Animedia #002 (August 1981)

pg. 5-13: Adieu Galaxy Express 999

pg. 14-19: Mobile Suit Gundam II – Soldiers of Sorrow

pg. 21-25: Sea Prince & The Fire Child, Tomorrow’s Joe 2, Enchanted Journey

pg. 26-27: Yuki, Zou no Inai Doubutsuen, Dr. Slump Hello! Wonder Island, 101 Dalmatians

pg. 28-29: Anime-ban Toukaidou Yotsuya Kaidan, Manzai Taikouki, Gutsy Frog

pg. 30-31: Dash! Kappei, Miss Machiko

pg. 32-33: Bremen 4: Jigoku no Naka no Tenshi-tachi

pg. 34-35: GoShogun

pg. 37-39: The Genesis of Anime – Group TAC

子供に与えるものだから、手を抜かず一生懸命つくる!

グループ・タックの設立は、昭和44年 3月のことです。それまでボクは10年ほど虫プロにいました。学生の頃から、音響や絵に興味をもっていたものですから、卒業して、アニメーションの”音”の仕ができたらと思い、虫プロに入社した訳です。当時は、まだテレビアニメは「鉄腕アトム」1本だけという時代でした。フジテレビの担当プロデューサーだった別所さんという方に手ほどきを受けて、虫プロに音響セクションという部署をつくりました。当初は、かなりユニークな仕事をやったつもりなんです。ところが、ある時期から子供に迎合した商業主義の作り方が目立ってきたわけです。少なくとも作家のはしくれと思ってたボクは、作家として自分の満足できる仕事をしなければ･･････、ということで会社を辞めました。そして、杉井ギサブロ明田川進とボクの 3人で新しい会社をつくった。それがグループ・タックという訳です。飛び出してはみたものの、この業界は甘くはありません。とり立てて仕事のあてがある訳ではなし、金もなく、あるのは“良い作品をつくりたい” という意欲だけでした。それで、仕方なく、おかしな話ですが、飛び出した会社の二階を借りて、スタジオがわりにしてたんです。当初は、テレビコマーシャルや音響ディレクションの仕事で食いつないで資金をたくわえ、自分たちの望む作品をつくチャンスを待ちました。 2年後の昭和45年になって、やっと念願がかないました。それが『氷の国のミースケ』という作品です。この作品は、ひとりの鍵っ子・ノリオくんが氷の国で体験する不思議な物語です。ノリオがひとりぽっちでエレクトーンをひいているシーンから始まり、ベースをたたみこんでいくオープニング音響。氷の国ではマッチの炎も瞬時に凍てつくなどのサスペンス・タッチの絵が入っています。不思議なムードをたかめる音づくりに苦労したことを覚えています。幸いこれが好評で、続けて『南の国のミースケ』『動物村の消防士』などの作品をつくりました。特に『動物村の消防士』は、皆がはりきって、物の動きや火事の場面などはフルアニメーションを使って、実写に近い動きを出すのに苦労したのを覚えています。製作費の少ない PRアニメに、なんでそんなに手間ひまかけるんだ、とよくいわれました。しかし、子供たちに火事の怖さを教える大事なPR映画だからこそ、手を抜かずに、赤字覚悟で一生懸命作ったんです。アニメって、本来そういう物じゃないでしょうか。

映画製作に挑んで大失敗。
泥沼からはい上がった興隆期。

こうして、PR映画などで資金をたくわえて、やっと劇場用の長編アニメが作れることになりました。それが昭和44年の『ジャックと豆の木』です。もっとも、まだまだ独自の資本で映画をつくれる程大きくなってはいません。日本ヘラルド映画と共同で資金を出し合製作も虫プロのスタッフたちにも、協力してもらいました。自分たちのアニメがつくれる、しかも、 90分ものの劇場用アニメだ、ということで、我々もそれ1本にのめり込んで、それこそ大げさでなく、寝食を忘れて打ち込んだものです。ところが、途中で虫プロの倒産という思わぬアクシデントが起こり、製作スケジュールは大混乱になり、映画の興業収も思ったように入らず、終わってみた 6千万円という大赤字を背負い込むことになったのです。すんでしまったことですから、今は笑い話として話せますが、この大打撃から立ち直る苦労は並大抵のものではありませんでした。まあ、あまり言いたくないんですが、あちこち駆けずり回って、いろいろな仕事をさせてもらいました。ただ、ボクの個人的な性格からすると、これは好材料だったようです。性格的におとなしいと思われている自分が、何もないけど〝くそ、よしやってやるぞ” という気分になったからです。しかし、こんな苦しい中でも、ひとつの自分の精神みたいなものは守り通してきたつもりです。金をもうけるためだけに仕事はしないという、職人としての意地みたいなものを捨てなかった点です。子供というのは、まだものを選択していく能力がなく、甘いものを食べたいと思えば、虫歯になろうがなるまいが、それを食べたがる訳です。これと同じで、暴力とかエロ、といったものに非常に興味を示します。アニメでも、そういったところを刺激してやれば、必ず子供は振り向くに決まってます。子供の興味だけを追求していけば、そのアニメは一時的に人気は上がるかもしれませんが、長続きはしないと思います。そんな作り方は絶対にしないという信念みたいなものが、幸い、ある銀行の人に受け入れられて、融資を受けることができたんです。正直、ホッとしましたね。あれがなかったら、タックはとっくにつぶれていましたよ。あの人の方角に足を向けては寝られません。ちょうど、こんな頃でした。タックの命運を決めた『まんが日本昔ばなし』の話が始まったのは……。ある広告代理店が持ち込んできて、話がまとまってスタートしたのですが、最初はあまり視聴率も上がらず苦労しました。が、放送終了間際から、アレヨアレヨという間に上昇し、次の話をつくろうと、トントン拍子に話がまとまりました。幸いなことに、この作品は文化庁の”子供向けテレビ優秀映画〟ということで、推薦をうけまして、補助金をもらえることになったんです。きびしい製作費のやりくりの中でのことでしたので、ほんとにありがたかったです。これで、我々の職人意識のアニメづくりが世の中に受け入れられたのだと、スタッフ一同と喜び合ったものです。

職人集団の絵づくりが花開いた
「まんが日本昔ばなし」

よく聞かれることですが『まんが日本昔ばなし』の絵のタッチが毎回ちがっているのは、特別な考えがあってのことではないのです。我々のスタッフ、一人一人が持ってい職人としての意識を大事にしているだけです。ご承知のように、アニメーションという作業は、一つのキャラクターが決まると、アニメーターたちが、一連の動画を一貫して描く訳です。この場合、個人の好き嫌いで絵を変えるわけにはいきません。もちろん、動きの中に自分の感性を注入することはできます。しかし、自分流にアレンジして、大勢の人間が勝手に作ったら、バラバラのアニメができてしまうのです。ところが、個人個人は、やっぱり好き絵のタッチを持っている訳です。昼休みや日曜日などに、自分の好きな絵を描いています。そして、それを引き出しの奥などにしまい込んでいます。それを見て、職人としてのアニメータの意識を満足させるものは、ボクはこれしかないと思ったんです。スタッフが持っている、それら引き出しの中の味わいのある絵を使おうと考えて、あの方法を始めた訳です。スタッフの中には種々様々な人がいますので、できあがってくる料理もいろいろです。そうすると、テレビを見る側の人たちにも、いろんなものを味わってもらうことができます。しかも、一人が一作品をつくるわけですから、自分の本当に出したいものが出せるメリットが生まれてきます。こんな点が、この番組の長続きしている秘密じゃないかと思っています。デ・メリットがないわけでもありません。長い間やっていますと、どうしても似通ったパターンもでてきますので、このへんでテコ入れしていく方向を、現在考えているところです。それと、ボクが音響畑の出身だからというわけではないのですが、昔話ということで、絵と語りの表現を双方から、なる方法を考えてみたんです。これはどういうことかといいますと、ふつうアニ映画の手法では、絵あるいは声のどちらかが表現にかかわれば、意味は視聴者に伝えることはできるわけです。それを、あえて目と耳の両方から訴える方法をとったのです。ですから、『まんが日本昔ばなし』の音の部分だけをラジオで放送していますが、ラジオ版の評判もいいということなので、内心気をよくしているんです。こうして、グループ・タックの仕事も少しずつ軌道に乗りつつあるわけですが、まだまだ創世期の精神で、スタッフ一同チャレンジしていきます。ボクの性格としては、絶えず何か刺激のあるものに挑んでみたいほうなんです。厳しければ、厳しいほどの条件に挑戦していく気力は、誰にも負けないつもりです。今、そんな気持ちから、三度目の正直のつもりで、第三作目の劇場用アニメーション映画に、タックの総力を上げて取り組んでいる最中なんです。来年の春に公開の予定で進めていますが、子供たちに、きっと喜んでもらえる映画になるはずです。 (END)

pg. 40-44: Voice & Sound

ファイト!アニメレポータ

『ラジメーション3』に欠かせないのは、やっぱり、〝日本でただひとりのアニメレポーター”こと岡本リン子さん。こらでどこにでもいる可愛らしいお嬢さんみたいな感じだけど、無類のファイト・ウーマンで、勉強家。この番組の前身「コミック・ザ・ベスト10』担当のときも、朝起きてから夜寝るまでマンガ漬け。当時は収入も多くはなかったので、電車の網棚のマンガまで「すみません」と失敬して読みまくった。そもそもこの番組のDJになったのも、プロデューサーのドン上野さんから、3か月間アニメの勉強して詳しくなったら使ってあげるといわれたからで、それまではアニメのことは、「なーんにも」知らなかった。それが、上野さんのことばをきいたとたん、彼の名をかたってレコード会社を片っぱしからまわり、山ほどの資料を集めて勉強今では「リン子さんの司会だと、アニメの俳優さんが安心する」といわれるくらいにまで成長した。ただし、代償も高かった。勉強と緊張のしすぎで、一時期、頭がハゲちゃったのである。それもしかたがない。なにしろ、マンガのことを知らないから歴史から拾っていくしかないと、連日、国会図書館や漫画図書館に通い詰め、あげくの果ては民放連まで行って、あらゆるアニメ番組の視聴率を確認したりしていたのだ。今だって悩みは多い。「私の場合、デンスケ(録音機)もってひとりで駆けずりまわらなくちゃならない。重いんですよね、アレ。今まではハイヒールはいてたけど、もう運動靴以外は、はけなくなっちゃった。あまり、パッとしませんね。あの姿は」そんな努力の甲斐あってか、『ラジャーション3』の人気は高まる一方。10月からは待望の1時間番組に昇格する。その前の7月31日には『オールナイトニッポン』主催で、『さよなら銀河鉄道999』の試写を、ラジメーション・コンサート方式(これまでの音響器材を一切使用せず、ラジカセのヘッドホーンで音を聞く)で行うという試みもある。さらに、アメリカの某局が、ロスかシスコで『ラジメーション』を J放送予定ともいう。これは11 1月になるはずだ。それもこれもみんな、ドン上野さんをトップに努力してきたスタッフ一同の熱意のたまものだろう。「10月から新しくなるでしょ。すると取り上げるイベントもずっと増える。リン子の2代目が欲しいね。もう、ひとりじさばききれない」こういって頭を抱えながら、上野さんは実に満足そうだ。日本最初のアニメレポーターを育てあげた自信がみなぎっている。そして、みごと期待に応えたリン子さんにも、ファンクラブができた。男の子ばっかり20人(ホントは10人。ミエはった)のクラブで、”リン子よいしょ会”という。これからますます大きくなっていくことを祈ろうではないか。リン子さん自身は、『ラジメーション ’81」を「何でもいえちゃう」番組と評する。「例えばアニメ三面記事。井上和彦さんに赤ちゃんが生まれたこと、本人も黙ってたのにペロッとしゃべっちゃったり、井上真樹夫さんと、肝付さんのギックリ腰を何気なくバラしちゃったりするんです」要するに、暖かいアットホームな雰囲気が『ラジメーション3』の特徴なのだ。ふつうの番組は、打ちあわせがあってすぐ始まる。ところが、こっちは雑談(それどころか、ののしり合い/リン子談) ばっかりして、みな、いい加減疲れたころにスタートする。それでうまくいくんだから、スタッフ全員の気持ちがひとつになっているとしか言いようがない。のスタッフが、夜中だというのに遊びにくるのも、この番組の魅力である。ところで、リン子さん自身は、アニメレポーターという仕事をどう考えているのだろう? 「アニメ番組がふえたけど、これからアニメファンになる人がいるでしょ。その人たちにも、いらっしゃいって言ってあげたいの。それが、アニメレポーターの使命です」そして、とても地味な仕事だという。リン子さん自身、自分が何だろうって毎日悩みつづけているのだ。だから、「抱負をきかせて下さい」と申しこんだときの答えは大傑作だった。「ほーふ? ほう、ふーんてなものです。アニメレポーターに抱負はないのだ! ただ、リン子のようにあっちゃこっちゃ穴掘ってやるしかない!」多分、読者も、どこかのアニメ大会の会場で、デンスケかついでヒイヒイ言いながら駆けまわるリン子さんを見る機会があるだろう。そんな時は、「がんばってね」と声をかけるか、それが恥ずかしければ手をふってあげて欲しい。きっとリン子さんは、家中の非難を浴ひながらマンガを読みつづけていた頃の「初心」とともにとびまわっているに違いない。「もう、僕よりアニメにくわしいよ。もの凄い努力家だか。将来は、アニメを通して得たものから、アニメ以外の分野でも伸びていくでしょう。」上野さんも保証してくれた。

声のスターがせいぞろい!

水島裕、吉田理保子、中尾隆聖、井上和彦、富山敬、富田耕生、そして神谷明名前を上げるだけで、ゾクゾクしちやうような声優界のスーパースターが、たがいにライバル意識を燃やしながら、ウィークデーの夜9時25分からマイクを取るのが、この『FROM JOSF スーパージョッキー』なのだ。まず、月曜日担当は、水島裕クンと吉田理保子サン。このコンビは、もっとも騒がしい(失礼)番組『裕と理保子のあちゃむいてポイ』で、毎週ドタバタと大活劇をくりひろげている。たとえば、裕クンが「二重アゴのオバン」とののしれば、理保子サンが「水ぶくれ!」と返すといったぐあいなの火曜日は、ガラッとイメージを変えて、ソフトな語りの中尾隆聖さんが登場。SLの汽笛とともに「中尾隆聖の夜汽車にのって」が始まる。この番組の目玉は『詩のコーナー』だ。リスナーから詩を募集して、中尾さんがお得意のギターをつま弾きながら朗読する。水曜日は井上和彦クンの水曜日は井上和彦クンの『ちょっとだけ今晩は』。和彦クンは電話を使って、リスナーの質問に答えたり、悩みの相談に乗ったりしている。腹にたまっていることをブチまけたいときには、和彦アニキに電話してみよう! 電話番号052・962・6170で、言いたい放題を30秒間話せば、番組で和彦クンがリストアップして、答えてくれるというわけ。木曜日はベテラン富山敬さんと富田耕生さんの『トミトミコンビ』が担当する『トミトミ・アドベンチャー』だ。リスナーがリクエストする、おもしろいシチュエーションを、ずっこけ専門(これま失礼)のトミトミコンビが熱演してくれるのだ。たとえば「西郷隆盛と桜島大根の会話をやってください」というハガキが来ると、それをシナリオにして、一本のドラマにしてくれる。題して「トミトミ・シアター』。ベテランの持ち味が、 120パーセント発揮されている番組だ。しんがりの金曜日は、我らがアッキーこと、神谷明さんが登場。秋山ルナちゃんとコンビを組んで、『アッキーのワイワイランド』をやっている。その名の通り、なんでもワイワイ、かんでもワイワなんでもかんでもやってみようという、ケペル先生のような(むかし、NHKテレビでやっていた子供向番組)テーマにのっとって、ワイワイ放送しているカンゲキの番組なのだ。どうしてもアッキーに聞いてほしい! そんな出来事があったら、番組までバンバン手紙を出そう! さて、この番組は、去年の10月からオン・エアーされている。名古屋の東海ラジオをキーステーションに、中京エリアで放送されているが、残念ながら東京、大阪など、他の地区には送られていない。でも、ラジオの電波はテレビと違って、うまくチューニングすれば遠い地区でもつかまえることができるので、あなたもラジオのダイヤルを動かしてみては? 海ラジオには、北海道や九州のファンからも手紙が来ているそうなので、少しくらい受信状態が悪くても、ぜひ聞いてみよう。なにしろ、おもしろい番組なのだ!

裕と理保子のあっちゃむいてポイ
「ラジオを聴いているみなさんと、ナマのコミュニケートを作って、いろいろな話をしたいですね。それから、夏のコンサートにぜひ来て下さい(笑)」(裕) 「私はほとんど地でやっているんです(笑)。みんなが気軽に参加できる番組にしたいわ。毎バタバタとやってま~す!」(理)

メンバーはアフレコや舞台などで忙しい人ばかりだから、ナマ放送はちょっとムリ。そこで、2週間分をまとめて録音している。取材当日は、まず『トミトミ・アドベンチヤー』の録音からだった。スタジオ前のロビーでは、富山さんがシナリオを読んでいた。ちょっ遅れて富田さん参上。「いやー、雨で道がこんじゃって。ゴメン、ゴメン…………….」と言うなり、シナリオを手に取る。ライター、ディレクターを交えて、細かい打ち合わせ。「えーと、ここはこうした方がいいんじゃない?」「いや、こうしたほうが･･････」と議論している。トミトミコンビの録音中に、裕クンと理保子さんがやって来た。さっそくリスナーからの手紙に目を通す。「ちょっと裕!なんで私のところにはプレゼント申し込みのハガキばかりなの? もっと、おもしろいのをちょうだいよ」「あれー、ボクの方もそればっかだよ」と、ふたりで手紙の山を見せあっている。「おかしいわねえ。今週はハガキが少ないわ」と理保子サンがこぼすと、裕クンやおら手を下に回し「フッフッフッ、実は、お尻の下にハガキを隠しておいたのであった」とニヤニヤ。「ひっどい、なんてことすんのよ!」いやはや、本番中のギャグと変わらないではないか。休憩の後は、和彦クンの出番だ。あれ ? 和彦クンの鼻の頭が赤いぞ。「ニキビができて、困ってるんですよ」と言うと、スタッフの誰かが「そのトシになると、吹きでものと言うんだ」とからかう。「そんな! これはニキビです。若さのシンボルなのだ〜!」と、見ているうちに本番が終わり、神谷さんとルナちゃんにバトンタッチ。神谷さんは和彦クンに「今日のはすごく良かったよ。この調子でガンバレ!」とD ・Jの先輩としてアドバイスしていた。『ワイワイランド』も順調に進行し、中尾さん。愛用のモーリスのギターをかかえてスタジオに入った。 5番組とも、同じスタッフが作っている。演出の滝沢ふじおさんミキサーの野口誠さんは、コンビネーションも良く、テキパキ録音していた。「スーパージョッキーが始まった当初は内容がバラエティに富んでいるので、こちらの頭を切りかえるのに苦労したんですよ。でも、今ではスムーズに運ぶようになりました」滝沢さんは言う。スタッフと声優さんたちのチームワークも良いようだ。月曜日から金曜日で笑いいっぱい、楽しさいっぱい、そして魅力いっぱいの『スーパージョッキー』。毎晩なにが飛び出すかわからない、ビックリ箱のような番組なのだ。出演者もスタッフも、みんな乗りに乗って作ってるんだから、これがおもしろくないハズがない! さあ、百文は一聴にしかず。夜 9時25分は、ダイヤル1332にセット ●インしてほしい。一度聴いたら、夢中になることうけあい!

井上和彦のちょっとだけ今晩は
「本格的なDJはこれが初めてなので、ちょっと怖いような気分です。でも、それ以上に楽しいですね。僕の番組は電話でみなさんの声を送ってもらっていますが、ナマの声が伝わってくるのは、とてもうれしいことです。いつも聴いてくれるみなさん、ありがとう!」(和) アッキーのワイワイランド「ファンの人たちと、生きてることってこんなに楽しいのかって思うような番組にしたいと思っています。耳がスリ切れるまで聴いてください」 (明) 「本当に楽しい番組です。私は時間を見るよゆうもないけれど、神谷さんの優しさで持っている番組なんですよ(笑)」(ルナ)