The Anime #22 (August 1981)

pg. 9-24: Mobile Suit Gundam II – Soldiers of Sorrow

注目のガンダムⅡが、いよいよ公開! アムロは、マチルダは、大画面でどう生きる”のか……。劇場よりひとあし先に〝哀戦士” のすべてを誌上ロードショー!

1: ここがちがう
哀戦士とTV版

待ちに待った〝哀戦士”の公開まで、あと数時間を残すのみ(7月10日現在)。ひょっとると、松竹映画の劇場前に並びながら、この特集を見ている人がいるかもしれない。全国のアニメファン注目の”哀戦士〟だが、まではわしいストーリーは発表されていった。今回は部外秘だったアフレコ台本を駆使して、見どころを完全紹介しよう。さて、気になるのは、テレビシリーズの忘れられない名シーン、名セリフは今回の映画に入っているのかということだろう。そこで、テレビシリーズと〝哀戦士”を比較して、違うことは〝ニュータイプ”という言葉がかなり多く出てくることだ。レビル将軍の会語、ブライトとミライの会話、そして、ジャブローでの身体検査は、〝哀戦士”ではニュータイプ検査になっている。これは、テレビのガンダムを見ていない人にニュータイブ”を理解してもうためだろう。テレビシリーズの1話から3話までを1本の映画にまとめるため、エピソードのカット、そして順番の入れかえがなされている。カットされたシーンの中には「ぜひ大画面で見たかった」というところもあると思うので、下にそのいくつかを載せよう。順番の入れかえについては、次のページの表を見てほしい。さて、今回も新作部分が数百カットある。前作の映画では、新作部分が2時間半の中で平均的に分布していたが、〝哀戦士”ではいいつかのブロックに集中している。ガンダム世界に新たに加わったシーンも、今回の見どころのひとつだ。テレビシリーズの再編集とはいえ、この”哀戦士〟はかなりしっかりした構成になっている。それは、劇場でフィルムを見れば、誰にもわかることと思う。

TVシリーズのここが使用された!!
表の上段は“哀戦士” の内容 (タイトルはジ・アニメがつけたもの)。下段は、テレビシリーズのどのエピソードが使われたかを示す。

A つかのまの休息
B セイラ出撃
C 戦時捕虜
D こわれた水道
E 命令違反
F 相談
G アムロ脱走
H ソドンのレストラン
I 邂逅(めぐり会い)
J 投獄
K 突撃! ランバ・ラル
L トリプル・ドム
M ハモン特攻
N 戦場の花束
O ベルファスト
P 女スパイ
Q モビルアーマー
R ガンペリー
S 大西洋血に染めて
T ジャブロー入港
U 階級昇進
V 潜入
W 小さな防衛線
X 再会
Y 赤い彗星
Z 再び宇宙へ

戦争は小康状態を保っていた。アムロたちは補給に来たマチルダと記念撮影。(#24) 「赤い彗星は兄さん･･････?」セイラは、ジオン兵に接触するためガンダムに乗った。(#16) アムロはガンキャノンに乗ってザクを倒し、ランバ・ラル隊のコズンを捕虜にした。(#16) キッカが壊した水道を直そうとしたアムロは、風呂場から出てきたミライとバッタリ。(#17) アムロはガンダム出撃命令を無視し、独断でガンタンクに乗った。(#17) ライトは、反抗的なアムロをガンダムから降ろすとミライに話した。(#17) 「僕は不必要なんだ!」アムロはガンダムに乗って、ホワイトベースを降りた。(#19) 砂漠の中立地帯ソドンのレストランで、アムロはランバ・ラルたちと出会った。(#19) 「お、お前はさっきの坊やか!」アムロとラルは、装甲の裂目から互いを認めあう。(#19) ホワイトベースに戻ったアムロは、独房入りを命じられた。(#19) ホワイトベースに突入してきたランバ・ラル激戦の中で、ラルは命を落とした。(#20) チルダは、黒い三連星を分断するため、その身を楯にした。(#24) 夫を失ったハモンは、残った部下たちと共ホワイトベースに特攻した。(#21) オデッサ作戦は成功した。しかし失なったものはあまりにも大きかった。(#25) 軍隊生活に不満なカイは、ベルファスト基地でホワイトベースを降りた。(#26) カイが街で出会った少女ミハルは、ジオンのイだった。(#26、27) ャブローに向かうホワイトベースを、モビルアーマーグラブロが襲った。(#28) 自分の誤ちに気づいたミハルは、カイとともに、ガンペリーで出撃した。(#26) 飛び出すミサイルにあおられて、ミハルは大西洋に散った。(#26) ついにホワイトベースは、連邦軍司令部のある、南米のジャブローに着いた。(#29) アムロたちは昇進の辞令を受けた。だが死んだ者たちは? アムロは怒りを覚える。(#30) 一方復活したシャアは、ホワイトベースをつけ、ジャブローに忍び込んだ。(#29、30) ジャブローに残されるチビたちは、ホワイトベースに戻ろうと育児室を脱走する。(#30) 「ア、アルティシア･･････」チビたちを捜すセイラは、潜入した兄と再会した。(#30) 「赤いモビルスーツ、シャアじゃないのか?!」 (#30) ウッディ大尉、死す……。(#2) チビたちはホワイトベースに残る。(#30) ホワイトベースは囮艦として宇宙へ。(#31)

2: 特集劇場よりひとあし早く、注目の“新作部分”を紹介。

新作部分は、これまで秘中の秘だった。ファンは、映画を見るまで、どんなシーンが新たに描き加えられたのか、全くわからなかったのだ。今回は特別に4つのシーンのセル・を入手。劇場に先行して誌上公開しよう! 新作部分の作画は、もちろん安彦良和氏が監督している。テレビシリーズに較べると、画質が高いことがわかるだろう。また、テレビなどのリミテッドアニメは、ふつう3コマ打ちといって 1秒間24コマのうち、同じ絵を3コずつ撮影しているが、この新作部分のなかには、2コマ打ちのものもある。つまり、1秒間で12枚の絵が必要になる。これは、フルアニメに近いもので、よりリアルな動きを表現することができるのだ。こうした新作シーンは、うまく計算されて、テレビシリーズからのシーンとまざっても、差があまり目立たないように作画されているとのこと。ここで紹介した4つのシーンが、劇場でどういうふうに写されるかは、あなたの目で確かめてもらいたい。他にも新作部分がたくさんあるので、どこに入っているか、目を皿のようにして映画を見てみたら?

13 才のシヤアと 10 才のセイラ・・・

アフレコ台本C283~286 回想シャア(13才)ゆく「元気でな、アルティシア、手紙書くから」セイラ(10才くらい)走る。「お兄ちゃん、キャスバル兄ちゃん。なぜ、いっちゃうの?」シャア、淋しい笑い父さんの仇をうつのも男の意地さ男のね」手を拡げるセイラ「キャスバル兄ちゃーん!」テレビシリーズでは、もっと幼い頃のシャアとセイラの回想シーンがあるが、ふたりの別れを描くのは、この〝哀・戦士”がはじめてである。絵を見てみると、シャアといえども、かなり大人びている。それに較べるとセイラは、あくまでも純粋な、天使のような少女という感じ。なんなく、ロリコン・アニメファンの心をくすぐりそう(?)。

アムロとハヤトの大ゲンカ

アフレコ台本C-460A~1462 ハヤト「な、なんだよ!!! どうしたというんだよ!」アムロ「なぜとめなかったんだ!!! リュウさんはケガをしていたんだぞ、大ケガだったじゃないか!」ハヤト「外からガンタンクの上半身を排除して、コアファイターに乗りこんだんだ!」アムロ「とめようがあったはずだ!」ハヤト「敵がいる中でとめられるものか!」アムロ「ハヤトだって軍人だろ!」ハヤト「やめろー!」フラウ「やめてやめなさい。よ。そんなことして何になるの」アムロ「!」セイラ「死んだ人は･･････生き返りはしないのよ …」テレビでは、リュウの死で、ブライトはじめクルーが涙を落とすが、哀戦士”ではアムロとハヤトの大ゲンカに変更された。余談になるが、ハヤトは柔道できたえてある。このシーンでも、アムロを投げとばしている。涙でぐしゃぐしゃになるのもいいが、ふたりの複雑な表情もまたいい。

アムロの心に浮かぶマチルダの最後

アフレコ台本C1253~1255 ひっくりかえるミデア。エンジン部分から、ド、ドドと爆発。マチルダの体がとぶイメージ。アムロの眼アップ。アムロ、顔を下げる「イヤーアー!」 C1314-1315 マチルダのイメージ。アムロ、コックピットでものおもいにふけっている「確かにマチルダ中尉がみえたんだ･･････確かに……」このシーンが描き加えられたことにより、アムロのニュータイプ”が、よく理解できるようになった。それにしても、哀しいシーンである……。

新設定メカコアブースター

アフレコ台本C1076~1077 セイラ「できませんよ!」セキ「適性的には間違いないのです。できます」マチルダ「コアブースターのセットは、搬入します!」テレビシリーズでは、ガンダムの救援メカとしてGパーツが登場したが、今回はコアファイターの出力増強のために、コアブースターが新たに登場する。再編集版の劇場映画で、テレビにはなかった新設定を使う例はめずらしい。コアブースターのデザインは、もちろん大河原邦男氏が担当している。

3: アフレコ台本でみる”哀戦士”の見どころ

連邦・ジオン双方の軍の組織はなきに等しく、年端もゆかぬ少年少女たちが戦場に駆り出されていた。ニュータイプの出現を待つのは、闘いに疲れた人々の願望であったろう (ナレーションより)

4: 古谷徹、アムロを語る! (Interview with Tōru Furuya)

キャラクター自身の設定はもちろんだが、アムロ・レイの魅力は、古谷徹の力が大きいといっても過言ではない。彼の演技によって、アムロはさながら身近な少年のように感じられ、見るものを完全にガンダム世界にひきこんでいるのだ。〝哀戦士”のアフレコを終えた古谷徹に、アフレコのすべてを語ってもらった。

マチルダの死で “喪中”になった

TA. まず〝哀戦士”の録音を終えた心境をうかがいたいのですが。

Furuya. 疲れました……。本当に疲れましたね。スケジュール的な問題を別にして、ドラマの中でアムロにとっていろいろなことがありましたから。戦いも多かったし、精神的なショックも大きかったものですから。

TA. というと、アムロの状態によっ古谷さんも疲れてしまった?

Furuya. そうなんです。僕は役にのめりこんじゃうほうなので…。アムロが戦っていれば、僕も完全に戦闘中の生理状態になっちゃうんです。それにしても、アムロはタフですねえ。

TA. それは、どういうことですか?

Furuya. 僕は、録音前はスタミナが続くと思っていたけれど、終わったらもうクタクタになっちゃいました。あれだけいろんなことがあって、よアムロは堪えられたな、と思いますね。

TA. 今回のアフレコは、ドラマの順番通りでなかったと聞きますが。

Furuya. ええ、最後に例の「マチルダさーん」と叫ぶシーンを録ったんです。(注、マチルダが死んで、ホワイトベースの甲板上で敬礼するシーン) もう、そのあとは、僕は精神的に喪中”になりました。

TA. 喪中というと?

Furuya. マチルダさんが死んでしまった、というショックが大きすぎたんです。他のみなさんは、大作を終え興奮さめやらぬ、という感じで、さそいあって食事に行ったりしていたんですが、僕だけ沈みこんでいたんです。食事もしたくなかったし、話をする気分にもなれず、ひとりでタクシーに乗って、そそくさと帰ってしまったんです。ーダメなんですよ、のめりこんじゃって..。

印象的だったアムロとの出会い

TA. さて、古谷さんとアムロの出会いのことをうかがいたいのですが。

Furuya. えーと、おととしの春ですか。テレビのオーディションの話がありまして。その時、画期的な、それまでにはないようなアニメを作りたいという富野(喜幸)さんはじめ、スタッフの方たちの熱意が伝わって来たんです。僕としても、新しい芝居をしたかった時だったんです。

TA. 新しい芝居といいますと?

Furuya. それまでにやってきた芝居のしかたと、違うやりかたがあるんじゃないか、と思っていたんです。そこでガンダムの話が来て、ひょっとすると、この作品で僕が求めているものを見つけられるんじゃないか、と思いました。そのことを富野さんに相談したこともあります。結果的に、ごいっしょに仕事ができるようになったのは、とてもラッキーだと思っています。

TA. 第1話のアフレコの時は、どうだったんですか?

Furuya. 話が決まってからは、僕はがぜんいきごみまして、アフレコの2週間くらい前からシナリオなどの資料をもらって研究しました。そこで、アムロとの出会いになったわけです。

TA. 第1話で印象に残っているところは?

Furuya. フラウ・ボウを力づけるシーンがいちばん印象に残っています。

TA. ザクの攻撃でフラウの肉親が死んだ後ですね。

Furuya. 涙をいっぱいためて「急げ、フラウ・ボゥ」とはげますところです。そこで、わあ、こいつは “生きて”いるな、と思い、アムロの存在感を感じたんです。シナリオを読んで、自分がやろうとしていた “よりナチュラルな表現〟が、アムロで試せるんじゃないか、と思いました。ですから、最初のアフレコの時から、アムロの感じかた、しゃべりかたが、全部僕の心の中に入っていたんです。

TA. オンエアーを見た時の感想は?

Furuya. 第1話は、ダビングから〇号まで、ずっと見せてもらったんです。 SEやBGMによって、セリフのニュアンスが微妙に変わるので、次からは注意して演じました。

アムロと共に “体験”した

TA. テレビシリーズの途中から二ュータイプ”のきざしを見せたアムロですが、最初からニュータイプのことを知っていたんですか?

Furuya. ぜんぜん知らなかったんですよ。でも、芝居をしていると、アム口の反応の早さに気づいたんです。戦闘シーンになると、台本のページをめくるのが間にあわないんですよ。しかたがないので僕はセリフを暗記したんですが。それで、あ、これはなんかあるな、と思ったんです。そのうちにアムロのオデコにイナズマみたいなものがきらめいて、ひょっとするとアムロはエスパーじゃないのかと、富野さんに聞いてみたんです。その時はじめて富野さんが「我々はニュータイプと呼んでいます」と教えてくれたんです。

TA. ところで、ガンダムは若い人たちに大好評なんですが、古谷さんはガンダムの魅力はどこにあると考えていますか?

Furuya. そうですね。ドラマには〝ウソ”がつきものですけど、ガンダムの場合はすべてのウソに裏づけがあるんですね。ですから、リアリティに富んでいて、実在感があるのだと思います。そして、SFには違いないけれど、登場人物がみんな”生活” しているんです。ひとつひとつのセリフをとってみても、非常に日常会話的ですし。さらに、アニメブームと呼ばれ、えてして粗製乱造気味の作品群のなかで、ガンダムはとてもていねいに作られていました。スタッフの方たちの熱意が、見る人に伝わったため、今のガンダムの人気があるのかもしれません。

TA. ところで、アムロはドラマの流れの中で成長していきますが、古谷さんはそのことを意識していたんですか?

Furuya. 特別には意識しませんでした。でも、アムロと共に、僕もガンダム世界を体験していたのですから、ひとつショックがあると、その前とは違う感じになりますね。ただ、注意したのは、成長の中でもふつうの少年だという面を出したつもりです。

古谷徹とアムロ共通点はどこ?

TA. 古谷さんとアムロの共通点はどこですか?

Furuya. え、自分で言うのもなんですが(笑)ストレートなところ、潔癖性なこと、打算や妥協をしないところなどはかなり近いんじゃないですか。もちろん、違うところもあって、僕はアムロほどイジケないと思って････いたんですが、どうも、最近はその部分まで近くなってまいりまして(笑)。ま、僕のほうがアロムより陽性だと思います。

TA. “哀戦士” で、古谷さんが苦労したところは?

Furuya. 人がたて続けに死んでいきますね。僕の中では、ラル、ハモン、リュウ、そしてマチルダの死が、あの作品のなかで重要だととらえているんですが、それが、くっついてしまったので、僕自身の気持ちを高めるのが、ちょっとシンドかったですね。たとえば、「マチルダさーん」と叫ぶ。その心の叫びに至るまでのアムロの心理描写が、テレビの時よりもぜんぜん少ない。そうなると、僕自身がイメージをふくらませて、おぎなわなければいけないわけですから……..。

TA. テレビとは、エピソードの順番が違いますが……。

Furuya. それは、さほど気にしませんでした。テレビシリーズとは、まったく別のものだと思っていますから。つまり、前作の劇場映画の続きだととらえているので、やりにくいことはなかったですね。

TA. 最後に、ガンダムファンのみなさんにひとことお願いします。

Furuya. みなさんの応援のおかげで、哀戦士”を劇場にかけることができました。僕も、ガンダムファンのひとりですから、とてもうれしく思います。でも、本当におもしろいのは、この後に予定されている第3部なんですよね。今回は「いよいよクライマックスに近づいた」部分です。最後まで見ないと、ガンダムは語れないと思います。第3部へのステップという意味も含めて、ぜひこの、哀戦士”を見てください!

pg. 26-34: Adieu Galaxy Express 999

公開までもう1カ月とない! 万感の想いをこめて最後の汽笛が鳴り渡あるとき、この壮大なドラマを生きた登場人物の上に何が起こるのだろうか!? 今月はキャラとドラマ展開を絡めて、全ての謎が明かされる注目のラスト・ショットに迫ってみた!! “銀鉄”は真夏の夜のファンタジ未来に賭けた若者の詩なんだ!!

Comment from Yoshio Takami:

いよいよ最後の銀鉄”の公開まで1ヵ月。多くのミステリーを含むドラマなので今はラストの部分は詳しく明かせませんが、劇場では今までの「銀鉄」が抱えていた謎の全てが氷解するので期待して下さい。「銀鉄」というのはSFではあるけれど、メカ的な興味の対象になる作品とは全く違うもの。やっぱりファンタジーなんだ、「真夏の夜の夢」みたいなね。そういうのが作品の根底に流れている。松本先生の言葉を借りれば、999号というのは一種時の流れみたいな観念的なものを具象化しているわけで、作品そのものは非常に人間的なんだよね。エンディングでは、ひた向きに頑張る若者だけが未来を築くことができるんだ、というテーマを暗示する形で閉めくくるつもりです。

今回の「銀鉄」はかなりハードなイメージが強い。それは男の戦いを描いたドラマという一面を持っているからだろう。主人公の鉄郎も、もちろん戦う男として活躍する。が、彼を取り巻く何人かの男達、敵も味方も全て、動乱の時代を戦い抜き、自らの信念に生きる男達なのだ! 大アンドロメダへの旅の中でそれらの男達に出会い、その心に触れ、生きざまを見て、鉄郎はいったい何を想うのだろうか……。

老パルチザン

傷つきながらも最後の力をふりしぼって、999の発進を援護する老パルチザン。地球のパルチザンのリーダーとして機械化人と戦い続けてきた勇者だ。物語の最初で力尽きて死ぬ戦う男の魂は、鉄郎の胸の中に最後まで生き続けるのだ。旅立つ鉄郎を見送ってつぶやく「せが・・・れ・・・よ･･･」という言葉、若者に未来を託年老いた戦士の姿がそこにはある。

黒騎士ファウスト

ドラマのキーポイントを演じるという黒騎士。その正体はヴェールに包まれたままだ。コントロール・センターで鉄郎の銃に撃ち抜かれるが、不気味な笑いを残して宇宙にかき消える。前途に立ちはだかった最大の敵として、鉄郎との対決には宿命的なニオイがたちこめているのだが…?

ミャウダー

鉄郎がラーメタル星で出会うパルチザンの若者ミャウダーは、父を殺された仇をうつため、機械化人との戦いに身を投じている。異星人ではあるが、そんな彼に鉄郎は、同じ境遇のもとに戦う同年代の少年として友情を感じる。しかし、彼が持っている父の形見のオルゴールの音が幽霊列車の中から聞こえてきたのだ。これは何を意味するのか?

キャプテン・ハーロック

ラーメタル星で鉄郎の危機に颯爽と登場するハーロック、そのクールな瞳は、いつもどこからか鉄郎を見守っているようだ。海賊達を従え、アルカディア号に乗って大宇宙を行く彼は若者の憧れ、英雄でもあるが、その勇姿には、真に戦い抜く男の生きざまがある。彼の孤独な戦いには、終わりはないのだ。

戦いを描くのが男達なら、女達は”愛”を描く! 永遠のヒロイン・メーテルをはじめ、この作品に登場する女性キャラは物語を愛〟で彩る。プロメシュームにも”娘への愛” があるのだから……。そして、松本零士作品のヒロインの魅力は、そのミステリアスな部分にあると言われるように、彼女達は皆、多くの謎を秘めた不可解な存在でもあるのだ。鉄郎との再会以後のメーテルの妙にハッキリしない態度、どこか悲しげな表情･･･何故? 前作では旅先案内役として主導権を握っていたメーテルも、今回はどうやら、もっと大きな流れに巻き込まれているようだ。プロメシュームの跡を継いだという噂は本当なのか? 「999を降りて一緒に暮らしましょう」と鉄郎に言う言葉は“愛”なのか? それとも…? ミステリアスなヒロインが一層謎めいて見えるのが気がかりだ。生身の体はなんて不便なの ―そんなふうに鉄郎を見下すメタルメナは、機械化人の理想のもとに宇宙で一番美しい体を欲しがっている。メーテルを狙うような謎の行動は、そのためなのか? 大アンドロメダ着後、彼女の心に大きな変化が起きるらしい。それをどんな形で、行動で表わすか、注目すべきポイントだ。コントロール・センターの崩壊に巻き込まれて傷ついたメーテルを救うのがエメラルダスだ。メーテルと深い友情でつながる彼女には、女性同志分かちあえる部分で、メーテルの心情の奥底に迫ってくれることを期待しよう。ただひとり宇宙をさすらうこの女海賊は、本当の愛の意味を知る女なのだから。

メーテルの母、機械化帝国の女王プロメシュームは前作で滅び去ったはずだ。だが、今回もプロメシュームは存在している。かなり謎を含む部分だ。登場するのは確からしいが、前作と同じ姿では出て来ないと思われる。実体化せず想念やエネルギーに転化されることも考えられるが、一方でメーテルかもしれないとパルチザンの間で噂されているのも気になるところだ。

999の終着駅ーそこは、惑星大アンドロメダだった! そのクライマックスに迫ったとき、数ヵ月に渡って取材してきた内容が、実は終幕へのプロローグだったことが分かった。そこに待ち受けていた意外なドラマ展開とは!? 鉄郎の長い旅路の結末は!?いま、全ては明かされていない。が、こで、それまでのストーリーが含む伏線を考察しながら、ヴェールに包まれた終着駅の謎を推測してみよう。

惑星大アンドロメダ。そこでは「銀鉄」のドラマの核といえる機械化帝国の実体に触れることになる。プロメシュームがなぜ機械化世界を作ろうとしていたのか、その理由もハッキリするはずだ。そのためには、メーテルの出生の秘密を握るラーメタル星の存在も絡んでくることが予想される。特に問題なのが「メーテルが現在のプロメシュームだ」という噂の真意。もしメーテルが機械化帝国の実権に関っているのなら、鉄郎は彼女を倒さねばならないということだが・メタルメナの存在も気になるところだ。彼女にとって機械化帝国は理想郷だった。しかし、明らかにされるだろう帝国の実体が、メタルメナの心境にどのような変化をもたらし行動を起こさせるのか興味深い。もうひとりのサブ・キャラ、ミヤウダーも、なぜかこの惑星に来てい

スペシャル・フル・アニメーションめくるめくイマージュグラフィック・アニメ
FOR25SECONDS

“光のオブジェ”ともいえるような、驚異的なアニメ映像の見せ場が、終幕の前に待っている。惑星大アンドロメダに近づいた 999号が到着直前、突如出現した超亜空間を突破する25秒間のシーンがそれ! 1コマ撮りアニメーションの技技をフルに発揮したこの場面は絶対見逃せない! この超亜空間シーンを作ったのが相原信洋さん。実験映画やグラフィック・アニメの分野でめざましく活躍する映像作家で、この道15年のキャリアの持ち主だ。ここでの相原さんは、光と色彩の洪水とでもいえそうな画期的な映像イマージュを創造する。「宇宙にシミみたいなものが広がり、そこをバーンと突き抜ける。最初の予定ではコンピュータ処理でやるらしかったが、あえて手描きの面白さを出そうということで3月から作業に入ったが、迫力あるものにするため、1枚ずつ描き込みました」完全な1コマ撮りフルアニメーションで約25秒。単純計算で600枚だが、何枚か重ねる部分もあるから相当な枚数になる。しかも、1枚に要する時間は平均7~8時間だとか。「動画用紙に直接描き込み、そのまま撮影する手法も取り入れました。るらしい。絵を見る限りでは、どうやら彼は傷ついているようなのだが、果たして彼の身の上に何が起こったのか? 幽霊列車とミャウダーの関係も大いに注目すべきところだ。この完結編が抱える数多くのミステリーの中でも、最大の焦点となるのが黒騎士ファウストの存在だ。鉄郎との最初の対決で古城とともに消え去った黒騎士だが、あのままで終わってしまうことはない。必ず鉄郎の前に出現するはずだ。それに、コントロール・センターを支配する彼が、鉄郎を呼び寄せたということも考えられる。なぜ、そんなに鉄郎に執着するのか、二人の間に何が隠されているのか? 最後の対決は非常に複雑なものをはらんでいるといえよう。黒騎士の正体が明かされるとき、「銀鉄」の壮大なドラマに結着がつくことだろう。また、黒騎士はハーロックとも因縁のある人物らしい。ということは、ハーロックやエメラルダスが終幕のドラマにどのように絡んでくるのかも見どころになりそうだ。そして、鉄郎とメーテルの愛はどんな結末を迎えるのか? 主題歌「SAYONARA」が暗示する別れが待っているのか? メーテルの実体と共にエンディングへの興味は尽きない。それから、車掌さん。このラストチャンスに、今まで秘密だった服の中身を見せるそうなので、楽しみにしておこう。紙のままで撮影するというのは珍しいでしょうね」セル彩色を使う部分は、普通のセルカラーではなく、ポスター用のリキテックスを使用している。「これはセルカラーでは出せない微妙で鮮かな色彩を表現するためです」さらに撮影の透過光などで、より多彩な色の変化を生み出すという。

長いつき合いだっただけにキャラへの愛着も深い。主人公達を演じ続けた声優さんの”最後のアフレコ〟を前にした想いは…。

鉄郎って、もう私の分身みたいなものね。これが最後の「999」ということで録音の日がだんだん迫ってくると、寂しさと一緒に今までの思い出が走馬灯のように浮かぶのね。でも、惜しまれて終われば、皆さんの中にも強烈に残るんじゃないかし鉄郎は画面から去っても、皆さんの青春の1コマとして心の中に生き続けていてくれたら、と思っています。今回の鉄郎はひとりで旅立ちをするということで、精神的に大人になったようね。これが本当に最後の録音なので、針の先ほども悔いを残さぬよう鉄郎に命を吹き込みます。 -テルという役と出会ったこと私にとって大変幸せでした。根本的な意気込みはいつも同じですが、映画ではテレビで見過ごされがちな細かい部分まで気を遣いますね。とにかく今度の作品には全力を注いで、最後のセリフまで愛情をこめて演じるつもりです。これが最後だと思う本当に寂しいけれど、私の中に強い想い入れが残っているうちに終わって良かったと思う気持ちもあるんですね。メーテルとはとっても素晴らしい出会いだっただけに、別れもまた、素晴らしいままで幕を閉じたいと思います。

僕にとって「銀鉄」はいろいろな経験や思い出を残してくれた作品、一生のうちでも最も大事な仕事になった。テレビシリーズでの車掌はだいたい最初とさびの部分に出てくるんだけど、正体不明のキャラでしょ。初めのうちはどうやって演じたらいいか戸惑ったけどね。ちょっと三枚目的な部分を出すようにして、シリアスなドラマを解きほぐす感じで役作りをしたわけです。映画はスケールも画面も大きいので、声もそれに負けないよう、ハリのある声でね。それから今回は車掌の秘密が明かされるそうなので僕自身も楽しみです。

壮大なるシンフォニー聞き逃せないBGM

音楽録音は5月下旬から開始され、初日の記者会見の後、日本コロムビア・スタジオの第1、第2スタを占領したフル編成の大オーケストラが鳴り響いた。「ドラムとエレキ楽器を編成から外した」(東海林氏) 純粋なシンフォニック・サウンドが、「銀「鉄」を重厚華麗に盛り上げる。

ニュース&ニュース

劇場版「銀河鉄道999」バートI・TV放映決定! ’79年の夏、スリーナイン・ブームを巻き起こした前作、劇場版「銀河「鉄道999」がフジテレビ系 [ゴールデン洋画劇場]に登場することになった。放映予定は8月1日8: 00~11:00で完全放映。パートⅠを見逃がした人はもちろん、何度も観た人も、あの感動をもう一度味わってみよう。きっと最新作のイメージがふくらむはずだヨ!
さよなら銀河鉄道999 [4時間ドラマ]ニッポン放送さらに、ラジオの〈オールナイト・ニッポン〉では「さよなら銀河鉄道 999」大特集を放送する。ニッポン放送系で7月31日金の深夜から。こちらは声優オン・パレードで、夜中の1時から5時までぶっ続けの、ぶっつけナマ放送。さて何が飛び出すか? 「999」の情報が全て入ってるからお聞き逃がしなく!もちろん松本零士先生も出演します。

pg. 35-37: Space Runaway Ideon

劇場映画化に向かって、着々と準備が進められているという伝説巨神イデオン。テレビでは明らかにされていなかった、壮大なドラマの本当の結末とは、いったいどんなものなのか……? テレビシリーズ第38話、 39話(最終回) から、ラストシーンを予想してみた

第38話
宇宙の逃亡者
敵の包囲網を突破したソロシップはステッキンスターに降りたった。ステッキンスターの夜はソロシップのクルー達に一時のやすらぎをあたえた。しかしそのやすらぎも、アディゴ機動メカによって破られた。出撃したキジェは集中砲火を浴びた「”イデ〟の発現を見るまでは死ねん!”イデー〟」ギジェの叫びが通じたのか、イデオンは合体し、今まで見せなかった力を出した。ステッキンスターは真二つに砕け、その裏に潜んでいたコドモン編隊は宇宙にチリすら残らなかった。「見た・・・”イデ”の発現をこの目で見た。ギジェは、シェリルの胸で死んでいった･･･

死んだ後に残るものは?

本誌先月号の湖川氏のインタビューにより、コスモをはじめ、ソロシップのクルーは全員死んでしまうことがわかった。38話でなか発狂状態になったシェリルも、宇宙に散るという。しかも、全員が死んだ後で、何かが起こるというのだ。それはいったい、どんなことなのか? イデオンのストーリー性から考えると、安直に”生き返る”ことはまずあるまい。そうすると、死後の世界を描くということなのだろうか。そこは、天国や地獄ではないだろう。我々の宇宙とは、まったく別の世界ではないだろうか。

別存在への移行が考えられる……
映画化のウワサが流れている『伝説巨神イデオン』。テレビシリーズでは、物語の本当の結末が放映されていないこともあり、これほど映画化実現が待ち遠しい作品もないだろう。その〝未放映部分”の内容を、さまざまな情報を駆使して推理してみた。まず、テレビシリーズ第39話のラスト・ナレーションを思い出してみよう。「――そして、地球もバッフ・クランの人々も、因果地平･･････すなわち、宇宙の果てへ四散したのかも知れなかった……………。この”かもしれなかった”というのが問題なのだ。この微妙なニュアンスは、さまざまな意味がこめられている。”イデ〟の発動の結果、何が起こるのかは、まったく説明されていないのだ。だが、地球とバッフ・クランが、そのままの形で存続することは、まずあるまい。大きな”変化〟が起こる現宇宙からの移行つまり、地球人もバッフ・クラン人も(宇宙そのものも)別の存在になる、という可能性がある。そして、その別存在” を描くのが、イデオンという物語の、本当の結末になるのではないか? この別存在への移行があるとすると、本誌先月号の湖川友謙氏インタビューでわかった「コスモたちは全員死んでしまう」ということにも説明がつくはずだ。肉体は死んでも、存在(精神?)は残るということだから..。しかし、いわゆる“ハッピーエンド〟にはならないだろう。これは、一連の富野(喜幸氏) 作品〟の終わりかたから推理できる。『ザンボット3』にせよ『ガンダム』にせよ、一見大団円に見えるが、実は見る者に対する問題提起 (あなたはどう思うかという)がなされているからだ。

Comment from Satoshi Namiki:

ロボットだって “人間”なんだ

TA. 人気をよんだテレビが終わってから、半年あまりたったが、当時の思い出を設定制作を担当した並木敏さんに聞いてみた。

Namiki.「この作品を作るにあたっては、今までの”ロボットもの”とはちがうものを作りたい。作ってやるぞ!って気持で取り組みました。おもしろくて、一味ちがうロボットもの”といえばいいのかな……。そういう意味では、成功したと思っているんですよ。ま、これは私の思い込みかもしれませんが、ロボットだって人間だ〟と。だから、人間を描くつもりで、ロボットも、その行動も作ってみたんです。第一話でイデオンが身構えた絵を見たとき、あ~よかった、カッコいいロボットになってくれたと、感激してしまったんですよ。むずかしい仕事だっただけに、人気が出てくれて、ホッとしています。

イデオンのパワーはどうなるのか
無限力 “イテ”を持つというイデオンは、38話ではついに惑星すら破壊している。もし、テレビシリーズが40話以後も作られたとすると、イデオンのパワーはますま強化することが予想される。たぶん、その結果がコスモたちの死に結びつくのだろう。はたして、その時のイデオンのパワーは、どれくらいなのか? ひょっとすると、空間そのものを破壊し、宇宙全体を変えてしまうものなのだろうか。また〝イデの力は善き者によって起こる”というバッフ・クランの伝説は、いったいどういうことなのだろうか?

第39話
コスモスに君と
カララが、体の変調を表わしたと同時にイデ”はソロシップを空間移動させカララの父、ドバの大艦隊のすぐそばに置いた。そしてカララとジョリバを旗艦バイラル・ジンに送り最後の和解のチャンスを与えた。カララの説得をドバは聞きいれず、娘に宿った子の事を知ると理性まで捨てカララを殺そうとする。バイラル・ジンを脱出した二人の乗る小型機はイデオンの手がとどく瞬間爆発してしまう。コスモは叫ぶ「何故だ、何故殺す!?!?」しかしイデオンの手の中には”イデ”の力に包まれた二人が居た。そして〝イデ”はその力を開放しすべてを光に包んでいった。

バッフ・クランとソロシップの戦いは
バッフ・クランとソロシップの戦いは、39話ではラストのナレーションだけでしめくくられている。だが、あの戦争はまだまだ続くだろう。ウワサによると、バッフ・クランは切り札として巨大な超兵器を使うということだ。それがどんな威力を持つのかは不明だが、対イデオン用であることは間違いない。イデオンの戦闘シーンは、従来のアニメ以上に迫力のあるものだった。バッフ・クランとソロシップの最後の戦い”は、それをまたはるかに上まわるものだろう。ぜひ、この目にしたいものだ。

どんな映画になるのか――!?
もし『伝説巨神イデオン』が映画化されるとしたら、どんな構成になるかを想像してみよう。テレビシリーズで予定されていた未放映の第4話から4話までがいちばんの見どころになることは、ほぼ確実。1話を約20分とすると、その部分だけで1時間20分かかる。ドラマのもっとも重要なところだし、ましてやはじめて世に出る部分ということで、ほとんどノーカットで上映されるだろう。単純に上映時間だけを考えるなら、他作品との併映という形をとれば、この部分だけで劇場にかけることもできよう。だが、劇場ではじめてイデオンに触れる人は、なんの話かまったくわからないと思う。やはり、イデオンは、最初から続けてみないとわからない物語なのだ。そこで、テレビシリーズでの話をまとめて、1本のフィルムにすることが考えられる。『ガンダム』の例もあり、これはテレビからの再編集になるだろう。テレビシリーズの第22話『甦える伝説』は、放送時間帯がそれまでの夕方6時半からを、7時半からに変えた(東京地区)ため、はじめて見る人にそれまでのストーリーがわかるように、第1話から2話までをダイジェストしたものだった。映画になるとしたら、同様の方法で、3話までをダイジェストすることが考えられる。その部分は、31時間半以上になるだろう。イデオンは、それくらいの時間をかけないと、理解できないほどの濃い内容を持っているからだ。そうすると、ダイジェストと新パートを含めて、3時間以上の超大作となる。上映方式としては、やはり超大作の『2001年宇宙の旅』のように、途中で休息を入れれば良い。ともあれ、映画化が実現されるように、『伝説巨神イデオン』を応援しよう!

コスモスよ再び

ボク達が愛し、いつくしんだ、あのイデオンが、ファンの悲しみの声の中で、幕を下ろしたイデオンは、この沈滞したアニメの世界の中の異端児”であった。従来の作品のワクからはみ出し、すべてのパターンを破壊しつつ展開して、成長していった。そして、イデオンに熱い視線を送り続けたファンもまた、イデオンとともに、いくばかの成長を遂げた……。今までのアニメに、これほど強烈な個性を持ち、エゴをむきだしにするキャラクター達が、登場したことがあっただろうか……。イデオンには、”生き物”として人間がいた。言葉をかえれば、私達は、イデオンを通して、現代の社会の中に生きる私達自身を見つめてきたのだ。再びイデオンを見たい! 映画化される事を、切に期望している……。

カララの子供の役割は?

39話のラストで、パイパー・ルウと共に光に包まれて宇宙を掴んだのは、たぶんカララの赤ちゃんだろう。そして、ナレーションではこう語っている。 r “イデ” は、その無限力を解放していったのだ。その力が新たに生まれつつあるカララのお腹の赤ちゃんがきっかけとなっていたことは事実である」と。〝イデ〟は、純粋な心に反応するということだが、生まれつつある赤ちゃんというのは、もっとも”イデ〟に近い存在だろう。このカララと、(たぶんベスの)子供も、イデオンの結末” を考える上で重大なポイントだ。

pg. 41-43: Tomorrow’s Joe 2

pg. 44-45: Yuki

pg. 46-47: Dr. Slump Arale-chan

ハロー! 不曳前島
熱き想いをセンセに! 愛を賭けた大冒険!!
うっほほ~~~い! あのヨメなし博士の千兵衛さんが、つ、ついに山吹先生とケッコンすることになったのだあ~~~っ! といっても、これはあくまでも、千兵衛さんの希望的空想の中でのおハナシ。じつは! 千兵衛さんの今は亡き父上がビデオテープの中から教えてくれたのさ。ホーホレチャッタノヨララランラン薬の作り方を! これを口にした者は、たちどころに千兵衛さんを好きになるという。大喜びの千兵衛さん、もちろんラブ・ターゲットは山吹センセさ。しかし、その薬を作るためには、不思議島に住む大悪人・ギャースカ大魔王の涙が必要だ。そこで千兵衛さんは、丸型ヘリ「ピンポン号」に乗って不思議島へ出かけたのさ。ところが! そこは世にもオソロシ~イ島、吸血美女や巨大ドラゴンやゴジラに乗ったローマ戦士(なぜガラパゴスに似てる)なんかがゴチャゴチャと出てきて、千兵衛さんはマッツァオ! けれど、アラレちゃんやガッちゃんがいるからコワくない! ギャースカ大魔王の涙を求めて3人の冒険が始まるのさ! 千兵衛博士は、愛する山吹先生とみごとウェディングベルを鳴らせるでしょーか? 愛を勝ち取るためならば、たとえ火の中フシギジマ、男ならやってみな! で、でも! こわ~~~い大魔王にどう立ち向かう!? スッパマンやパーザンも出てくるぞい!

ユカタ姿で、んちゃんちゃ! 「アラレちゃん音頭」を踊ろうよ

Comment from Miki Hanakage:
いよいよ本格的なサマーシーズンに突入。夏といえば、楽しいのは盆踊りですね。我らがアラレちゃんにも、今度『アラレちゃん音頭』ができたのですよ。作詞は満都南さん、作曲は菊地俊輔さん、歌はもち小山茉美さんで~ す。7~9月の夏場のテレビシリーズのエンディングと劇場用「ハロー! 不思議島」に登場します。めっちゃんこ楽しいんだから! さあ、皆んなも振付けを覚えて、トロピカルな夏に『アラレちゃん音頭』を踊りましょ!

1: めちゃんこめちゃんこ
両手を体側より頭上作円しながら(てのひら上むき)、右足踵を前に出し (ヒールポイント) 次に左足にそろえると同時に体前で拍手。

2: めちゃんこ
同上を左足で行なう。

3: アラレ音頭で
両手を左右にあげ、てのひら外むきに立て(アラレちゃんポーズ)ややゆらしながら、右足より3歩前進、左足をかるく後にあげる

4: んちゃんちゃ
同上を左足より行ない、更に進む。

5: ペンギン村に
あがった右足を後にひき、両手を握り右腰にそえる。更に左足を後退、両手を左腰に。

6: ブタさんマイクで
右足を進め、体前でかいくぐり、次に右足を左足にそろえて、両手の指を開き斜め上にあげる。

7: コケコッコー
チョチョンチョンと拍手。

パニック・イン・バーバー

皆しゃん、5月13日放映の「誘拐された!!の巻」に出てきた〝強盗さん”を覚えてますか? アラレちゃんを誘拐したばっかりにヒドい目にあって、カワイソーな強盗さんでしたね。その強盗さんが今度は、アラレちゃんや千兵衛博士やあかねちゃん達を人質にとって「バーバーそらまめ」で大銃撃戦?をやるオハナシ。そう、タロウとピースケのお父さん (マスター)がやってる散髪屋さ。だが、しかし! ドジな強盗さん、とった人質が悪かった。なにせアラレちゃん達は強盗なんかヘッチャラ。逆に奪ったピストルをぶっ放して遊んじゃうのさ! ほよよ~~つ! それに、バーバーを包囲したオマワリさん達も悪かった。あの恐怖の婦警さんとガラパゴス達だったのさ。人質なんか無視して、マシンガンを撃ちまくるんだもんネー! これにはマイッた強盗さん、「自首します」と出てくと、署長さんに「根性なし!」と追い返される始末。やがてテレビ中継車がやってくると、映りたがりのペンギン村住民達がワイワイガヤガヤ集まってきて、強盗さんそっちのけで、お祭り騒ぎの始まり始まり~~! バーバー銃撃戦は、ど、どーなっちゃったのかしら? 強盗さん! いじけないでガンバラにゃ!! 「1000年女王」と組み合わせで放映しま~す!

冒険編と紹介編でシリーズとは別の楽しさを (Includes Comment from Keizo Shichijo)

劇場用とスペシャル番組、どちらも約30分のお話です。劇場用の「ハロー! 不思議島」は、原作の中でも、ペンギン村を離れて展開する数少ない話のひとつ。ホントは特番用にとっておいたネタなんですが、大スクリーンにかけられる機会を得ることができました。冒険ものとして、テレビとはまた違った楽しさを味わって下さい。アラレちゃんがペンギン村の外でどんな活躍をするのか? それにペンギン村とは別のキャラクターも出てきますし、ワクワクするような発明もあり、ドンデンもあり、ゲスト・キャラも登場するので、お楽しみにスペシャルの「パニック・インバーバー」は、いわば夏向きのパニックものとでもいう所ですが、ペンギン村の住民達の紹介も兼ねています。従来のファンはもちろん、まだ「アラレちゃん」の楽しさに触れてない人も大いに楽しんでもらって、ぜひファンになってほしいですね。話の中で、各キャラの紹介をちょっ面白い形で用意しています。