The Anime #28 (March 1982)

pg. 9-17: Mobile Suit Gundam III – Encounters in Space

ガンダムに見る戦争の姿

“戦争”は、決してカッコ良いものではない。――『機動戦士ガンダム』は、戦争をきびしく見つめることを、我々に教えてくれた…。

それがどんなささいなことであれ、きっかけがあれば、戦争は起こりうる。ガンダム世界では、スペースコロニ・サイド3が独自の政権をうちたてたことがきっかけとなった。もっとも、初代公王となったジオン・ズム・ダイクンは、決して戦争を望まず、平和裏に地球連邦から独立しようと考えていた。だが、次に権力の座についザビ家は、独立を認めぬ連邦を“敵”であるとし、ジオン公国は戦時体制に突入したのである。そして、兵器による急襲始めが歩兵のライフルか、ザクの攻撃かは定かでないが、人類すべてが戦争に巻きこまれたのだ。

極地戦
全面的核戦争は、全人類のみならず、地球そのものをも死に至らしめる。これは、現代の時点で、すでに判明していることだ。現代の核兵器をすべて稼働したら、地球人類は数回も全滅してしまうという。このため、核兵器はそれを持つことで相手に脅威を与えるだけの“ダモクレスの剣”となってしまった。こうなると、一度に広範囲をとりこむような戦争は不可能となり、部分部分が戦う極地戦となるのだ。ガンダム世界でも同様である。開戦当初、ジオン軍は核兵器・BC兵器を使用したと思われ、さらにスペースコロニーを地球にぶつける”コロニー落とし”まで使い、連邦軍を恐怖でつつんだ。しかし、この大作戦の結果、全人類の半数が死亡してしまったのである。このままでは人類の種としての存続すらあやぶまれるため、ジオン軍と連邦軍は核兵器、BC兵器の使用禁止及び、コロニー落とし禁止の条約(南極条約)を締結したのだ。それ以後の戦闘はすべて極地戦となっている。そこで忘れてはならないのが、モビルスーツモビルアーマーの登場である。特に宇宙空間においては、宇宙戦闘機をはるかに上まわる機動性と多用性を持ち、兵器形態を根底からくつがえしている。また、ミノフスキー粒子により電子戦が過去の物になってしまったため、白兵戦を得意とする(つまり、なぐったりけったりできる)モビルスーツはますます有利になったのである。だが、極地戦だけでは大局は動かないのだ。極地戦だけでは、戦争は長びくばかりである。早急に決着をつける場合は、別な方法が必要となるのだ。たとえば、第2次世界大戦が、原子爆弾を使用することで終止したように。また、戦争を続けるうちに、次々と新しい兵器が開発され、エスカレートしていく。ガンダム世界では、戦争の末期に連邦の”ソーラーシステム”と、ジオン軍の”ソーラーレが登場した。前者は太陽光を無数のミラで反射し、その焦光点を超高熱にするもの。後者は密閉形コロニーそのものをレーザー砲とするもの。いずれも恐るべき威力を持つ。

モビルスーツ
モビルスーツはどこから派生したのか? おそらく、宇宙空間での作業用メカが原形であろう。ひとつの機体でさまざまな用途をこなすためパーツのつけかえが必要となるが、モビルスーツでは、“手”という最高の作業機関で道具を持つ〟ことが可能となったのだ。さらに、重力下での移動特に不整地でには”足”が威力を発揮しているのだ。この万能的機械が兵器に転用されたのは、ごく当然のことであろう。かつて、第1次世界大戦で航空機が有用士を買われ、兵器として活躍したように……。

パートⅠテレビ放映!
81年3月に公開された『機動戦士ガンダム「』が、テレビで甦える! 3月1日月曜日、夜7時30分から10時まで、テレビ朝日・朝日放送系で大放映なのだ。もう、カンゲキですねー。放送局は次のとおり。北海道地区/北海道テレビ放送(H TB) 仙台地区/東日本放送(K HB)福島地区/福島放送(KF B) 東京地区/テレビ朝日 (A NB) 静岡地区/静岡県民放送 (SKT) 名古屋地区/名古屋テレビ(NBN) 大阪地区/朝日放送(A BC) 広島地区/広島ホームテレビ(UH T) 四国高松地区/瀬戸内放送 (KSB) 九州福岡地区/九州朝日放送(KBC) 『めぐりあい宇宙編』を劇場で見る前に、この放送でウォーミング・アップしてはいかが ?そして、今回の本誌の特集ガンダム世界における戦争というものに注意して見ると、『ガンダム』でそれまで気がつかなかった面がわかると思うよ! 中学生と高校生のファンは、ちょうど期末試験前で、勉強がたいへんだろうけれど、2時中休みくらいとれるんじゃな 7. ともあれ、必見!!

めぐりあいそして別れ PARTⅢの人間ドラマ

戦争の中で、哀しい人たちが交差する――。「めぐりあい宇宙編』で見れる人ざまを、劇場用の新作シーンからひろってみた。

アロムと父
中立地帯サイド6 艦隊修理のため寄港したホワイト・ベースから降り立ったアムロは、そこのバスストップで父をみかけた。サイド 7の戦闘の中で、行へ知れずになっていた父、半分以上は生存をあきらめていた矢先であった。アムロは驚喜した。父は、アムロの声にふりむいた。しかし、その瞳には、昔の輝はなかった。サイド7の外壁の破壊によって真空中にふき飛ばされた父は、酸素の欠乏から脳に障害をおこしていたのだ。それでも父は科学者であった。イヤ、そのつもりであった。ガンダムの部品と称して、父はガラクタ同然の機械をアムロに手渡した。その時、アムロは、確実に父との別れが来たことを知った。父は、目の前にいながら、手のとどかぬ存在でしかなかった。

シャアとセイラ

「兄さん!」テキサスコロニーの砂塵の中で再会した兄妹、シャアとセイラ。妹は兄の身を案ずるが、兄は目的のために走り続ける。「きれいだよ、アルテイシア。お前に戦争は似合わん。木馬を下りろよ。セイラにとって、シャアは昔のキャスバル兄さんのままでいてほしかったのだろう。そんな彼女も、いつしか兄を乗り越えようとするのだろう。そして、ア・バオア・クーの別れ「お前ももう大人だろ? 戦争も忘れろ。いい女になるんだな……。」こうしてふたりは、別々の道を歩きはじめる。

ララァとアムロ
虚空でわたりあうニュータイプたち。「あなたが来るのが、遅すぎたのよ。なぜ……なぜ今になって現われたの?!?!」ララァの声がアムロの心に響く。「なぜあなたはこうも闘えるの? あなたには守るべき人も、守るべき物もないというのに……。私は救ってくれた人のために闘っているわ。それは、人の生きるための真理よ」ビームを撃ちあいながら、いつしかふたりの心は透けこんでゆく。アムロは語りかける…. 「これも -運命だ。認めなくちゃいけないんだララァ。それが、人の背負った宿命なのだろうな……。しかし、戦争はララァの体を奪ってしまう。人の未来をかいま見せながら..。

ミライとカムラン
親が決めた婚約者同士だったミライとカムラン。むかしのミライなら、そのままカムランと結婚していたかもしれない。だが、彼女の心はもうそこにはなかった。カムランは、必死にミライの心を戻そうと、艦から下りろとすすめた。「だ、だから、父の力を貸りれば、君がサイド6で住めるようにしてやれるから。「そうじゃないの。ホワイトベースを捨てる私に、あなたは何をしてくれるの?」「だから父に頼んでやるって、さっきから…。「わかってくださらないのね。それでは、私はホワイトベースは捨てられないわ。カムランは、自分のどこが悪いのか考えられなかった。ミライは、ただ、悲しかった。そして思う住む世界が違いすぎるのよ、カムラン、と。

そしてニュータイプ
ニュータイプ―洞察力が拡大した新人類である。ニュータイプのきざしは、生き残るために必死に闘う戦士から現われ始めた。アムロ、シャア、そしてララア…………。彼らは、同時に優秀な破壊兵器でもあった。そして、まわりの人々は、あるものはその力に嫉妬し、そしてあるものは利用しようとした。だが、ニュータイプは戦争の道具ではないのだ。それは、人のめざすべき姿だ。そして、人と人とのかかわりの中からこそニュータイプは生は決してない。まれるのだ。戦争が生んだ異端者でミライも、ホワイトベースのチビちゃんたちも、ニュータイプ能力を持っていた。つまり誰れもが素養を秘めているということ。そら、あなたも……!

ガンダムにとって戦争は“道具”です (Interview with Yoshiyuki Tomino)

TA.『ガンダム』は戦争という極限状態を描いたーガンダム論の中には、こういうものがある。では、本当に戦争が描かれていたのかを、あえて富野監督に聞いてみた。

Tomino. そうですねェ……。確かに、そう感じてらっしゃる方がいるようですね。でも、としてはありていに言ってしまえば、じゃあ『ガンダム』が戦争を考えていたのかなということになると、そうじゃないんだよねって答えるしかない。『ガンダム』という作品にとって、戦争というものはあくまでも物語の中での舞台”にしかすぎない、と思っています。とは言いながらも、世界感を成立させるためには、舞台を設定することが必要です。物語は登場するキャラクターだけですべての設定を決めてしまうべきではないのですから。まあ、簡単に言っちゃうと、『ガンダム』における戦争は物語を進めていくための道具なんですね。

TA. それにしても、いわゆるロボットアニメに較べれば、かなりシビアに戦争を描いているようですが。他の作品だと「主人公対敵のドンパチ」だけで”これは戦争なのだ”って言ってるものが多いですよ(笑)。

Tomino. そうかもしれませんねえ。だから『ガンダム』の戦争シーンがめだっちゃうのかな。そう…少くとも敵対する勢力というものがどういう性質を持っているのか、ということにふれてみたかった、というのはありますね。そのために、ザビ家という恰好の素材を出したわけですし……。もちろん、体制論(社会が組織されている様式。政治的権力に支配されている状態)を描こうなどとは考えていませんでしたよ。『ガンダム』では正面切って戦争がどうの、体制が云々とは描いていないつもりです。そのことがはたして良いことなのか、悪いことなのかは、僕としてはまったく言えないことです。むしろ、みなさんが批評されることこそ正しいのでしょう。

TA. ところで、現実に目を向けると、ある人は「戦争反対!」と叫んでいるし、またある人は「もっと戦争のことを考えねばならん。世界のかたすみでは実際に戦争が起こっているのに……」と言ってますね…。

Tomino. うーん……。反戦運動も「戦争を考えねば」というインテリゲンチャの言葉も、そ右翼化も、じつはごく簡単に染まれるものじゃないんですか? 平和運動をするだけでいいのではないのです。もちろん、単純に右翼化しなきゃいけない、なんてのもまちがいです。ものごとは特に戦争というものは、そういうレベルとは別のところで動いているらしいんですよね。そこでたいせつなことは「じゃあ、なぜ動いているの?」という部分を、本当に見い出していける洞察力を、どれだけ持ちうるかということなのでしょう。

TA. そこでニュータイプ”ですか?

Tomino. うーん『ガンダム』で描いたようなものじゃなくて、本当の意味でいう”ニュータイプ”待望論が、今後現実問題として出てくるんじゃないかな?

TA. では、ガンダム世界での戦争の描き方は?

Tomino. 『ガンダム』では、戦争を肯定も否定もしていません。僕自身も、戦争を肯定も否定もできないんです。というのは、現に人類は戦争をひとつの”政策”として行使せざるをえないのでは?と思っているからです。そのことには、もっと関心を持つべきだ、とも思います。もっと言っちゃえば、戦争が皆無になった状態の未来的な意味での人類史がありうるのか?というところまでつきつめなければ、戦争反対! なんて言ってもどうしようもないのではと思っているんですが……。そういう思いがありますので、『ガンダム』では戦争論は語っていません。もし、若い人たちが『ガンダム』をきっかけにして戦争を考えていこうとするならば、それはそれでけっこうですが……。『ガンダム』はあくまでもファンタジー”なのです。実際の戦争とは、あんなもんじゃないでしょう。これだけは、カン違いしてほしくないですね。

pg. 18-25: Space Runaway Ideon

Interview with Toru Hasegawa:

★『伝説巨神イデオン」の映画は、その新しい画面に大きな期待がよせられている。また、テレビシリーズのフィルムで構成されるAロール『接触編』も、新作部分が追加されてテレビとはまた違うストーリーもありそうだ。『伝説巨神イデオン』の新情報を長谷川徹プロデューサーにきいてみた。

『接触編』の構成

TA.『接触編』のストーリー構成は、基本的にはテレビシリーズと同じなのですか。

Hasegawa. 根本のストーリーの流れはもちろん変更されません。ただ、細かい部分でカットされたり、変わったりすることはあります。

TA. たとえば、どんなシーンですか。

Hasegawa. 状況説明的なカットが入りますね。またアバデデ・グリマデは Aパートには出てこないでしょう。でるとすればBパート、大団円で使われるかもしれません。

TA. ダラムズバとハルルの話も気になるところですが、

Hasegawa. そこは入るでしょう。ハルルを語る上では、大切なエピソードですからね。

TA. そのほかのシーンは。

Hasegawa. ロッタとカララのシーンは残したい。ロッタがピストルでカララを射つところですね。異星人としてソロシップに乗ったカララが、次第に地球人と同化していくというくだりですから、はずしたくはない部です。

TA. 読者が気にしている第一は、あのキッチ・キッチンが死んでしまうシーンなんですが、それは入っていますか。

Hasegawa. 入っていますが、テレビとは、ちょっと違ってくるでしょうね。

TA. といいますと…..。

Hasegawa. テレビでは、コスモは負傷していて、キッチンの死は後で知ることになっていましたが、映画ではコスモの目の前で殺されてしまうかもしれません。

TA. かなりショッキングですね。

Hasegawa. ええ、あとテレビと違うのは、カララとマヤヤが捕えられた後のシーンです。これは芝居をさせるため、長くしようと思っています。

TA. 新作部分の長さは、前にうかがった予定どおりですか。

Hasegawa. 20分ぐらいでしょうね。まあ『接触編』は、ギジェとシェリルを中心にした構成になるでしょう。

キャスティングは

TA. 声優さんは、テレビシリーズと同じ顔ぶれですか。

Hasegawa. 今はまだ考えている時間がなくて(笑)。キャスティングは、まだ未定なんですよ。逆に、ファンの皆さんの反応を知りたいと思っているんです。テレビシリーズのときは、キャスティングは固定していたので。よかったと思ってはいるのですが。

TA. テーマソングは変わりますか。

Hasegawa. それも、まだ先の話なんですよね。

TA. オープニングもエンディングも、テレビでは好評だったと思いますが。

Hasegawa. 確かにそうですね。ただ、映画のときは、歌手も別の人になりうることもありますね。

TA. それは、決定ですか。

Hasegawa. いえ。ただ、そういう意向もあるということです。まだまだ考えている段階ですから、誰がどういう歌を歌うかは私にもわからないというわけです(笑)。

予告編は5分!

TA. 予告編は、いつごろから流れるのですか。

Hasegawa.『ガンダムⅢ』で流します。『ガンダムⅢ』を見に来てくれた人たちに、ファンサービスのつもりで新作部分の絵をお見せしようと考えています。

TA. 長さはどの程度ですか。

Hasegawa. 3分のものと、5分のものとの2本です。

TA. 予告編で5分というのは長いのではありませんか。

Hasegawa. 劇場用映画の予告編というのにも規制がありまして、1作品の場合は1分と3分なんですが、『イデオン』は2本同時上映ということで、長い予告編が作れるわけです。

TA. 予告編のBGMは、何を使うのでしょうか。

Hasegawa. テレビシリーズのものを使うか、別の音楽でいくかはこれもま検討中といったところなんです。まあ「イデオン」がわかりやすくなるような ―そんなフィルムができればいいなと思っています。

TA. 本編の初号のアップは、いつごろの予定なのですか。

Hasegawa. 今のところの予定では、6 月中旬に初号を完成させるつもりです。スタッフもがんばっていますから、ぜひ期待してほしいと思います。

TA. ありがとうございました。楽しみに待っています。

『接触編』の構成はこうなる!
★長谷川プロデューサーから入手した情報は、 Aロール『接触編』の姿を、おぼろげながら教えてくれている。あのエピソードは、このシーンはどうなるのか!?!?!! 編集部では、特に中心となるエピソードを推理して『接触編』のストーリーを予想してみた。

ジ・アニメ予想ストーリー『接触編』の構成!
人類の植民星ソロ星。この星から、先住民族の残した巨大な遺跡が発見された。それは、宇宙船と3台のメカであった。その頃、バッフ・クランと自ら呼ぶ異星人が、ソロ星に近づきつつあった。彼らは、無限の力を秘めるといわれる伝説のカイデ” の調査隊それに同行した宇宙軍総司令の娘カララ・アジバは、無断でソロ星へと降りてしまった。隊長のギジェ・ザラルは、カララを連れ戻すために、部下をソロ星に降下させた。この星には、かなりの文明を持つ生物がいる。カララに危険がおよばないとも限らないのだ。それに、カララは、ギジェにとっては婚約者でもあった。地球人とバッフ・クランその最初の接触は、戦闘という不幸な形であった。バッフ・クランの攻撃は、ソロ星の主都ニューロピアも燃上させた。その時、長い眠りからさめたかのように、遺跡が動きはじめた!! 3台のメカはひとつになり、そこに紅の炎で彩られたかのような巨大なロボットが立ち上った。ギジェの送りこんだ部隊は、この巨人のために敗走した。しかし、ギジェもまた、バッフ・クランの侍である。一度の戦いで、負けを認めはしなかった。ましてや、ここに立ち上った巨人は”イデ”伝説に関係しているかもしれないのだ。そして、ここ数年、バッフ・クランの地球を襲う流星群の発生地も、このソロ星バッフ・クランはロゴ・ダウと呼ぶ星の近くであった。ギジェは、地球人との戦いを決意した。イデ” 伝説とは、昔語りに語りつがれた話である。イデの果実を食べた男が、その無限の力を借りて怪物と戦い姫を救う。もし、失敗すれば、灼熱の炎に灼かれるというものであった。ギジェは、地球人-コスモたちが名づけた宇宙船ソロシップと、巨大なロボット、イデオンに”イデ〟の力を見たように思った。ギジェは、ソロ星から脱出したソロシップを追撃する。そして、ソロシップの中には、コスモやカーシャ、ベスなどとともにカララもまぎれこんでいた。やがて、カララの正体は知れ、住むべき星を失った地球人たちに憎しみの目で見られる。中でもロッタは、カララに対して殺意すら示した。しかし、カララの理想主義ともいえる姿勢は、いつしかソロシップの仲間に溶けこんでいったのだ。ソロシップは、バッフ・クランに追われ、地球人植民星からも着陸を拒否され、ただ生きのびるがための旅を続ける。一方、ギジェもまた、たび重なる失敗の責任を問われ、軍を退いてしまった。新たにソロシップを追撃するのはオーメ財団の有力者ダラム・ズバと、カララの姉ハルル! 次々とコスモたちを襲う重機動メカの群は、ついにソロシップをひとつの星に追いこんだ。そこは、たちまちのうちにバッフ・クランの攻撃のために廃墟と化した。星の名はキャラルコスモはこの廃墟の街で孤児を守る少女キッチ・キッチンに出会った。コスモの胸に、淡い想いが湧く。しかしキッチンもまた、戦火の中に消えてしまうのだ。

予想・何話が残るか?!

ストーリーは、さらに月基地でのギジェとシェリルの出会い、波導がンの威力、モエラの死、ベスとイデ〟との接触と続いて「接触編」は、ダラムズバの登場あたりまでが描かれるのではないだろうか。では、最初から『接触編』に入ると思われるエピソードをリストアップしてみよう。第1話復活のイデオン発端である。これは必ず入る話だろう。イデオンの立ち上るシーン、カララが木影から戦いを見つめるシーンなど、楽しみなところだ。第3話激震の大地ソロシップ発進! 反物質エンジンのすさまじさは、ソロシップの行く末を暗示するようなシーンであった。第5話無限力・イデ伝説”イデ” とは何なのか? その伝説をカララがソロシップのクルーに語る。第6話裏切りの白い旗マヤヤが死ぬ。マヤヤファンは、ぜひ入れてもらいたいところだ。第13話異星人を撃てロッタとカララの名場面。今までのアニメではちょっと考えられなかったようなシリアスな話だった。第24話逆襲のイデオンキッチンの話忘れられぬエピソードだ。第28話閃光の剣イデオンソードの力が発揮される。第33話流星おちる果てベスは夢の中でイデ”の姿に接する。だが真相はどうなのだろうか!?!?!! この他に第2・11・15・1・2・ 25・26・27・31話なども、入るものと思われる。

『接触編』は第37話と第38話(テレビ最終話) の前半あたりで終わりとなるだろう。そして待望の『発動編』が始まる。第38話- まさに破局へのプロローグといったエピソードが、これまで本誌に掲載してきた新しいシーンへとつながるのだ。そこにはシェリル、カララ、ロッタなどの死と、カララの赤ン坊の不思議な力、そして、真に”イデ”とは何だったのかが描かれるであろう。

こんな“見せ方”もあるんだという『伝説巨神イデオン』 (Interview with Tomonori Kogawa)

TA. 現在の進行状況を教えてください。

Kogawa. 新作カットの内、3分の2は作画がアップしています。現在は、残り3分の1にかかっているといった状態です。

TA. 作画のアップは、いつごろになるのですか。

Kogawa. そうですね。予定では3月の末までにはと思っています。なるべ遅らせないようにしたいですね。

TA. 描きおこし以外にも、描きなおしがあるとうかがいましたが。

Kogawa. ええ。『発動編』の頭―つまり、テレビシリーズの第38話は、大幅な手直しをしています。使われる絵のうち、半分以上は直すつもりです。いわば時間との戦いです (笑)。

TA. 湖川さんとして、特に見て欲しいシーンはありますか。

Kogawa. 全体にかなりこった画面ですから…………… これといって限定するより全部見て欲しいですね。

TA. なるほど。

Kogawa. ただ「イデオン』という作品は、多分に観念論的なんです。ですから、見る人によってかなり違いが出てくるのではないかと……。

TA. といいますと……。

Kogawa. たとえばAという人が感じた「イデオン」と、Bという人のものでは、正反対の感じ方もありうるということです。観念論としてのアニメが実現しうるかというところですね。

TA. つまり、見る人によって違った解釈もありうる。

Kogawa. ええ。アニメ作品として、こんな見せ方””見方”もあるんだよとしか言えないかな(笑)。

製作発表記者会見の実写フィルムにかぶってイデ”の発動を表すかのような光予告編はここから始まった。そして「イデオン公開決定」のスーパー。球形の光は次第に変形して、バリアーを張るソロシップへ変化する。そして輝くイデオン頭部尾を引く光の矢、「THE IDE ON」のタイトル。イデ”の発動を暗示するかのように、画面は光の海となる。デスドライブから、通常空間に出現したソロシップの前に、ハルルの率いる精鋭の出現。このあたりから、フィルムは発動編の前半部のクライマックスを紹介している。本誌で昨年12月号から紹介してきた新作フィルム部分の登場である。ハルルの乗るカトモワ・ザンからはアディゴ隊、カララ自身の操るザンザ・ルブ、そしてゲリラ戦を展開するジョングの群と、次々に新手がソロシップを襲撃する。ベスのアップは、その発端に近いシーン。そして”イデ”との対話を試みようと、ルウをつれて船外に出シェリルが、一瞬にして死ぬ。そして、大群となってソロシップを襲うジョング隊。波導ガンを持つイデオンも、この小さなメカには悩まされる。やがて、ジョング隊は、ソロシップの内部に侵入し、ロッタたちも銃を手に戦うことになる。カララは、実の姉ハルルのために殺され、ロッタもまた死ぬ。宇宙に展開する戦いの場面が変わると「接触編・発動編DOUBLE RELEASE同時公開」の文字。いよいよ、見られるなア感がある。そして、戦闘は最終段階へ!照り返しの中にうかぶバイラル・ジン。ドバ総司令自らが、ソロシップへと迫る。もはや、救いはないのか。コスモの表情に絶望の色が見える。やがて”イデ”の発動!!! 「1982年7月宇宙が生まれかわる」

pg. 26-31: Queen Millennia

「1000年女王」の魅力は、何といっでもその壮大なスケールにある。それだけに登場人物の関係をしっかり把握することが複雑なストーリーを解きほぐすカギになるだろう。今回の劇場用作品では 1000年女王=雪野弥生に焦点が絞られ、弥生の視点からストーリーが語られるという。そこで弥生を中心として登場人物の関係を監督の明比正行氏に整理してもらった。「大まかな所は図で示した通りです。 T Vと違うのは、弥生と始が先生生徒の関係になっていることですね。それから新キャラのドクター・ファラ。弥生の婚約者であり、ラーレラの部下であるということで彼の行動が弥生を苦悩させることになるのです。弥生に想いを寄せる夜森の立場にも注目してみて下さい」

POINT 1: 不思議動物まゆ
雨森始が地下空洞で出会う不思議な生物が“まゆ〟だ。登場シーンはわずかだが、『自然への思いやり」というテーマと密接に関わっている。いわば、“まゆ”は自然そのものであり、その姿から受ける印象どおり、「やさしさ」の象徴といえる。真に自然を愛する始と“まゆ”の交流は見る者の心をなごませるだろう。

POINT 2: ラーメタル星の指導者ラーレラ
新キャラの中でも異色なのが、このラーレラだ。まだ少女の姿で、ラメタル星の運命を一身に担う秘密はどこにあるのだろうか? 頭の上足元のリングは? かい間見られるマントの中は空虚として実体を持ってはいないようにも思える。地球にニセ情報を流した真意は、この指導者ラーレラの胸に秘められている。

関東平野、浮上す!
劇場用アニメの楽しみのひとつは、大きな画面いっぱいに展開されるスペクタクル・シーン十分満喫できることにあるだろう。「1000年女王」にもそうした見せ場がふんだんに用意されている。「ノアの箱舟のように、関東平野ごと浮上するシーンは、この作品の中でも、もっとも力の込められた所だと言えます。単にボワッと浮上するのではなく、地割れが始まってから関東平野全体が宇宙空間に飛びたつまでじっくりと描き込んでいます。浮上したために起こる自然現象は、細かい所まで注意を払いました。雄大さを出すためにアニメ技術をフルに駆使していますので期待して下さい。」明正行監督は語る。しかし、な関東平野が浮上することになるのだろうか。その疑問については・・・「ラーメタル星は、1000年に1度地球に大接近する訳ですが、今回はロシェの限界を越えて近づくので地球は消滅してしまうんです。そこで歴代の 1000年女王は、そうした事態に対処するために着々と準備を進めてきたのです。それが、関東平野全体を宇宙船のように浮上させることだったのです。もう少しお話しすると、実は、この情報は、ニセ情報だったのです。つまり、ラーメタルとしては何かの考えがあって、地球人を関東平野ご浮上させてしまおうとした訳ですね。そのラーメタル側の本当の目的始ら地球側の立場との間で板ばさみになって弥生は悩むのです。そうした人間同志のドラマにも注目して下さい。話がそれてしまいましたけ ……(笑)」(明比監督)

銀河と銀河が大変錯!!

壮大なスケールを誇る「1000 年女王」のクライマックスにも、大スペクタクル・シーンが用意されている。銀河と銀河が交差するというのだ。1つは地球が存在する我々の銀河。もう1つは、ラーメタル星を追うように移動するタテ銀河だ。「この銀河は、ラーメタル側の真の目的にも関わる重大な役割をします。無限の宇宙空間の中で、 2 つの銀河が交錯するというのは、劇場用ならではのシーンですね。クライマックスを飾る重要な場面ですから、スタッフの方も力が入りました。」(明監督) 2つの銀河が交差することによって、どのような現象が引き起こされるのだろうか? ラーメタル星は? 地球の運命は? そして弥生と始の行末は? クライマックスへの興味は、いよいよ増すばかりだ。

POINT 3: 弥生のヌード
松本作品の女性は皆美人揃いだ。それがこともあろうにヌードで登場といえば、興味津々となるのも当然。冒頭の方にも弥生のシャワーシーンがあるらしいが、左のカットも気になるところ。弥生のヌードに見とれるのも良いが、カット全体にも目を向けて欲しい。このカットがどんな意味を持つのかがポイントだ。

POINT 4: ホログラフィ影像
ホログラフィとは立体投影のこと。ラーメタル星と交信する際に使われる。左のカットは、冬眠からさめたドクター・ファラが、弥生を訪れるシーン。他にも新1000年女王が出てくるシーンにもこのような技術が使われている。このテクニックは撮影の段階で駆使される。こんな所に注目してみるのも面白いだろう。

1000年 NEWS:大盛況! 公開学生記者会見
「1000年女王」公開学生記者会見が、月9日九段のホテルグランドパレスで大々的に開かれました。これはマスコミ関係者向けの記者会見終了後に行なわれたもので、会場や進行も本格的。会場は、各地から選りすぐられた学生記者たちの熱気でムンムン。日頃の活動が反映してか、質問の仕方もプロ顔負け。鋭い質問が次々に飛び出し、答える方も真剣そのもので、マスコミ向けの方より大変!との声もあったほどでした。

デラ・セダカテーマ・レコーディング!
劇場用「1000年女王」の主題歌「星空のエンジェル・クィーン」が、新進のポップス歌手、デラ・セダカによってレコーディングされました。デラは、ニール・セダカの娘現在17才のキュート・ギャル。喜多郎作曲によるこの曲は、神秘的で広がりのあるサウンドを持つメロディーの美しい曲。デラの爽やかな歌声が輝いています。レコードは、キャニオンから発売中! サントラ盤の方は2月21日に発売予定!

プレゼントいっぱい!! 愛のバレンタイン・デー
公開もいよいよ間近になった「1000年女王」。この公開を記念して “愛のバレンタイン・デー”と題されたビッグ・イベントが2 月13日土午後3時より新宿の住友ビルで催されます。当日は、先着1000名に愛のメッセージ入り1000年女王チョコレートがプレゼントされる他、チョコレートでデコレーションされた新車・1000年女王号(日産パルサー)があたるイベントもあります。麻上洋子さん他もゲスト出演の予定。

愛読者招待! 1000年女王愛のフェスティバル
デラ・セダカの来日を記念して「松本零士の愛の世界」と銘うたれた音楽と映像とファンタジーで構成された一大フェスティバルが開催されます。日時 3月3日水 40開場開演場所東京・中野サンプラザ出演は、松本零士、喜多郎、デラ・セダカささきいさお、神谷明、水木一郎、潘恵子、戸田恵子、麻上洋子、古谷徹その他と壮々たるもの。内容は、第1部が「銀河鉄道999」「キャプテン・ハーロック」などの名場面名セリフファンタジックに音と映像で表現する〝松本零士アニメ・愛の世界” 第2部は、喜多郎とデラ・セダカのジョイント・コンサートになる予定です。このビッグ・イベントに、読者の方より50 名様を招待します。御希望の方は、ジ・アニメ編集部 1000年女王フェスティバル係まで官製ハガキで申し込んで下さい。

Short Interview with Katsumi Itabashi:

TA. メカ設定の面白さは、どんなところにあるのでしょうか。

Itabashi. ズバリ言って、人のわからないところに凝る面白さですね。昔の江戸っ子は羽織の裏に凝りましたよね、あれと同じです。

TA. 今回凝ったところと言うと?

Itabashi. 弥生とセレンの車は、元は同じものなんです。弥生の車を前後ひっくり返して、セレンの車をデザインしたのです。

TA. ユニークなアイデアですね。

Itabashi. それに、弥生は女王のかつこうになるし。長いドレスなんかひらひらさせてね。まさか、またいで車にのせるわけにはいかないので工夫がしてあるんです。ハッチがスライドして左右に割れるようになっているんです。

TA. なるほど。見る方にはわからない苦労ですね。

Itabashi. ええ。車のデザインまで変えてしまうんだから、さすが女王ですね。

TA. その他には、どんなものに苦なさいましたか。

Itabashi. 歴代女王の宇宙船は時間がかかりましたね。女王のイメージを損なわないように配慮してあります。クレオパトラの船はエジプト風とわりに楽だったんですが、他のは考えましたね。結局、楊貴妃は中国らしくジャンクの帆のデザインにし、卑弥呼のは水車で、側面にまが玉をアレンジしています。ブリッジは校倉作りみたいな感じでフンイキを出しました。

TA. 早く動くのが見たいですね。

pg. 32-34: Voltes V

pg. 35-40: Waum

pg. 41-45: Combat Mecha Xabungle

上の一連のフィルムは『戦闘メカザブングル』のストーリー・イメージを伝えるためのもの。『最強ロボダイオージャ』の中で、スポットとして流されたので見た人もいるだろう。ウォーカー・マシン対ウォーカ・マシンの対決、ジロン、エルチ、そしてザブングルが登場している。ここでの戦闘シーンは、いわば西部劇の決闘いや、ケンカである。縄張り争いや強奪などは日常茶飯事、人を殺しても3日逃げれば仇討ちはなし、物を盗んでも3日したら自分のもの。無法の街と呼ばれるどこかの大都市より始末が悪い。ジロンが 1週間前に殺された両親の仇を討つなど、ここではキチガイざたなのだ。「1週間も昔の話?」とエルチもラグもあきれる。まさに、フィクションならではのセリフだ。そして、こういった現実では考えられないセリフが、見事にあてはま世界 ―まさに『ザブングル』の舞台は、アニメならではの世界像を見せてくれるだろう。

新しい舞台世界像
第1話命をかけて生きてます悪ガキのホバギー暴走族サンドラウォーカーマシンット団が、WMダッガーに襲われる。それを救ったのがジロン。彼は仇討ちのために、WMを手に入れたいと考えていた。そして乗りこんだのがキャリング・カーゴ(運び屋でこの名とはシャレがきつい)のバザー。さて、ジロンはラグの率いるサンドラットの助けを借りて、新型WMザブングルを盗み出すが、エルチの乗もう一体のザンブルグのために捕われの身に……。ここでは、ジロンの住む惑星ゾラ、地球人の移民星で、住民たちが地球と呼ぶ星の社会を描いている。この星の主産業は鉱業ブルーストーンという特殊な鉱石が、惑星ゾラからは掘り出せる。それを掘る連中をロックマンと呼ぶ。ジロンの父もロックマンのひとりであった。また、この他にブレーカーになる一団がいる自分のWMを駆り、他のWMをたたきこわす西部のガンマンのような存在だ。そして、彼らをやとうのは運び屋だ。ゾラの科学力では作れないWMや交易船の中枢部品を、イノセントなる正体不明の人々からブルーストーンであがない、各地でバザーを催す商人なのだが、時としてブレーカーをけしかけ、取り引きの終ったロックマンをたたきつぶし、再び貴重品を回収することもする。つまり、惑星ゾラは弱肉強食の世界なのだ。第2話ザブングルはもらったよジロンは、エルチに捕えられ、口ックマンのザイラーにあずけられた。ところが、このザイラーも、隣りにバザーのためのキャンプを張っていたマダム・ミレイも、食われる前に食えといった主義のロックマンたち。たちまち、ザイラーは帰路についたミレイを襲撃する。陸地が表面積の70%というゾラのあちこちでは、毎日このような事件が起こっている。何しろ3日たてば、盗んだものも自分のものとなるわけだから、生きるためには人殺しも盗みも平然とやってしまうわけだ。そんな中に新型の強力WMザブングルが現れれば、ジロンならずともねらおうというもの。ただ、所有者が実力者カーゴとなれば、盗み出すのもなみ大抵ではないのだ。

馬のにおいのメカ WM
第3話みーんな当て外れザブングルをまんまとジロンに盗まれたキャリング・カーゴは、そのケチケチ精神をまげて3千ギャラントの賞金を出して、ジロンを追わせた。金に目がくらんだブレーカーたちは、聖域イノセント近くに陣取っカジロンたちに対抗して、チルを人質にしてしまう。だが、思わぬ助っ人の登場。賞金目あてのブレーカー仲間割れさせながら、もう一体のザブングルで家出してきたエルチだ。おまけに、ジロンの仇、ティンプまでがザブングルの味方とは? もう、こうなるとWMは完全に西部劇の馬感覚、カーチェイスの自動車そのものおまけにWMのエンジンは高性能内燃機関で、アクセル、シフトレバーなど、おなじみの操作装置もゴッテリついている。嬉しいのは、なんとハンドル!! 馬感覚、カー感覚のロボットなんて、君にも動かせそうじゃないか。第4話掟を破るふてえ奴ジロンが1週間も前の仇討ちを望んでいると知って、エルチもラグもサンドラットの連中もあきれ顔。一方、キャリングの交易船アイアン・ギアーの甲板では、キャリング自らプロポピエフの踊り子たちに、WM の操縦を教えている。そう、例のシフトレバーにアクセル、クラッチがどうのというやつ。なんのことはない。まるで自動車教習所の教官といったところだ。

確かに生きている存在感
第5話 3匹そろってシャクの種前回で踊り子相手に、WMの講議をしていたキャリングつまりエルチのお父さんも、ティンプのけしかけにのったグロッキー一味の襲撃にあえない最期。でお葬式だ。ところがこの星、イノセント以外では、そんな風習はないらしい。 “文化”を築くという理想を持つエルチが、人の死も文化的にあつかって、 (それはすごいお葬式なのだが)みようと思ったことなど、まさに異邦人的行為らしいのだ。そして、キャリングの死につけこむハゲタカはグロッキーと、キャリングの部下キッド・ホーラ。ホーラは、エルチと結婚し、キャリングの事業と運び屋の手形をねらっていたのだ。ところが、この野望も、ザブングルに敗れて夢のまた夢となる。そして、仇討ちの気もないエルチの乗る交易船アイアン・ギヤーに、またも迫るグロッキ一味。その時、コクピットに飛びこんできたジロンが、アイアン・ギヤーを超巨大WMに変身させた!!! なんとも奇妙なキャラたちなのだ。 “文化”をゾラに芽生えさせようというエルチだが、映画や人形芝居がそれだと思っている。だから、人類の故郷、地球の文化の中心地はハリウッドだと思いこんでいる。そして、アイアン・ギヤーに居候のように乗りこんでいるプロポピエフとローズラブリイ夫妻の踊り子一座に、人形芝居の練習をやらせているわけだ。掟の3日間を過ぎても仇を追うジロンも、“文化”にかぶれるエルチも、ゾラではちょっとした変わり者といったところ。また、子どもだけで、 WMと対等にはりあうサンドラットの連中もしたたかな奴らばかりだ。ボスのラグ、そしてダイク、ブルメ。たった8歳のチルまでが、この無法の星で腕一本で生き抜いているのだ。やがて、ジロンは、この星の世界そのものに疑問を抱く。なぜ、こうなのか、なぜ、こうしなければ生きられぬのか ―特異な世界の特異な物語のように感じてきた『ザブングル』そろそろ、キャラクターたちの存在感が強くなりはじめる。

秘密..そして、ここにテーマがある!?
ここに、ジロンが感じたのと同じ謎が横たわる。彼らがイノセントと呼ぶ人々である。WMの中枢部品を作り、ブルーストーンの代償として運び屋にわたしている人々それは、いったいどのような力を有しているのだろうか。ゾラの住民たちは、彼らを神聖視している。彼らは同じ人間なのか? それとも、異星から来たエイリアンなのか? この謎に迫りつつ、ストーリーは展開してゆく。決して、ジロンの仇討ち話にはならないのだ。人と人が、ただこれが利得のためだけに殺し合い、3日逃げれば仇討ちもされなくなる世界ジロンには疑問だ。「なぜ・・・・・・なぜおれが、ティングにこだわってはいけないのだ。」第4話ラストのジロンのセリフである。ジロンは、すでに謎の一端にふれようとしているのではないだろうか。巨大な交易船アイアン・ギヤーに乗って旅をするエルチ・カーゴ、そしてラグ・ウラロとサンドラットの若者たち。また、異端視されながらも、ザブングルでティンプを追うジロン -!!:『戦闘メカザブングル』の物語は、砂漠の星ゾラに展開してゆく!!

描写法 (Interview with Tomonori Kogawa):

TA. 今回のキャラクターは、前作の『イデオン』と違ってマンガ的というか、丸味のある絵ですね。

Kogawa. これはシリアス、これはギャグといった意識はないんですが、企画段階での話の構成にあわせて、キャラクターを作画したらこうなったわけです。話に合わせたキャラなんです。

TA. 富野監督からの要望はありましたか。

Kogawa. いいえ。一切をぼくにまかせていただきましたから。キャラクターのネーミングなども、ぼくが主になってやっていました。

TA. 『ザブングル』のキャラクターは、どんなことに注意して描かれたのですか。

Kogawa. デザインというのは、作品のイメージングですね。その作品に合ったキャラクターを作るということは、考えていますよ。また「ザブングル』は、動きを重視しています。

TA. それは楽しみですね。

Kogawa. この話は、ものすごくシリアスなんです。だから、その上にギャグがなり立つんです。特に動いた時の面白さそれが続くとドタバタになりますね。でそこからちょっと振り返った時、ああ、これは実はこうなのか、とわからせるようなことも考えています。ま、最初から急にそれをやるということは、多分ないでしょうけど、何度か続くうちに『ザブングル』観みたいなものが出てくると思っています。

TA. 今、シリアスな作品といわれましたが…..

Kogawa. ええ。これは決してギャグではありません。ただ、作品を作っていく上で、話の運び方などの中には、そういうこともあるということです。ありがとうございました。今後の展開に期待しています。