色の感覚というものが最大限に発揮できたと思っています。

TA. そうですね、メカものはどちらかといえば中間色じゃない場合が多いですからね。

Nakamura. ええそうなんです。ですから自分でやっていてこんなこといっちゃなんですけど、メカものっていうのは、個人的にそれ自体好きなんですけど、描く上では苦手なんですよ。だいたいメカものでは、メリハリのはっきりした色をつかうのがふつうなんですけど、僕は自分の好みでときどき中間色をつかってしまうんですね。それでよく富野(喜幸)さんかから「キミのはメリハリがない」っていわれるんです。とくに最近のメカものっていうのは、よりハードになってきていますか中間色でやっていたのでは、ちっともハードにならない(笑)。そういうことがわかっていても、性分というか、描いているうちについつい中間色になってしまっているんです (笑)。

TA. なるほど、よくわかります。そういう意味でも中村さんが「ニルス――」とめぐり逢ったということは、たいへんな出逢いであったし、仕事の上でもとてもプラスになったわけですね。

Nakamura. ええ、まったくそのとおりですね。その上、あれだけの人気が得られ、つまり、自分の描き方が多くの方々に受け入れられたんだということで、本当にうれしかったですし、アニメをやってきてよかったなと思いました。聞くところによると、「ニルス」は、今、ヨーロッパでも放映されていまして、あちらでもやっぱり相当な人気らしいんですけど、そういうことって、つくる者にとって、ものすごく励みになるんですよね。

TA.「ニルスー」の劇場版のほうも、ほぼ終えられたということですが、シリーズものとはまた違った印象があると思うのですが。

Nakamura. シリーズもそうなんですけど、劇場版も制作時間が充分ありまして、余裕をもってつくれましたね。ですから、とことん手を入れて、かなり描き直しもやりましたから、大画面でも充分いけるものになっているはずです。印象としましたら、劇場版にふさわしい重量感のあるものができたということです。公開がいつになるのかはまだ未定らしいんですけど、ファンの方には満足のいく作品ができたと思います。

“竜の子”創設と同時に一本立ち。

TA. これは皆さんにお聞きしていることなんですけど、アニメを志されたキッカケのようなものをお話ししていただけますか。

Nakamura. 僕の場合は、マンガが好きでという入り方ではなくて、はじめからアニメが好きで将来やってみたいと思っていたんです。それもはっきり美術を。

TA. ほおー、それはいつごろからですか。

Nakamura. 何年生かは忘れましたけど、小学生の頃からですね。僕は生まれが東京の上野なんですけど、いまはありませんが、当時不忍池の近くに上野日活〟という映画館がありましてそこによ外国のアニメがかかったんですね。そのたびによく観に行きまして、気に入ったものなら、4回でも5回でも観にいくわけです。また学校でも授業の一環として、よく映画鑑賞がありまして、そういうことでもよくアニメを観た記憶があります。なかでも、最近リバイバルされましたウォルト・ディズニーの、「ファンタジア」は素晴しくて、何べんも観ました。あの作品を観てからですね、アニメをやりたいと思いはじめたのは、いまでもあの作品の音楽を聴きますと、さまざまなシーンが、それこそはっきりと頭の中に浮かんできますから。

TA. アニメ少年だったわけですね。

Nakamura. ええ、上野日活〟だけでなく近所の映画館にかかったものはよく観ましたからね。

TA. それで、実際に仕事としてやろうと思って行動されたのは、いつごろですか。

Nakamura. いまいいましたように、ずっとアニメが好きで、中学へ入っても相変らず観続けていまして、卒業する頃には、もうどうしても仕事としてやりたくていられないほどだったんです。それで担任の先生に相談してみたわけなんですけど、たまたまその先生が東映動画の人を知っていまして、さっそく紹介してくれたわけなんです。

TA. それてすぐに。

Nakamura. ええ、卒業と同時に入社しました。ただ、好きなだけて何も知りませんから、すぐ描かせてくれるのかと思っていたら、そうじやなくて、はじめのうちは、絵の具類の整理をやらされたわけなんです。どんなことかっていうと、かんたんにいえば、不足した絵の具を絵の具屋さんに注文するだけの仕事なんですけどね。それと、仕上げもやらされましたね。当時はフルアニメでしたから、ワンカットといっても、いまのように20~30枚という数字じゃないんです。少なくても100枚、ちよっと多くなると30枚くらいになるわけです。その頃、仕上げというのは、ほとんど女性なわけでして、僕ら男は3、4人いるだけで、いってみれば、大奥の中にいる茶坊主みたいなものでしたね(笑)。女性が多いというのはそれだけ理由がありまして、早いし、ていねいだし、きれいに仕上げるわけなんです。それに比べて男は粗雑で遅いんですね。僕も例外じゃなかったもので、そのうちトレースにまわされたり、彩色のチェックをしたりするようになりました。

TA. 動画はやらなかったのですか。

Nakamura. いえ、ずいぶん勉強させられたんです。でも、さきほどいいましたように、僕は背景が志望だったものですから、どうしてもそちらの方を一所懸命やっていました。それとね背景の人で、いろいろ僕によくしてくれる方がいまして、僕が描いたものを見てくれたり、さまざまなことを教えてくれましてね。そんなことを4年半くらい続けていましたね。

TA. そうしますと、美術としてのデビュー作も東映動画で?

Nakamura. いえ、そうじゃないんです。そのころちょうど竜の子プロが設立されまして、東映動画でいろいろ世話をしてくれた先輩が「紹介してやるから、行ってみないか」と声をかけてくれまして移ることになったんです。竜の子の創立とほぼ同時に入りましたから、背景としての第一作は、竜の子の第一作でもある「宇宙エース」なんです。美術は僕ともう一人の方で担当したんですけど、ある程度は東映動画でやってきてはいても、本格的というか、美術の責任者としては初めてですから、わからないことも多く、その方にいろいろ教わりながらやってました。

大きかった吉田竜夫氏との出逢い

TA. 竜の子には13~14年籍を置かれていたわけですけど、印象に残っている作品といいますと?

Nakamura. まず「マッハGo!Go!Go!」ですね。僕にとって初めてのカラー作品でしたから。それと「みなしごハッチ」「ガッチャマン」などです。「マッハー」の頃は、まだほとんどがモノクロ(白黒)作品だったんです。ですからカラーのTV受像機もそれほど普及していませんし、カラー作品を描く場合でも、モノクロでも色がつぶれずに観ることのできるようにするわけです。この色はモノクロにしたらどの程度のグレーになるかな、なんていちいち調べてやるわけです。というのはウソでして、 (笑)、実は、そういうデータが虫プロにはすでにあったんです。僕はそれをあるルート(笑) から入手しまして、それでやっていたわけです。とても貴重なものだったんですよ。で、そのデータをいちいち参考にして描いていくわけなんですけど、どうもうまくいかないんですね、データのことばかりが気になって。それであるときから、それをまったく無視して、自分の好きなように描いてみたんですけど、結局それがうまくいったんですね。「ガッチャマン」も勉強になりました。なによりも鳥海永行)さんに出会ったのが僕にとって大きかったです。鳥海さんは総監督だったんですけど、あの切れ味のいい演出をじかに見ることができたんですから。

TA. いま考えられて、竜の子での最大の収穫といいますと何ですか?

Nakamura. 長い間いましたのでいろいろありますけど、やはり、創始者である吉田竜夫さんと出逢えたことです。吉田さんは、ご自分の才能はもちろんなんですけど、人の才能をひきだすことにかけて、非常にたけていらっした方なんです。僕にも「あれをやってみろ、これをやってみろ」といろんなものにチャレンジさせてくれました。僕は、ただいわれるがままにやっていたわけなんですけど、そのことが、今になって一つ一つ、役に立っていますね。たとえば「みなしごハッチ」をやって「マッハー」をやって「ガッチャマン」をやるというふうに、まったく違った傾向の作品をやらせてもらったおかげで、現在、いちおうはどんな種類の作品でもこなせるようになりましたね。「マッハー」というのは、さきほどもいいましたように、いろいろと印象に残っているでしたね。作品でして、メカが登場するんですけど、僕がそのメカ設定をしまして、おそらくメカ設定ということでは「マッハー」が最初の作品だったんじゃないですか。そのあともメカ設定というはっきりした名称はありませんでしたけど、メカの設定をずっとやっていました。そして「ガッチャマン」のときに、大河原邦男さんが竜の子に入ってきまして、はじめは一緒に描いていたんですけど、その後、大河原さんが主に描くようになり、僕のメカ離れが始まるわけです。

TA. その後、52年に大河原さんと一緒に現在の”メカマン”をつくられたわけですね。

Nakamura. そうなんです。〝メカマン”という名称は、二人で「これからはメカものが中心になるから」と話し合ってつけたんです。

TA. “メカマン”での第一作が「ザンボット」でしたね。

Nakamura. ええ、あの作品は、たしか玩具メーカーの方でメカニックを考案し、それをうちのほうでアニメ風にアレンジしたんです。美術もうちでやりました。そのあと「ダイターン 3」「ガッチャマンⅢ」「ガンダム」「ニルスー」「イデオン」と続いて、いまに至っているわけです。

メカが登場してもあくまでファンタジックなものを

TA.　美術についてお聞きしたいのですけど、そもそも、はじめからアニメをやるのなら美術と決められていたのはなぜですか。

Nakamura. さきほども触れましたけど、キッカケはディズニーのアニメを観たことなんですね。たとえば部屋の描写などでもそうなんですが独特の包み込まれるようなムードがありますでしょ。実際に写真ではつくり出せないというか、表現しきれない、つまり写実ではないアニメ風なアートの世界ですね。それに触れたときの感激が、ああ、こういう世界をつくってみたい、と思ったわけなんです。

TA.　中村さんの持ち味というか、個性については、さきほど「ニルス――」のところで語っていただきましたけど、日本のアニメ界全般については、技術的な面でも竜の子でやってらっしゃった頃と比べて、だいぶ変化してきたんじゃないですか。

Nakamura. それはもう全然変ってきていますよね。とくに描き込みという点に関しては、もう大変な変わりようですよ。昔の背景というのは、とにかくなるべく目立たずかんたんなものと相場が決っていましたからね。つまり“ボケ背”というやつで、「鉄腕アトム」をはじめ、初期のものを観てもらえばわかりますけど、背景がボーッとした感じで描かれています。かんたんにね。それが変ってきて、背景にも力を入れ、はっきりと描き込むようになってきた。「ガッチャマン」からですよね。「ガッチャマン」で描き込まれた背景がつかわれた理由というのは、この作品のネライそのものが、とにかくいままでのものとは異なった作品をつくろう。そのためにいろいろな読みをやってみよう。という制作姿勢がありまして、そのひとつとして背景も、できるだ描き込んでみよう、ということになったわけです。はじめは、ご存知のように時間的な余裕があまりありませんし、できるだろうかという危惧があったんですけど、けっきょく慣れなんでしょうか、やっていくうちにさほど苦にならなくなってきたんですね。それだけ必要に迫られているうちに、上達もし、コツものみこんでいったんでしょうけど。そういう具合に、僕らの場合は、はじめかんたんな絵から入り、途中でこみ入ったものに変わったということで、それなりの苦労がありましたけど、最近の人たちははじめから描き込みをやっていきますから、上手になるのも早いし、事実うまくて、センスのある人がたくさんいますね。

TA.　他の美術の方の作品を観て、気になるというか、スゴイと思われる方はいますか、

Nakamura. もうたくさんいますね。椋尾(質)さんしかりですし・・・・・・。最近出てきた若い人たちの中にも、びっくりするほど上手な人はそれはもういっぱいいます。そういう上手な人たちの仕事ぶりを見ていますとね「ああ僕なんか、こうしてこの世界で働いていけるのもあと10年ないんじゃないかな」って思いますよ(笑)。とにかくアニメ全体もそうですけど、美術でも感覚が毎年毎年新しくなっていっていますでしょ。まごまごしていると、そういう斬新な感覚というものに、ともすると追いつけなくなってくるんですね。ですから僕としましても、そういった状況にどういうふうに対処していったらいいのか、現在真剣に模索しているところでして(笑)。メカひとつとっても、かつては新鮮だった「ガッチャマン」の頃と比べても雲泥の差がありますしね。

TA.　メカ設定でいえば例の「2001年宇宙の旅」とか「スターウォーズ」など実写の作品の影響によって変わってきたということもあるんじゃないですか?。

Nakamura. それは、はっきりありますね。ああいう作品が出てきたと同時に、アニメのメカの感覚がガラッと変わってきましたからね。やはりそういうものが反映されていることは確かですね。それと「スターウォーズ」の中ではアニメもつかわれていたでしょ。あれもやっぱり、ひとつの刺激にはなっているでしょうね。

TA.　これからの中村さんの方向について最後に聞かせてください。

Nakamura.　やっぱり僕としては、おもしろくてフアンタジックなものをやっていきたいですね。感覚的にもソフトなものっていうのは、描いていても気が安まりますし。ハードなものは展開が早いですし、びっしり描き込まなければなりませんから気がつかれる(笑)。ファンタジックといっても、たとえば「シリウスの伝説」(サンリオ)のように、あそこまで徹底してファンタジーでなくてもいいですけど……………たとえばこの間テレビでアニメの「フラッシュゴードン」をやっていましたけど、ああいった、絵の質がどうのこうのというより、話そのものがおもしろくて、かつファンタジックなものをですね。メカがでてきてもいいんですよ。ただしあまりハードなものでなくて、ファンタジックな流れの中ででてくるものですね。そういう意味では、これからやる「黄金の都市」は自然界の話だしのってやれそうですね。