The Anime #019 (July 1981)

pg. 9-17: Mobile Suit Gundam II – Soldiers of Sorrow

ガンダムIIのテーマは同か?
それは、人に対する夢にすぎないのかもしれないしかし、安易な希望であろうとも人が絶望するよりはましなのではないだろうか・・・・

映画化して” 実得”をないかぎり、我々の想いは伝わらない (Interview with Yoshiyuki Tomino)

TA. まずガンダムII”の製作に入った現在の心境をうかがいたいのですが。

Tomino. そうですね……。みなさん、すでにご存知のとおり、3月に公開した第1部は、おかげさまで一位の成功をおさめることができました。じつは、我々も以前からテレビシリーズを映画にする作業を、ぜひ実現させたいと思っていましたから、たいへん恵まれているといえますね。そして、今回はテレビシリーズの中盤をまとめているわけです。悪いいいかたをすれば、〝ツギハギ映画” でしてそれにもかかわらず、第 2作を製作しているということは、第3部の完結編”光る宇宙” の製作を予定してのことだと理解しています。

TA. というと?

Tomino. 第1部が導入部。この第2部が”承”の部分。これで完結編がなければ、映画版ガンダムは、奇形で終わってしまうからです。ダイジェスト版にすぎず、ツギハギであるにもかかわらず、第2作を製作いうより、とりまとめなければならないという作業は、決して楽しいものではありません。いちど始めた作業を完了させたいというのは、作り手としての意地であるわけです。そして誤解してほしくないんですが、始めたらやめられない、という理由だけで、第2部の製作に入ったわけではありません。

TA. とすると、映画でなければ得られないものがある、ということですね。

Tomino. そうです。かつてオリジナルでこんな作品があったという事実をつきつけられるということを、テレビアニメーションにたずさわるスタッフのひとりとして、声を大にしていいたいからです。これは、作り手の自己主張にすぎないかもしれません。でも、映画化して”事実”を得ないかぎり、我々の思いは伝わらないと思うのです。

TA. ところで、この”ガンダムII” のテーマとは、いったい何ですか?

Tomino. 第2部は、戦場の一角で、戦士たちが次々と死んでいく話です。それは、物語とは呼べないかもしれません。現実の点描であり、〝つらさ”のくりかえしであるだけかもしれません。その現実を突破するためには、人は何をすべきなのか

TA. そこで、ニュータイプの登場になるわけですね。

Tomino. それは、人に対する夢にすぎないのかもしれません。しかし、安易な希望であろうとも人が絶望するよりはましなのではないかというのが、我々の期待なのです。というわけです。

TA. では〝哀戦士”というサブタイトルには、どんな意味があるのですか?

Tomino. 映画の中で、死んでいく人たち、生き残る人たちをふくめて、哀しい戦士ではないかということです。その人たちが、将来のガンダムの物語に向けて、どのような位置にあるのか、ということを表現する形で、〝哀戦士”という単語を使いました。逆にいうと、哀戦士たちの”怨念” を背負って、ニュータイプの胎動をかいま見るのが本編だというわけです。

TA. 前作と同じように、劇場用の新作部分が入ると思いますが…

Tomino. そうですね。作画の都合上で新たな部分を追加することもあります。でも、映画のために、新しいストーリーでガンダムを飾るということはしません。結果的には、安易な映画作りといわれるかもしれませんが、かつてのオリジナルのダイジェスト版を、胸に張って世に出します。それは、ガンダムそのものであるからで、それ以外のガンダムはありえないと思うからです。

TA. 製作されていて、とくに苦労されている点はどこですか?

Tomino. 始めから終わりまでが苦労のカタマリのようなものでして(笑)。注意しているのは、個々のキャラクターを描く上で、点描の羅列にならないようにしているつもりです。

TA. 最後に、ガンダムファンへのメッセージをお願いします。

Tomino. とにかく、本編を見ていただきたい。今は、そのことだけですねー。

2:「哀戦士｣が完成ー!!

ヘビーなロックも随所に現われる新たなガンダムのイメージ

前回の映画のために作られた “砂の十字架〟は、現在でもヒット・チャートに並ぶほどの好評を博した。谷村新司が作詞・作曲、やしきたかじんが歌うこの曲は、どちらかといえば、ガンダム”という作品のイメージソングともいえるものだった。今回はドラマも進み、たくさんの戦士たちが死に、生き続ける人々にも深い傷を残す。そこで、テーマソングとしては、いっそうドラマの内容に密着した内容が要求される。そこで、新たな主題歌 “哀戦士” が作られることになったのだ。まず、作詞はテレビシリーズの”ガンダム” や、イデオン”を手がけた井荻麟氏が担当。このことからも”哀戦士” がいかにドラマの核心を表現しようさらに、戦士の哀しみを乗り越え、ニュータイプへの目覚めを表現するため、曲調にかなりヘビーなロック部分を持たせることになった。そこで作曲と歌を井上大輔氏(旧名・忠夫) に依頼したのである。井上大輔氏は日本のロックの草分けともいえるブルー・コメッツで活躍し”ブルー・シャトウ”などのヒット曲を生んだ。現在では音楽プロデューサーとして、シャネルズやクリスタルキングなど、数々のヒット作品を手がける一方、CMソングの名作も生んでいる。この”哀戦士”が、作品に何を与えるのかが、非常に楽しみだ。

曲はハードロック調富野ロマンを表現 (Comment from Daisuke Inoue)

僕はCMの曲を作っていますので、絵コンテからほぼイメージがつかめます。そこで「ガンダム』に関しては、絵コンテを全部借りてきて作曲にあたりました。前作のテーマは、どちらかというと、内にこもる感じでしたので、今回は表に広がるような曲にしました。曲調はハードロック調ですが、これは富野さんのロマンを表現するには、小さな世界では無理だということです。つまり、僕が、大きく表現しようとした結果、ハードロックになったわけです。ぜひ聞いてください。 (談)

3: 第1作目と同程度の新カット
第14話~第31話をつなぎ、 1本の作品にするために新たなカットがおこされた

今回の哀戦士”は、テレビシリーズの14話から3話で構成される。前号(6月号)で分析したように、アムロ脱走、マチルダの死、オデッサの戦い、ミハルとカイ、ジャブローの戦いという流れをとり、ラストは再び宇宙に出るホワイトベースという形になりそうだ。さて、そこで気になるのは、〝新作画”のことだ。第1部でも、数百カットを新作したが、今回も同程度が新たに描き加えられるはずだ。エピソードとエピソードのつなぎどのパートで、どんな絵が加えられるかは、まだわかっていない。ともあれ、哀戦士”の世界を、いっそう広げてくれるような新作画に、期待しよう。新作画の監督は、もちろん安彦良和氏。そして、フロアーディレクターとして、第1部の藤原良二氏にかわり、関田修氏が参加している。関田氏はテレビシリーズの最終話を担当した演出家である。

ニュータイプを明確に表現したい (Comment from Osamu Sekita)

ぼくは、劇場映画にかかわるの今回が初めてなんです。特別劇場用”だと意識しているわけではないですが、やはりたいへんな作業ですね。テレビシリーズと違うところは、ニュータイプの概念を、明確に表現することです。そこで、レビル将軍のセリフなどで、ニュータイプを説明しています。新たに2コマ打ち(ふつうは3 コマ)で作っている部分もありますので、楽しみにしていて下さい。

5: モビルスーツの形式番号決定!!

今まで連邦側のガンタンク、ガンキャノン、ガンダム、そして、ジオン側のザクだけしか決まっていなかった形式番号が決定した。まるで、実在の兵器のような形式番号がつくと、コードネームだけの時より、ぐんと実在感が増すようだ。今回新しく決まったのは、連邦側1形式、ジオン側6形式の計7形式。今回は、すべて第2部〝哀戦士”に登場するモビルスーツだ。第2部のあと第3 部に登場すると思われるものは、第2部上映以降に決定されると思われる。君もこの番号をおぼえて、映画を見に行ったら―!?

6: 「新ポスターはどんなイメージで描かれたか第1部でも、ファンの胸をときめかせた安彦、大河原両氏の映画ポスター。第2部でも、新しいポスターが登場する。主となるのは、本誌に掲載した4枚だが、安彦氏の人物、大河原氏のメカともに前作をしのぐでき。では、このポスターのイメージのもとは何なのか。ふたりのコメントをきいてみよう。

Comment from Yoshikazu Yasuhiko

まず、メインポスター(13ページ掲載) ですが、第1部のものとまったくちがう色調にしてしまうと、別ものと思われてしまうため “わかりやすく”するためにブルを使ったのです。もう1枚のほう(11ページ掲載)は、なるべく人間をたくさんいれてしまおうということで(笑)。色が淡いのは、ぼくがマーカーや水彩絵の具がすきだからです。それにしても、ポスターには毎回苦労しますねえ。

Comment from Kunio Okawara

じつをいうと、ぼくは”哀戦士” のポスターは、描かなくていいだろうと思っていたんですよ。なにしろ、テレビシリーズはずいぶん前の話ですし。そんなわけで、今回はえらく苦労しました。ガンダムとドム(9ページ掲載) は富野さんの構図をもとに描きました。横長のもの(上)は、グループ観賞券用ということで、4つに分けてもおかしくないような絵がらにしたのですが、いかがでしょう?

7: 情報パック

A: ガンダム・プラモ大人気!!
現在、ものすごいブームを巻きおこしているのが、ガンダムのプラモデルなのだ。なにしろ、オモチャ屋さんに入荷するやいなや、アッというまに売り切れてしまうほどの超人気。おまけに、モデルの入荷日には、お店の前になが~い行列ができるすさまじさ! 製造元のバンダイ模型でも品切れ状態で、ファンからの問い合わせが殺倒し、うれしい悲鳴をあげているとか。なお一番の売れすじは、300円のガンダムとのこと。

B: グループ観賞券が発売される
前売券は、5月30日から、全国松竹劇場窓口で発売されている。ユニークなのは“グループ観賞券”だ。これは、4枚セットで、ポスター5 枚の特典つき! 1セット4000 円はお買いどくなのだ。一般前売券は、大人1100円、学生1000 円、小学生900円。さあ、今すぐ劇場へ!!

C: ニューLP発売
ガンダムファンが待ちこがれてい LPレコードの発売が決定! 新録音のオリジナルBGM集は7月2 日、2枚組の”哀戦士”ドラマ編は 8月21日に、キングレコードより発売される。前記の”哀戦士”シングル盤は、7月5日に発売!

D: サンライズFC
日本中のガンダムファンに届けられる、ホットなメニュー! 日本サンライズに寄せられた、熱い要望にこたえ、いよいよ、サンライズファンクラブが発足することになりそう。現在、〝哀戦士”公開にあわせ、発足準備中とか。詳細は次号で!!

pg. 18-25: Adieu Galaxy Express 999

最後の鋳鉄”へ熱い意気込み
製作発表記者会見

最後の銀鉄”として話題集中、快調に製作が進む『さよなら銀河鉄道999』の製作発表記者会見が、去る5月 11日、東京・日比谷の東京会館ゴールドルームに関係者、スタッフを集めて行われた。会場の入口では、なんと生身の車掌さんが報道陣をお出迎え。さらに、予告編上映の直後、スタッフの会見席の前に作られた999号の模型から汽笛ととも白い煙が噴き出す仕掛けまで用意されていて、これには報道陣一同もビックリ。最近の記者会見もヴィジュアルになったものだが、そんなサービス満点の楽しい雰囲気の中で、記者会見の幕が上がった。「総製作費は7億円、前作以上の面白い作品を作り、前作をうわまわる興業成績を挙げるつもりです」と、東映社長・岡田茂さんの熱のこもった挨拶があり、そのあとを受けて、この作品の構想を2年間練り続けた原作者の松本零士さんは、「僕が年老いて漫画家をやめたとき、この作品を作って良かったと思えるような、いい想い出に残る作品を作りたいと、一所懸命で、取り組んでいます。やるだけのことをやって「999」を全うしたい」監督のりんたろうさんは、「パートⅠを越えられる作品にしたい、とスタッフ全員意気込んでいます」お二人とも口を揃えて「前作のプレッシャーを感じる」とは言っていたものの、その口調には”完結編”に賭ける熱意が、充分感じ取れた。ここで、今回の主題歌「SA YONARA」が場内に流れた。歌は昨年の世界歌謡祭グランプリを獲得したアメリカの女性歌手メアリー・マッグレガ彼女の起用について日本コロムビアの木村英俊さんは、「この曲はメーテルのメッセージ。その優しさ、美しさ、ミステリアスな雰囲気を持つ歌手として決定しました」その後、報道陣の質問に答える松本さんは、その中で、「機械化人の永遠の命と限りある命の対決を描いて、物語の全てに結着をつけます。今回で「999』を、2度と作る機会はないと思う」

Original Character: メタルメナ
前作で死んだガラスのクレアに代わって、999号の食堂車で働くウエイトレス。どこかカゲのある冷たい女性で、鉄郎に対しても見下した態度をあからさまに示す。行先不明の999に乗り込んできた目的は何か?いつもメーテルに鋭い視線を走らせているのも気になるところだ。「前作のクレアとは全く対照的な感じの女性。機械化人を信仰してるんですね。ドラマの流れに沿いながら重要なサブキャラとしての役割りをします」(監督・りんたろう氏) 「クレアがちょっと古風な女だったのに対し、このメタルメナはもっと現代的な女として描かれます。すご利己的な女ですね。けれど、ある意味では、女の哀れさの象徴といった面も持っているんですよ」(脚本山浦弘靖氏)

メーテルは永遠の幻想なのか

「前作の続編、あるいは完結編を作るテーマがどこにあるかと言うことですね、前作のラストシーンが象徴的な鉄郎の姿で終わってるんですね。メーテルと別れてしばし呆然としながら、どこへともなく、とにかく走り出していく鉄郎…そういう形で終わっている。今回はというと、そこから走って行った鉄郎の行先を追ってみたいわけです。僕自身の興味も、前作の走って行く鉄郎、後を振り返らずに、やみくもに突っ走って行く少年の姿にあるんですね。動乱の時代を迎えたというバックボーンがあるので、鉄郎がその後、どうやって自分というものを見つけながら生きて行くのか、そのへんをカメラでつぶさに追ってみるつもり。それが今回の演出意図なんですよ」「当然、鉄郎はドラマの中で、いくつかのフシ目、自分が進む道の分かれ目に何度か立たされる。そこで躊躇しながらも、オレはこっちへ行くんだと決める鉄郎の生き方ですね。自分の考え、生き方の貫き通し方に、一種の〝自立” といえる少年の生き様が浮き彫りにされるんですね」「作品のトーンとしては、前作がわりとソフトだったのに対して、今回は少しハードかな。ドラマに活性を与える意味で、アクション仕立てになっています。動乱という時代が設定されているから当然そうなるけど、鉄郎自身も、前の鉄郎に比べて、もっとアクティブに行動するようになっている。全体に男のドラマが漂うような、そんな感じで、作品の骨格が前作より骨っぽくなってますね。それに演出的な見せ場、前作とは違った見せ場が相当に用意されているので、期待してもらっていいですよ」「メーテルについては、前作でまだベールに包まれていた部分が、もう少し剥がされるでしょう。ただし、剥がされると言っても、このメーテルというキャラクターは、松本先生も言ってますが、鉄郎にとって一種の幻想なんですね。幻想だということは、つまり実体がないんですから ……………。ただ、どういう幻想であったかということが大きな興味であり、今回の見どころではあります。僕の中のメーテル像? 正直言って、分かんない女性だなあ(笑)。つかみどころがないっていうのかな。実体をつかもうとすると、空を切っちゃうみたいな感じですね。でも、分からないところが彼女の魅力でもあってね。メーテルの実体は明からさまに見せちゃったら、その魅力は半減してしまうと思う」「この作品のラストのイメージっていうのはですね、最後にメアリー・マッグレガーの主題歌が流れるんですけど、監督を引き受けたときに、今度は女性の歌で締めくくりたいなっていうのが直感的にあった。女性の歌で終って行くあたりに意味があるんですよ。歌詩の内容は、これで『銀鉄』は、もう作りませんというメッセージになっている。僕の方は、それに合わせて映像を作って行く感じですね」

Original Character: ミャウダー
ラーメタル星で機械化人と戦う勇敢なバルチザンの少年。この星に降り立った鉄郎と、同志として深い友情に結ばれる。彼にとって機械化人は父の仇であり、父の形見のオルゴールを肌身離さず持っている。「地球人ではないが、同じバルチザンとして鉄郎の仲間ですね。鉄郎の兄貴分というか、鉄郎よりもう少しはっきりした意識を持つて、銃を取つています」(りん氏) 「鉄郎と同様の境遇にある少年ですが、ちょっとアウトローつぼく、斜に構えていて、組織の中でもはみ出しがち。口は荒っぽいが人情味もあるというタイプです。今回は“友情” をはつきり取り込もうということで、鉄郎の同年代の少年を登場させたわけです」(山浦氏)

鉄郎とメーテルの”愛”は、再会の場面から複雑に変わって行く!? (Interview with Hiroyasu Yamaura)

TA. 動乱期の設定など、今回は特に戦いが前面に出ているようですが?

Yamaura.「本来のテーマは“少年の自立”にあるんですが、それに肉付けを与える意味で、人間の戦い方、男の戦い方を描いています。その戦い方を通して”自立”に結びつくわけです」

TA. ラーメタル星での鉄郎とメーテルの再会は、どんな芝居に?

Yamaura.「再会した喜びだけでなく、複雑なものが二人の間にあるんですよ。鉄郎はミャウダーから聞かされた”今プロメシュームと呼ばれているのは、メーテルなんだ”という言葉が心に引っかかっている。だから二人が出会う場面のセリフは非常に難しかった。……”が多くなっちゃってね。一瞬の喜びののちに、気まずい沈黙が支配するみたいな感じですね」

TA. 二人の間の愛は、今回はどういう形で展開するのでしょう?

Yamaura.「甘いラブロマンスとは違って、かなりシビアな形の愛ですね。今までの鉄郎の愛には、年上の女性であるメーテルへの憧れが含まれていた。今度はもう少し大人になってメーテルと対等に近いところまで来ています。メーテルの”一緒に暮らそう” という誘いを、未来に賭けた意志によって振り切る場面も出て来ます」

TA. ストーリー上の見どころは?

Yamaura.「まず、鉄郎が999に乗り込む旅立ちのところ、それに、ミャウダーとの友情、メーテルとの再会、黒騎士との対決からクライマックスに至るドラマチックな展開です。それから車掌さんの正体も明かされます。彼にとって最後のチャンスですから」

ラーメタル星はメーテルの神秘!!

Comment from Takamura Mukuo:

「全体的な雰囲気として、前作とはちょっと違う感じもありますね。物語自体がだいぶ違うということもあるんでしょうが、例えば999の発進の場面。瓦礫の中から発進するという、背景としては地味な出発の仕方をしてるんですね。前作では中央ステーションから飛びたったけれど、ああいう華やかさみたいな感じはないんですよ。地球も戦火に包まれて、かなり荒れてますしね。僕自身はあまり意識してないんですが、背景のイメージは松本先生やりんちゃんと一緒に作っているので、演出意図の中で描いて行くうちに、前作とのムードの違いも出て来ているんでしょう」「宇宙のイメージに関しては、銀河系と、その他の星へ行ったときの変化を少しずつつけています。宇宙空間の星の色は、僕はブラック・ベタというのはちょっとコナッぽく感じられるので、そこにいちばん暗いブルーブルシャン)を少し混ぜて、それをブラックだという意識で描いています。」「999号の内部の色も、前作とは少し変わっているんですよ。松本先生からの意見もあって、グリーンを抑えたり、赤にもう少し暖か味を出したりとか、落ち着いた色を使っています。こういうSFものには合わないぐらい、シックになってるんですね。それがまた、999号の持ち味でしょうね。背景全般に、松本先生の世界を崩さないことを基本にしています」「ラーメタルはメーテルが生まれたであろう、ということで彼女のイメージに合わせて描いています。メーテルをずっと見ていると、つかみどころのないクールな女性という感じが僕にはある。そんな雰囲気を持つ所は、地球でいえばどこかと、打合わせで様様な意見が出た末、北欧やカナダのような所というイメージで一致したんです。ひんやりとしていながら空気が澄んでいる。森林と湖があり、神秘的な感じが漂う星です」「SFといっても、僕の場合、日常的な背景を描くのと何ら変わらない。そこにも人間の生活はあるんですから、あくまでも日常生活の足場が、S Fの基盤になっていますね。」

あれから……機械化人と生き残っ人間とが戦う動乱の中、鉄郎はパルチザンとして武器をとっていた。ある日、鉄郎のもとにメーテルからのメッセージカードが届く。「鉄郎、999に乗りなさい･･････」パルチザン達の援護で再び99 9に乗り込んだ鉄郎は、崩れ落ちる線路をあとに、宇宙へ旅立った。 999の中にメーテルの姿はなかった。乗客は鉄郎ひとり、他に懐しい車掌さんと、新しいウエイトレスのメタルメナが乗っているだけだ。 999号の行先は誰にも分からない。しかも、突然、謎の幽霊列車が現われ、999をおびやかして行く。やがてたどりついた最初の星はラーメタル星。この星こそメーテルの生まれ故郷だと、メタルメナに教えられた鉄郎はこの星に降り立つが、機械化兵に見つかってしまう。傷ついた鉄郎を救ったのは、パルチザン兵士のミャウダー達だった。彼の口から鉄郎は信じられない噂を聞いた。「メーテルがプロメシュームの跡を「継いだ」とラーメタル星の激戦をキャプテン・ハーロックの援護とミャウダーの活躍で切り抜けた鉄郎は再び駅に戻そして、999に乗り込もうとした時、白い蒸気の中から、幻のように黒衣の女性が姿を現わした。忘れもしないメーテルだった。だが、メーテルはメッセージカードの訳を語らないばかりか、鉄郎に早く99 9を降りるようにすすめる。あの恐しい噂についても哀しい表情を見せるだけだった。やがて、999の前に装甲車が現われ、コントロール・センターへ急停車させた。鉄郎の眼前に現われたのは恐るべき敵・黒騎士。闇の中での死闘の末、鉄郎の銃が黒騎士をつらぬくと、彼はコントロール・センターもろとも粉々になって消え去っった。「おまえの旅は・・・絶望に向かっている。その行先はメーテルと9 99だけが知っているのだ」と言い残して……。その崩壊に巻き込まれメーテルは宇宙に投げ出されたが、エメラルダスに救われた。しかし、病床のメーテルの命を、メタルメナがひそかに狙っていた。彼女の行動も謎に包まれたままだ。 999が惑星モザイクに着いた時、病いいえたメーテルが鉄郎に言った。「一緒に降りましょう。どこかの星で、あなたと死ぬまで暮らしたい･･･」この星を過ぎれば二度と地球へ戻ることは出来ないという。だが、鉄郎にはまだ知りたいことがたくさんあった。全ての謎を解明したかった。そして、何より地球を救う使命と意志があった。前へ進むしかない! 惑星モザイクを出発した後、メーテルは999の終着駅の名を告げた。惑星プロメシュームそここそ全宇宙を支配する機械化帝国の首都だった。しかもメーテルは、あのメッセージカードは偽物だったと言う。数々の謎をはらんで、999はついに終着駅のホームへー!

Original Character: 黒騎士

奇怪な宇宙コントロール・センターの主。鉄郎の恐るべき敵となる暗黒の男。黒衣に包まれた体からは、機械音が聞こえてくる。この不気味な男は鉄郎に何をしようとしているのか? 鉄郎との対決が最大の焦点になるが、その正体に関してはスタッフは揃ってノーコメント! それだけに、黒騎士の存在意義の重大さを物語っているといえよう。「鉄郎のいちばん身近なところへ立ちはだかった壁といえるでしょう。今回の作品の心臓部に位置する、最も重要なキャラクター」(りん氏) 「単なる敵ではなく、セリフの言い回しや態度にしても、一枚奥があることを感じさせる。鉄郎の人生の上に大きな意味を持つ男。さらにハーロックとも何らかの因縁のあった人物です」(山浦氏)

ラーメタル星、プロメシューム星などヤマ場の重要な背景が進行中
さて、「さよなら銀鉄」の美術を担当している椋尾篁さんの仕事場をちよっと覗いてみよう。『ムクオ・スタジオ』は東京・荻窪に2ヵ所あり、椋尾さんや、一緒にこの作品の美術背景を受け持つ窪田忠雄さんは主に第2スタジオで仕事をしている。東映動画へ行って描くこともあるらしいが、ほとんどこちらへ籠りきりだとか。自分のスタジオのほうが気分が乗るのだろう。他にも数人の若い人達が机に向かって、筆を走らせている。背景の進行具合は全体の7割程度消化、まず順調といったところだ。いまラーメタル星や惑星モザイク、プロメシューム星などの部分に入っていて、壁にはそれらのボードがたくさん貼りつけられている。その中メーテルの秘密の鍵になる場所もあった! 特にラーメタル星はイメジの起伏に富み、一方プロメシューム星は超未来都市みたいな感じだ。

999の機関車内部に注目の見せ場 (Comment from Katsumi Itabashi):
「今回、新しく作ったメカは10数体、それにアルカディア号やエメラルダス号など、前作から引き続いて出てくるメカも何点かあります。松本先生の発想を僕がデザインに起こして、それに手直しを入れてもらうというやり方で作りました」「僕は以前、松本先生のアシスタントを二年半ほどやってましたし、メカデザインの初仕事が『さらば宇宙戦艦ヤマト』のテレビ版で、その後も『ヤマト』をやっていますから、松本メカのデザインというのはやりやすいですよ。まあ、苦労といえば、先生のイメージから時々、とんでもないものが飛び出してくることぐらいですね(笑)。僕は先生の描く絵が好きなんです。意外かもしれないけど、特に動物の絵に魅力を感じるんですよ」「松本メカの特徴といえば、メーター類の部分がかなりリアルに細かいこと。最初はそれほどでもなかったけど、どんどんエスカレートしてきたみたいですね。(笑) それから、実際にある世界の最新兵器の型をすぐ取り入れるのも特徴といえますね」「999の機関車の内部って、ちょっと面白いんですよ。あの中に人間が立ったままで入るでしょ。実際の D5のボイラーの直径は約2m、その中に内部の機械が付いているから空間は1.5m、人が立っているのはミステリアスなんですよね(笑)。その無理を感じさせないようなデザインにしたつもりです」「それから、999の動力もハッキリしてないんですよね。何で動いているのか、じつは松本先生も考えてなかったとかで、僕なりに一応、流体エネルギーというのを考え出してね。それを999自体がコンピューター制御して自ら動いているという設定です。そのエネルギーの元というのが、なんと石炭なんですよ(笑)。石炭というか、宇宙のどこかの星で取れる鉱石ですけどね。その鉱石を 999内部でエネルギー化しているわけです」「今回は、999の機関車内部の切り返しの絵を新しく描いたんですよ。前作は後から前に向かった絵だけでしたが、今度は逆に前から後を見た構図でデザインした絵も出てくるわけです。テレビ用の設定があったのを貰って来て、それをもとに自分で作ったんですが、細かい部品の位置を合わせるの、えらく時間をくいましてね、これがいちばんシンドかったですね。でも、別の角度から内部を見るのも、面白いんじゃないかな」「だから、メカの見どころのひとつは、999の機関車の内部ですね。前作では、機関車内部があまり出てこなかったんですよ。今回はその中での芝居もある程度出てくるので、だいぶ観られると思いますが」

Original Character: 列車

999号と同じ軌道路線上を突っ走る謎の列車。地球を飛び立った時からしばしば999の行手をはばみ、おびやかす。威圧的な不気味さを漂わせるこの列車に一体何が隠されているのか、注目すべき存在だ。「かつてのナチの護送列車のイメージですね。999の存在などかまわず、まさに傍若無人といった感じで走るわけです。999を支線に待機させたりして、プライドの高い99 9機関車をくやしがらせたりもします」(山浦氏) 「幽霊列車の機関車部分のデザインは、世界一大きいアメリカの大陸横断鉄道の蒸気機関車がモデル。松本先生の意見で、やはり蒸気機関車にしたんですが、デザイン的には99 9よりも新しい感じに見えますね」 (メカ設定・板橋克己氏)

pg. 26-31: Tomorrow’s Joe 2

これがジョー”の特報だ。ジョー山中の新しい主題歌とともに、いまジョーファンの心を熱くゆさぶっている。観客が去り照明の消えた暗いリングに、ひとり小さくうずくまるジョーの姿をとらえたあと、僕たちはあの不屈の精神を象徴するかのような、ジョーの鋭い瞳を画面いっぱいに見る ―このシーンの落差ほど僕たちをドキリとさせるものはない。ジョーはほんとうの孤独を知っている” と、僕たちは思うのだー

スタッフの打ち合わせ、作画もいよいよ大詰め。それぞれの思い入れも強いだけに、ファンのみならず、スタッフの興奮度も次第に過熱し始めている。『あしたのジョー2』ー青春の終章ー。彼らスタッフは、どのような映像で僕らの期待に応えてくれるのだろうか――?

1: 情感とスピード感に満ちたシナリオ!

今、ここに監督出崎氏の書きおろしたシナリオがある。まず目につくのは、シーンナンバーの下の文章。普通そこは、そのシーンの場所を「白「木ジム」というように記すところ。それがこのシナリオの場合、状況設定から登場人物の心理的描写まで書き込んであるのだ。たとえばー
53 人気のないロビーで一人カーロスを見送ったジョーは、カーロスに花むけの言葉をつぶやいた。
ジョー「次の世界チャンピオンはおめえだよ、間違いねえ、カーロス………」ジャンボジェットが暗い空に吸い込まれていく……。あるいは、
63: ジョーはすぐにでもホセと戦いたかった。しかし、まだ東洋五位の身ではそれもできない。
というように。これは何の現れであるか? 力石の死からラストまでを1時間 50分で消化する。この考えから離れられない限り、映画『あしたのジョー2』は数多くのエピソードを超特急でつづっただけで終わってしまうだろう。しかし、これは一本の完結性を持ったドラマであり、一人の男の生き様の物語なのだ。ストーリィの中で、各エピソードの持つ意味を明確にとらえていたいそんな出崎氏の思いが、このシナリオからも感じられるのだ。一方、ジョーの試合のシーン。ここは他とうって変わった描き方がされている。短かい文章が、たたみかけるように続いていく。読んでいるうちにどんどんと加速度がついていくのだ。スピード感あふれる演出に大いに期待できるところだ。

2: プロローグは 10カウントゴング

映画『あしたのジョー2』は、ボクシング会場で力石追悼のための10 カウントゴングが鳴らされるところから始まる。あのまっ白なリングの上で花束がひっそりとスポットライトを浴びている、あのシーンがストーりーの導入部になりそうだ。そして、さすらっていたジョーがゴロマキ権藤との出逢いによって、泪橋へ帰る決心をする。ほぼテレビシリーズと同じ展開だが、力石の墓まいりは、泪橋に帰る前に立ち寄るなど、映画はよりすっきりと整理された展開になるだろう。

3: ラスト・クォーターはホセとの激突!!

シナリオの構成から推測すると、ジョーが泪橋から帰って来てから対カーロス戦直前までが約、カーロス戦および、カーロスがホセに敗れ報せが入るところまでが約、金戦を含む対ホセ戦まで、ホセ戦が各という時間配分になりそうだ。ライマックスとなるべきホセ戦の中には、それまでのジョーの足跡を確認するような回想シーンが挿入されると思われる。本誌3月号のインタビューの時に、出崎氏はボクサーの試合中の心象風景とはどういうものなのか、非常に興味があると語っていた。「試合のインターバルのたびにそれぞれの状況を説明する。ホセ戦ではそれがもっと重要になって来ると思う。それとダウンしてもうろうとしたり気を失なったりしている間に、いろんな回想や幻覚シーンを頭の中にくり広げる、っていうのは、実際のボクシングの試合でもあることなんです。ダウンしてる時の心象風景なんか、上手くすると思いがけないドラマ性を生むんじゃないかと思うんですね。映画『あしたのジョー2』の大きプな見どころの一つになるに違いない。

4: 正念場! ラストの演出ー!!

三協映画のプロデューサー、島田十九八氏に、ジョー2への意気込みを聞いた。「とにかく泣いても笑ってもジョーはこれで最後なんだ、そう思うと本当にいやなんですね、悔いを残すのは。だからスタッフなんかもう、ある意味じゃものすごく緊張していますよ。観た人に“なんだ、こんなもんか”なんて、絶対に感じさせられませんから。原作総指揮の梶原一騎氏も、自らのライフ・・ワークとしてジョーに賭けている。大のオトナたちが心を裸にして、ジョーに何かを求めているのだ。おそらくは、自らの青春の再確認も含めて「ラストは、もちろん原作があることですから、あまりにかけ離れたものになってはジョーではなくなってしまいます。あの原作の最後のカットは必然的に出てくるものでしょうね。ただ、それだけじゃない。それは映像として、また出崎演出とし当然のことでしょう。正念場、ラストの演出、君たちも想像してみないか?

新作部分は1200カット。ホセ戦は葉子に感情移入ー (Includes Comment from Akio Sugino)

僕がいちばん好きなジョーの表情って、ホセ戦の終わりの方、理解しがたいジョーを見てホセが恐れおののところがあるでしょ?あの時のジョーが好きですね。あの目ね。ホセ戦の時、ジョーはすでにパンチ・ドランカー症状があったでしょ?そういう過程も少しずつ見せていきたい。ホセ戦の前とか日常生活の中とかで、アレッと思うようなシーンを組み入れておきたい。もちろんホセ戦自体は思いっきり発散さけますけどね。いっしょうけんめい戦ってほしいもの。その前に、少しずつむしばまれてゆくジョーを描いていれば、観てる人には解るわけでしょ。だから、ドランカー症状の伏線なんかも緻密に描き込んでいきたいな。対戦相手の中では、僕は金龍飛が意外と面白いですね。カーロスやホセに比べると、金って割と身近に感じる。解かる部分がありそうな気がするんだ。ホセは木、最初描いてて楽しくないと思うね。表情の変化もないし、平静よそおってるから。 (編「よそおってるんですか?」) でしょお?あんな人間、居るわけないもの。だから、だんだんホセもジョーによってパーフェクトな感じから、人間っぽいもろさを現していく。そのへんはとても面白いなあと思いますね。のり子はあまり出てこなくなっちゃうけど、菓子はね、かなり重要な人物ですよね。うん、最後、控室で泣かせますよ。あの涙って、ウソじゃないと僕は思うなぁ。描かれてない部分まで想像するとね。パンチドランカーのこと、ジョーにすごく知らせたかったのにずーっと逢えなかった、その間に葉子ってものすごく悩んだんじゃないかな?ホセ戦なんか、ある意味では菓子に感情移入して観ちゃうように仕組まれているんじゃないかと思う。だって、僕らジョーが大好きなんだから。まだまだこれから殺人的な作業になるんだけど、がんばります。

「あしたのジョー2」公開決定!(80年4月10日)
「あしたのジョー」の大ヒットの興奮さめやらぬ春休み終了後、「あしたのジョー2」の映画化の話しが持ち上る。ふたたび担当者として抜テキされるが、内心はジョーへの思い入れは、前作ですべてだしきってしまったので、新たなエネルギーが再生できるかどうか心配。しかし、「あしたのジョー」の普遍なテーマ”青春”は、真っ白く燃えつきた、あの有名なラストシーンにあり、そのシーンを新しくファンになった人達に知らしめないと、ジョーは語れないし、青春の素晴らしさをも語れないと思った。それに、原作者の梶原一騎、ちばてつやの両先生、あおい輝彦さん、檀ふみさん、藤岡重慶さんをはじめとする声優の素敵な人たちと仕事ができる楽しみが心を揺さぶる。

ファンクラブに映画化を知らせる(4月21日)
映画化決定のことは、何よりもまず、ジョーファンに知らさなければいけない。特に、この情報を待ちに待っている全国にあるファンクラブの人たちには、いちはやくにである。連絡先の電話番号は、前作でもお世話になったので、すべて知っている。電話のむこうで喜ぶ声がする。矢つぎばやに、言葉が帰ってくる。公開はいつですか、内容は、声優は・・・このファンの人たちのためにも、最後のジョの映画「あしたのジョー2」は作品的にも、興業的にも、前回にも増して大成功させなければと思う。

公開日81年7月4日(土に決定!(6月6日)
前作の大ヒットに気を良くした我々ヘラルド映画はもちろん、劇場側も続篇「あしたのジョー2」に、大いに乗り気。なんと、1年先の81年7月4日に公開日を決定する。

ポスター A 予告篇A 完成!(7月12日)
ジョーはこの映画で終り、帰ってこない。ジョーはみんなの心に素晴しい青春像を刻み込んで、去っていく。ありがとうジョーこんな気持ちでポスター、予告篇を製作した。イラストは前作のリングをバックにあしたを見つめているブルートーンの、ファンに大好評をはくしたポスターを書いていただいた久保詔之さん。予告篇も、夏休み公開映画「ヤマトよ永遠に」の劇場を中心に上映したが、公開日が1 年先というにもかかわらず、内容、前売り券の問い合わせが劇場に殺到。

テレビシリーズ「あしたのジョー2」開始!(10月13日)
映画「あしたのジョー」の大ヒット、及び一部地区(東京他)で放映されていた映画の原版になっているテレビ版「あしたのジョー」の高視聴率、有名なラストシーンを見たいという一人で2020人もの嘆願署名を集めた女子中学生をはじめ、ジョーファンの熱い要望で続篇「あしたのジョー2」のテレビシリーズ(日本テレビ系全国ネット)が始まる。

ちばてつや先生宅訪門 (11月18日)
映画公開決定後、ちば先生に会うことを楽しみにしていたが、ようやく実現。ちば先生の柔和な顔と白い仕事着を見て、フッと懐しくなる。先生の大ファンである私は、話しをしているだけで、とってもうれしくなってくる。あいかわらず忙しそうだ。入念な先生の仕事ぶりを聞くと、宣伝マンの私としては、これからお願いする宣伝協力の話しが萎えてくる。あんに相違して、できうる限りの協力を約束をしてくれる。先生の大ファンであり、宣伝マンということの辛さ。帰路、練馬の閑静な住宅街を複雑な気持ちで歩く。

東京ムービーとの打合せで原画盗難! (81年3月19日) ビックリ、
東京ムービーの加藤俊三さんと宣伝に必要なジョーの素材、原画受け渡しの打ち合わせをする。6畳の広さの倉庫の棚にはジョーの原画がギッシリと、その間にぽっかりと空いた所がある。加藤さんの説明によると、その部分が昨年10月14日、アニメファンだろうと思われる人によって盗まれた所だという。犯人はまだ捕まっていない。映画に使わなければならない大切な原画も多く含まれている、だから返して欲しいと悲痛に語る加藤さんに、私の気持ちまでシュンとなる。盗んだ人、いまからでも遅くはない、返して欲しい!

「あしたのジョー2」公開記念、ちばてつや先生率いるホワイターズ対ヘラルド宣伝部、野球大会(4月8日)
映画公開を記念して(こじつけて!)、漫画家のなかでも、最強を誇るちばてつや先生のチーム、ホワイターズに、なんと、映画宣伝マンでは有名な最弱チーム、ヘラルド映画宣伝部が挑戦したわけです。試合場は、先生のアトリエの近くの練馬区立高野台野球場。ダブルヘッダーの第1試合は3対8というまあまあだったが(自慢してるわけ)、第2試合は 2対22という見るも無残、語るも無残の成績である。ホワイターズにはちば先生の他に、野球マンガ「キャプテン」の作者、ちば先生の弟のちばあきお先生と、同じく弟さんで、ちばプ口のマネージメントをしているちば研作さんなどスポーツマン一家の”ちばファミリー” が中心のチーム。さすが兄弟、チームワークは抜群。

アニメトピア公開録音、スペシャル・イベント”あしたのジョー” 決まる!(4月9日)
アニメファンに最高の人気の文化放送 (大阪はラジオ大阪)の番組「アニメトピア」が、この春、大阪で行なわれた“ガンダム・フェスティバル”に続いて、”ジョー・フェスティバル”を東京で行い、公開録音としようというわけである。日時は5月31日(日、場所は渋谷パンテオン。アニメファンと番組関係者の心暖まるふれあい、そして、「あしたのジョー」スタッフとのジョーのすべて”という一大ページェントにして、それを録音、6月6日にオン・エアする。ジョーの出演者は、ちばてつやさん、あおい輝彦さん、檀ふみさん、「あしたのジョー2」の出崎統さん。

三協映画打ち合わせ、シナリオ決定!(4月17日)
何回となく、製作の川野泰彦さん、プロデューサーの島田十九八さんの所属する三協映画とは、作品のこと、宣伝のこと、キャスティングのこと、と打合せを重ねてきたが、ようやくシナリオが決定したとの報告。その日、行ってみるといつも気むずかしく、怖そうな顔をしていた島田さんが穏やかな、晴ばれとした様子でビックリ。ジョーの最後の作品にふさわしい最高の映画ができることを確認できたシナリオ。ファンの人たち期待してください、きっと満足していただけると思います。

パスポート式前売り券に、なんと5000人の行列!(4月19日)

7月4日の公開を前に、パスポート式の記念前売り券を4月1日(日)の朝9時より、東京の渋谷パンテオンで発売すると発表したところ、なんと18日の夜から徹夜ファン250人を含む5000人が並んだ。長野県、栃木県、茨木県など遠方から駆けつけたファンも多勢いた。9時以後も、ひきもなしにファンは集まってきたが、用意した券は5000枚まで、丁重にお断りして、帰っていただいた。いままで、映画が公開される前に、徹夜がでたというのは何回かあったが、前売り券を購入するのに徹夜という、前代未聞の出来事となった。

「あしたのジョー 2」主題歌できる!(4月25日)
前作のおぼたけしさんから、今回は「人間の証明」の主題歌でおなじみのジョー山中さんに変った。ジョー山中さんは、ジョーファンを自認しており、前回の映画化の時も、イメージソングを唄っていたので、知っているファンも多いだろう。この「あしたのジョー2」では、唄だけでなく、詞も曲も手がけている。ジョーの四角ジャングルに青春を賭ける気持ちを、エネルギッシュに謳いあげている。ジョーファンなら、曲を聞き、歌詞を聞くと、ジーンと万感胸に迫る思いがこみ上げてくるにちがいない。 B面は「青春の終章」。「人間の証明」に似たバラード調の曲で、これもまたいい。前作同様にオレンジハウス・レコードから発売されるが、大ヒットすること間違いない。

「あしたのジョー2」公開記念ジョー・フェスティバル”開催! (4月26日)
会場となった渋谷パンテオンには、朝早くからファンたちがつめかけて超満員。開演をいまや遅しと待つこのファンの熱気で、会場内は冷房が必要となる有様。若いアニメファンに人気のある麻上洋子さんの軽妙な司会で、フェスティバルは始まった。前作「あしたのジョー」の主題歌を唄っおぼたけしさん。大ヒットした「美しき狼たち」とテレビの主題歌「傷だらけの栄光」の2曲を披露、会場内では、あちこちらで唱和するファンも見られた。前作のダイジェスト版の上映に続いて、いよいよ、原作者の梶原一騎さん、ちばてつやさん、ジョーの声のあおい輝彦さんの登場、「少年マガジン」に連載当時のこと、テレビシリーズでのエピソード、劇場用映画のこと、と話ははずむ。会場ファンとのインタビューも行なわれた。ラストシーンではジョーは死んでしまったのか、ジョーと葉子は愛し合っていたのかという問いなど、また、なかには珍問、迷間も飛びだして、会場内は大爆笑になったりで、ファンとの交歓会ならではの、和気あいあいの雰囲気。そして最後には、今回の「あしたのジョー 2」のダイジェスト版も上映され、応援ゲストの、この夏に公開される「さよなら銀河鉄道999」の松本零士さん、「キャプテン」のちばあきおさんも参加、フェステバルも最高潮に達して、幕をおろした。

梶原一騎先生とのポスター B 打ち合わせ(5月1日)
ンの人ならすでに知っていると思うが、梶原先生と原作者の高森朝雄とは同一人物。その梶原先生に映画を作る立場からと、原作者の立場から、両方の見地で「あしたのジョー2」のポスターB型の意見を聞いた。前作「あしたのジョー」の時の映画ポスター、及び「あしたのジョー2」のA型ポスターの時もそうであったが、梶原先生は、私自身がジョーの大ファンであることをよく知っており、あまり注文はつけない。今回も先生は「うん、なかなかいい」の一言をおっしゃただけ。逆に心配にもなってくるわけだが、ファンの人たち、A型も含めて、このB型ポスターの意見があったら、教えて聞かせてください。

「あしたのジョー2」キャンペーン地区決る! (5月7日)
「あしたのジョー」のファンは全国にいる。この全国のファンと、原作者、声優さんなどと、キャンペーンを考え、ようやく決った。各地区で行なうことは、唄あり、サイン会あり、交歓会ありの催し物である。キャンペーン地区、日時は左記のとおり。 ( )内は出席者。 5月30日仙台(梶原一騎)、6月6日金沢(ちばてつや)、徳島(おぼたけし)、6月7日大阪(ちばてつや、檀ふみ、おぼたけし)、6月 21日福岡(あおい輝彦)以上現在。

カーロス・リベラ、ホセ・メンドーサの声の出演者決定! (5月19日)

三協映画より、声の出演者が最終的に決まった、と連絡入った。すでに、前作同様に矢吹丈をあおい輝彦さん、丹下段平に藤岡重慶さん、白木葉子を檀ふみさんと決まっていた。だが、今回の映画の中心になる、無冠の帝王、カーロス・リベラ、世界チャンピオン、ホセ・メンドーサが誰になるのか、ずっと、気になっていたのである。なんと聞いてビックリ、うれしいではないか。カーロスに主題歌を唄っているジョー山中さんが、ホセ・メンドーサに、あのクールな俳優の岡田真澄さんというピッタリのイメージで決まったのである。他には、ジョーとの凄絶なる闘いで、リングに死んだ力石徹が回想シーンで出演、前作と同じ細川俊之さんがあたり、ドヤ街の連中も同じメンバーで登場。アフレコも、6月2~5日に、東京麻布にあるアオイスタジオで行うことに決まったという。前作からの気心の知れた人たち、また、新しく加わった岡田真澄さん、ジョー山中さんに、スタジオで会えるのがいまから楽しみである。

Episode Summaries:

「菓子……………新たなる企て」 (episode 36, 6/15)
日本における試合の独占契約を白木ジムが持っていることをかぎつけ記者たちが白木ジムにおしかけてきた。そして、そこへ、東南アジアから帰ってきたばかりの白木葉子が現われ、意外なことを発表する。

「野生児その名は･･････ハリマオ」(episode 37, 6/22)
東洋タイトルマッチの相手は、マレーシアの『ハリマオ』に決定した。マレーシアの奥地、ジャングルの部落に生まれ、12~13歳の頃には猛獣を相手としていたという恐ろしい相手だ。戦績は、デビュー以来、1戦すべてKOで相手を葬っていた。サンドバックを叩きながらジョーは葉子の真意を考えたがわからない。そんなある日..!
「意外な・・・・・・訪問者」 (episode 38, 6/29)
白木ジムに、あのゴロツキ権藤が子分たちを連れて現われた。ジョーは、早速、連中をリングに上げさせた。そして、それぞれにグローブをはめさせると、自分に思いきりなぐりかかってくるようにと命令した。すさまじい乱闘になった。ヤクザたちは本気になっていた。そしてー。

「ジャングルに･･････野獣が二匹」(episode 39, 7/6)
ハリマオとの決戦のゴングが鳴った。第一ラウンドからジョーの右ストレートがハリマオの顔面にボディに炸裂した。反撃できないハリマオは、突然怒り狂い、獣じみた叫びをあげると、なんとロープに跳びのりそこからジョーめがけて跳び下りてきたのだ!

ここが聞きたい

Q. いつもみています。スタッフのみなさん応援していますので頑張ってくださいね。ところで、いよいよホセ・メンドーサとの対決することになると思うのですが、対決のシーンはいつ頃みられるのですか。またメンドーサの前にだれかと試合をすることはあるのですか。

A. そうですね、ホセ・メンドーサとの対決は45話~47話(8月中旬頃) になると思います。前半の大きな山場ですし、みごたえのあるものにしたいと考えています。ご期待ください。メンドーサ戦の前には、マレーシアの野生児”ハリマオ””と対決します。デビュー以来17戦すべてKO 勝ちしてきたこの”ハリマオ”との対決もみごたえのあるものですよ。(Shunzō Katō)

pg. 32-35: The Sea Prince and the Fire Child

pg. 36-39: Queen Millennia

先月号でもちょっと触れてみた1000年女王不思議な魅力のひとつに、SF 未来が舞台というのに、それがまるで隣にあるかのように感じるという点がある。今月はその秘密を徹底的に分析してみよう。

■美術の中に“物語”がある
古く懐しいもの、いつまでも心の中にとっておきたいもの、そんなものがこの作品のあちこちに登場する。木場、町工場、田舎の駅――それが設定の1999年まで生きている。そして、そこにはそれぞれが過ごしてきた時と、その間に起きた物語がきざまれている。今より10年分だけ古くなった東京―決して新しくなったのではない時の流れをうけてきた街々が、隣に超近代的なビルが存在するのを許しているのだ。美術を見るだけで、そこには人々が生活しているということが素直に認められる。たとえ近未来SFといっても、間の存在しない物語はない。『1000年女王』は、確かにそれを証明している。

■この舞台に展開する不思議な話
たとえば『日本沈没』を思い出してほしい。あの物語もまた、日常の中から、荒唐無稽 (小松先生ごめんなさい!)ともいえる大スペクタクルが開始される。だからこそ、それが緊迫感をともなう話となって受け入れられたのだ。『1000年女王』にも同じことがいえないだろうか。未来というだけで、ピッカピカのメカだらけの街を配したとしても、あの大空洞や惑星ラーメタルの恐怖は生まれないだろう。ラーメン屋、町工場、空地、そして天文台、メガロポリス、宇宙空間天文台の融合した背景がひとつのポイントなのだ。

POINT 1: 1999年” がスンナリ受け入れられるのは美術にも生きている未来と現在の融合
美術の存在価値は世界を変えること･･ (Comment from Isamu Tsuchida)

今のところ、メインとなる舞台は、下町と天文台です。ミステリアスな話なので、なおさら身近なところから始めようとしたわけです。電車が走ることで生活感が出るし、下町を何回も出すことで、なおさら身近な風景となります。『1000年女王』という作品は、過去、現在、未来が同時に存在するという奇妙なところがあって、僕自身もそんなところが好きです。古代の遺跡があるかと思えば、突然ラーメン屋が舞台になったり、筑波山にローカルな駅と1000 メートルタワーなんて、とてつもないものが共存していたり、言いかえれば広い舞台を持つ話なんですね。美術の役割というのは、世界を変える仕事です。色いろな世界へ見る人をつれていくのが、存在価値だと思っています。見てくれる人に、期待とおどろきを与えられたら、成功だと思いますね。

POINT 2:

★『1000年女王』の原作を読んだ人は、もうご存知だろうが、アニメのキャラクター、番長とキザは登場していない。だが、第1話以来、画面せましと暴れまわるこのふたり、なぜか気になる存在なのだ。と、まあ、こんなぐあいに始にからむふたり、キツイ言葉をはくわりには、始のことを好いているようだ。なんとなく、自分のクラスメートにも、こんなヤツがいそうだなそんなふうに感じさせてくれるふたりなのだ。単にギャグメーカーとしてよりも、ポイント1の美術同様、この物語の雰囲気を確かにするためのキャラクターなのだ。そのため、これからも、始や弥生のまわりをふたりでウロチョロすることだろうし、事件の中にまきこまれてしまうかもしれない。しかし、ふたりの目的だけは、はっきりしているのだ。所長はっきり言わんか! 番長三食ラーメン堂のお姉さんに会いたかったんです!! (7話より)

POINT 3: ★生活感のあるアニメ、それは美術や、番長キザのふたり組だけでなく、物語の各所に見られる。

美術、キャラクター、そしてもうひとつ、現実感のあるのがストーリーの中にちりばめられたエピソードだ。一家の団らんやラーメン屋の中、所長室にデンとおかれたコタツと、その上で湯気をたてる日本茶など、細部まで親める雰囲気が漂っている。また、ごく自然に食事のシーンや生活のシーンが顔を出す。これももちろん、ミステリアスな世界への導入テクニックなのだが、我々はもうひとつのことを考える。つまり、人間というものは、何年たっても生活の根本は変わらないであろうということだ。 SFらしからぬSF――いや、本当は、このような日常性を常に基礎においた物語こそ、真のSF性をそこなわないのではないだろうか。身近にいつも感じている世界が描かれてこそ、そこに起こる超現実的なストーリーが、リアルに迫ってくるのだ。第6話で、始を地底の基地に導いトンネルは、なんのへんてつもない弥生の部屋の、押入の中にポッカリと口をひらいていた。それはまさに、この物語の日常と未来をつなぐ通路ではなかったか。それも、タイムトンネルや、何かの機械ではなく部屋の中にしかけられた穴なのだ。始がこのトンネルに一歩ふみこんだ時から、我々もまた、今生きている日常の世界から『1000年女王』の不思議な世界に、一歩心をふみこませる。これから我々の目に、何が写るのだろうか!?

“日常”を描くため番長とキザのふたりがいる (Comment from Hiroyasu Yamaura)

『1000年女王』の特色というのは、みなさんももうお気づきでしょうが、日常生活の中にSFが入りこんでくるということです。特にこの日常生活の描写というのは、主人公、始の性格を浮きぼりにするために、どうしても必要なのです。その舞台となるのは、やはりラーメン屋と学校ですね。そこで、番長とキザというふたりが、始にからんできます。ふたりの大きな役わりは、この物語の色づけと、雰囲気とテーマを出すための助け役というところです。ですから、単なるギャグメーカーというわけではありませんね。特におもしろいエピソードは、この先に出てきます。番長の妹という設定があるのですが、ある事件で始がこの妹を助けるわけです。すると、番長が妹を嫁にもらえと迫ったりします。このへんは、原作にはない部分ですが、楽しみにしていてほしいですね。ただ番長・キザコンビのファンにはすまないのですが、このふたりが大活躍などというのは、ちょっとありません。いずれ、地球に大災害が起こったりした後には、そんな場面が見られるかもしれませんが･･････。やはり、あくまでもこの物語は、始と弥生の物語です。弥生には何か使命があり、最初に始を助けたのも、単なる同情だったのかもしれません。でも、いつしか、始の行動と考え方に、次第にその心を変化させていくわけですね。やがて、この話の核心部に近づいた時、始という人間が非常におもしろくなってくると思います。だいたい、始は泣いたり、笑ったり、にぎやかな人間ですから、これが大変動にまきこまれた地球と、弥生たち一派と1000年盗賊などとからんでくれば、もう話は最高潮というわけです(笑)。始、弥生、番長、キザーそれぞれが、僕の中で動きはじめてくれていますので、これからの展開に期待してください。

Episode Listings:

大空洞の謎に迫れ! (episode 9, 6/11)
教育指導官の夜森大介に飛行訓練を受けている最中、突然、実験中の隕石が大爆発し、始の乗った訓練機は不時着、地上には大きな穴が開いた。そして、その音を聞きつけて、いち早く千年盗賊のヘリコプターが侵入空洞の中を偵察をはじめた。

聖なる墓地の闘い (episode 10, 6/18)
始は、夜森の案内で聖なる墓地へ向った。しかし、そこには、千年盗賊と戦う弥生たちのシンボルである 1000年女王の像が並んでおり、始は墓守りのミライに危うく殺されそうになる。無事に地上に戻った始は雨森所長に問いつめられ、弥生も自分の正体を明かす。

1000年盗賊は敵か味方か!? (episode 11, 6/25)
雨森のところに「これからぼくは千年盗賊に誘拐されに行く」と電話をかけてきた始がそのまま行方不明になってしまった。そのことをレイジから聞いた弥生は、立ち上がると家をとび出していった。

処刑の世が明ける (episode 12)
始よ広い宇宙を見よ (episode 13)

ここが聞きたい

Q.「1000年女王」の映画化の話は決定し製作に入っているそうですが現在はどの程度まで進んでいるのですか。テレビの方とは内容的にも違うということですが、具体的にはどう違うのですか。

A. 現在の製作状況をご説明しますと、実はシナリオを5月いっぱいで決定する予定でいたのですが、かなり、直しや変更がありまして、6月に入ってしまいそうです。それから具体的な内容ということですが、残念なことですが、これはお話しできません。おっしゃるように、テレビとは、内容も絵もぜんぜん別のものです。スタッフも別です。くわしくこたえられなくて申しわけありませんが今いえることはこのぐらいです。(Youichi Kominato)

pg. 41-47: Space Runaway Ideon

発端/今思えば、これも “イデ〟の意志か!?

地球の植民星、ソロ星の科学陣は、この星に残された巨大な遺跡を発見した。それは、デスドライブが可能な宇宙船とロボットに合体する3台のメカ。そして、ここに〝イデ” の伝説を調査するバッフ・クランが出現する。遺跡は、その戦闘の最中、突然動きはじめた。これが破壊への発端である。はたしてこれは遇然か?などというのは考えすぎであろうか。もイデ”が、己れの意志のもとに、この2種族を出会わせたのだとしたら……! しかし、地球人もバッフ・クランも、異星人に対しては、敵対意識の方が強かった。今まで数度出会った異星人のすべては、不幸な結果に終わっていたからだ。そして、当然のように始まった戦闘は、コスモやベス、そしてバッフ・クランの娘、カララたちを、宇宙の放浪者にしてしまうのだ。もしイデ”の意志で、この2 種族の出会いがあったとしても、それはすでに、本来の”イデ〟の意志からはほど遠かった。それでも戦闘はイデ〟を覚醒させる。

戦闘と人々/生々しい人間の心を我々は見た

生命を持つものなら、誰でも生きることを願う。ましてや、突然戦闘の中に投げ出されたコスモたちにしてみれば、何が何でも死の恐怖から逃れたかった。その行為は、さらに戦闘を生み、彼らの自己防衛本能は “イデ”の本質に刺激を与え始めた。そして、戦闘の拡大は、ソロシップのみならず、地球人のむ植民星のあちこちへ、炎の大を降らせることになったのだ。限の力といわれる”イデ”の存在は、すでにバッフ・クラン、地球人側の双方で知ってしまった。ソロシップは孤立していた。それでもなお、コスモたちは戦う生き続けるため、生き残るために!

生まれくる生命カララの胎内で息づく命、その使命は?

やがて、コスモたちは気づく。イデ”そのものに意志があったのだと。最初は幼い者―ルウの本能に反応したイデ”であったが、自己を解放した”イデ” は、己れの意志で行動を始めた。そして、最後のチャンスを、地球人とバッフ・クランに与えたのだ。ふたつの種族が手をとるきっかけそれは、異星人同士の愛から芽生えた生命、カララの胎内に息づく胎児であった。だが、バッフ・クランも人類も、この機会をつかみそこねた。再び炎の舞う宇宙の中、人類にもバッフ・クランにも致命的な流星の尾をひいて、ソロシップは駆ける。

未知の力〝イデは何を望んでいるか?

“イデ”は一種の神だったのだろうか。夢の中で”イデ”に出会ったベスは、こう感じる。「”イデ”は自分を守る。」すると、やはり”イデ”も、自己防衛本能を持つ生命(?)なのだろうか。ともあれ、”イデ” は地球人とバッフ・クランの最後の接触の機会を作った。それは、本来なら、地球人にもバッフ・クランにも望ましいことだった。”イデ”は、ここで初めて意志のひとつを表した。

スペースランナウェイ/コスモたちが行きつくところは…?

再び戦闘は激化した。完全に覚醒したイデは、すさまじい光となってバップ・クランの艦隊と、ソロシップを包みこんコスモたちは、その光の中に消えたのだろうか。おろしソロシップが、イデ・の光の中から飛び出したとしても、それは〝イディの拘束から逃れたことにはならない。すでに”イテ”は、強大な力したかが数百万年や数千万年の歴史しか持たぬ人類やバッフクランには想像もできない、大きな力で宇宙を手にしていたのか。バッフ・クランや、地球の軍から逃れようとしたコスモたちは、もはや逃れられないところにいる。行きつくところは〝消滅”!!いや、この宇宙そのものが、ビックバン以来の歴史を閉じることになるのかもしれない。そして、その後に待つものは何か――その後に、コスモたちの行きつくところはどこか?!?! テレビ・シリーズは現在やっていません。いまは『伝説巨神イデオン』の劇場用にとりかかっています。 (本誌5月号『アニメ人間インタビュー』より)

Interview with Tomonori Kogawa:

もう知っている人も多いと思うが、イデオンは当初全43話の予定だった。だが実際には第39話までし放映されていない。第39話は、一応の”最終回” ということになっているが、ドラマはあのあとも続いているというのだ。本誌5月号のアニメ人間インタビューで、キャラクターデザイン、アニメーションディレクターの湖川友謙氏が語っているように、未放映分4 話をふくめた、〝映画化”の話もあるらしい。未放映部分は、いったいどんなストーリーなのか、そして、我ファンは、それを見ることができるのか……? 湖川友謙氏に、その疑問をぶつけてみた。

TA. まず、第39話で終了してしまったことのいきさつをうかがいたいのですが。

Kogawa. あのときは、さまざまな要因があって、結果的に39話で終わらせなければならなかったのですが……。ただひとついえることは、サンライズや我々、実際にフィルムを作っているスタッフの問題ではないということです。

TA. ストーリーもすばらしかったし、スタッフワークもよかったですからね。

Kogawa. ですから、よけい残念なんですよね、途中で切らざるをえなかったことは…。

TA. 残り4話はまぼろしのフィルム”になってしまったんですからね。

Kogawa. そうはしたくない、というのが、我々スタッフの叫びだったんです。中途半端で終わったままでは、気分的によくないですからねえ。

TA. 未放映分を、現在作画中だというウワサを耳にしますが……。

Kogawa. そうなんです。一応、劇場映画化するために、残りの部分を作っている最中です。

TA. というと、劇場映画化は、ほぼ確実ということですか?

Kogawa. じつをいうと、完全に決定したわけではないんです。まず、配給がどこなのか、どういう型式で上映されのかが決まっていないですからね。でも、製作のほうは、どんどん進んでいます。

TA. 上映未定なのに、先行して作るというのは、今までに例をみませんね。

Kogawa. そうですね。これは、日本サンライズさんの、我々スタッフに対する好意だと思っています。

TA. 製作は、どれくらい進んでいるのですか?

Kogawa. 映画化が、正式に決定されたのは、今年の1月です。それから絵コンテを斧谷(稔)さんが起こしまして、作画に入ったのは4月です。なんとか、9月くらいまでに作画を終わらせてしまおうと、今、バリバ描いているところです。

TA. そうなると、今年じゅうには、フィルムが上がるわけですね。

Kogawa. 12月末くらいには、公開も可能な状態にしたいですね。できれば、正月映画として劇場にかけたいのですが、まだ決まっていません。

TA. ところで、テレビシリーズ終了以前に、未放映分4話も、引き続き製作するというウワサも流れていたようですが……。

Kogawa. 正式には決定していなかったけれど、スタッフ全員が作りたかったというのは確かですね。なにしろ、 39話で終ると決まったときは、すでに40話の一部を始めていたくらいですから。

TA. それで、テレビシリーズの最終話は、急テンポの終わりかたになったんですね。

Kogawa. 最初は、ブツ切りか? で途中で終わらせてしまうという話もあったんですが、それでは見ている人たちが、なにがなんだかわからなくなってしまうということで、終わりの部分を描き直したんです。

TA. それは、どの部分ですか?

Kogawa.「そのとき、イデが発動した」というナレーションからです。

TA. ということは、カララの赤ちゃんなどは、登場する予定ではなかったわけですか?

Kogawa. 39話でなく、40話以後に登場するはずだったんです。どういう形で画面に出るんですか?

TA. えーと… そこまでいっちゃうと、おもしろみがなくなりますなあ(笑)。

TA. では、話をかえまして(笑)。カララもコスモも、みんな死んでしまうというのは、本当なんですか?

Kogawa. これはいってもいいでしょう(笑)。カララもコスモも、みーんな死んじゃいますね。カララは頭をブチ抜かれるわ、カーシャは全身ハチの巣にされるわ、アーシュラの首は落ちるわ……………でたいへんなんですよ。

TA. うわ、なんというザンコクさ..!

Kogawa. まともに(?) 死ぬのはベスだけですね。ベスはふつうに息たえます。

TA. 予想としては、ただ死ぬだけでは終わらないのではないか、という気がするんですが……。

Kogawa. へえ、それはなぜですか?

TA. エンディングテーマ”コスモスに君と”の歌詩に、「死んだあとでも、いつかみつかる」というフレーズがあるでしょう。

Kogawa. するどい!(笑) くわしくはまだ話せませんが、ただ死ぬだけではないですね。イデオンというのは滅亡の話ではなく、”生きる” 話ですから……。

TA. ところで、9月ごろまでに作画終了というペースだと、テレビシリーズよりは余裕がありそうですね。

Kogawa. とんでもない! シリーズよりキツイくらいですよ。内容がハードですから、それだけ絵を描くのもたいへんなんです。実際、現時点でも、作画が多少遅れぎみなんです。

TA. さて、気になるのは映画化されたときの内容ですが……。

Kogawa. ウーン、これ話してもいいのかな……。

TA. せめてヒントだけでもおねがいします。

Kogawa. 上映時間は、かなり長くなりますね。まず、1話から39話のダイジェストを作ります。それだけでもかなりの時間になりますね。それに、現在作っている4話分のフィルムは、ほとんどそのまま使いますから…。

TA. 大長編になりますね。1話から 39話のダイジェストは、どんな形でまとめられるのですか?

Kogawa. まだ、くわしい構成は決まっていません。

TA. エピソードとエピソードをつなぐため、新たに描きおこす部分もでてくると思いますが、

Kogawa. それは、当然必要になるでしょうね。ダイジェストといっても、すべて新作するような気分で、映画を作ろうと思っています。

TA. 最後に、イデオンのファンへひとことおねがいします。

Kogawa. 39話でテレビシリーズが終わってしまったことは、ぼくたちと同様に、ずっと見てくれたみなさんも残念に思っていることと思います。そのみなさんのための”映画化” であるともいえます。ぜひ〝終わっていないイデオン”を応援してください。そして、映画化が実現したら、ぜひ見にきてください!

TA. 今日はお忙しいところ、ありがとうございました。

『イデオン』のようなアニメはこれからどうなるのだろう!? (Short Inteview with Eiji Yamaura)

TA.『伝説巨神イデオン』は、いわゆる「テレビマンガ視聴者〟であ低年令層よりも、ミドルティーン、ハイティーン層が夢中になった作品だった。このようなタイプの作品は、今後も登場するのかを、日本サンライズの山浦栄二氏に聞いてみた。

Yamaura. そうですね……。登場するとも、しないとも断言できません。というのは、この種の作品が世に出るためには、タイミングや視聴者の嗜好など、さまざまな要因が必要だからです。ただ、イデオンである種の芽”が出たとはいえますね。5~6年後には、定着する可能性もあります。やや高年令層に支持された作品は、やはり『宇宙戦艦ヤマト』が火つけ役でしょう。我々サンライズは、オリジナルロボットアニメを通じて、アニメーションを一般性のあるものにしようと努力してきました。映像の表現としては、アニメも実写もかわりないと思っています。アニメが子ども向きだというのは、大人の偏見ではないでしょうか…。イデオンは、かなりむずかしいテーマが描かれています。人間と”力”、そして善と悪のこと……。これは、哲学的ともいえるテーマで、解決がつかない問題かもしれません。それがみなさんに支持されたのは、富野 (喜幸)くんの”作家”としての思想があったため、成功したのだと思っています。ともあれ、これからのアニメがどういう傾向になっていくかは、テレビの前のみなさんの力によって、決められていくのだと思います。

pg. 48-51: Space Warrior Baldios

pg. 52-53: Akuma to Himegimi, Natsu e no Tobira

pg. 54-56: Tao Tao

pg. 57-59: Enchanted Journey

pg. 60-63: Yuki

pg. 64-67: Haguregumo

pg. 68-72: Anime Star – Takeshi Obo

pg. 73-88: Animemorial #18 – Heidi, Girl of the Alps

pg. 89-104: Voice Action (Don Ueno)

pg. 105-109: “Our Golden Years” (Takashi Iijima, Hiroshi Sasagawa)

**pg. 112-116: Anime Human Interview – Guest: Takeshi Shirato**

pg. 118-120: Micchi‘s Lonely Tea Time (Mitsuko Horie)

pg. 121-139: Monthly TV Anime

Covered series:

(Hello! Sandybell)
Muteking, The Dashing Warrior
Ojamanga Yamada-kun
The Swiss Family Robinson: Flone of the Mysterious Island
Manga Kotowaja Jiten
Tomorrow’s Joe 2
Tsurikichi Sanpei
Tiger Mask II
Ikkyu-san
Belle and Sebastian
Little Women
Kaibutsu-kun
Astro Boy
Dr. Slump Arale-chan
Beast King GoLion
Golden Warrior Gold Lightan
Queen Millennia
Hoero! Bun Bun
New Tetsujin 28
Ai no Gakkou Cuore Monogatari
GoShogun
Saikyou Robot Daiouja
Yattodetaman
Manga Nippon Mukashibanashi
Ohayou! Spank
Fūsen no Doratarō
Mechakko Dotakon
Doraemon

pg. 140-143: Information Pack

pg. 144-145: Record Line-Up

pg. 146-149: Pick Up Animation

pg. 150-152: Intro to Voice Acting

セリフは読むものではない。演ずるものだ

みなさんが、ご家庭でテレビドラマやアニメを見ていて、「この人、なんてセリフがへたなんだろう!」と、思われたことは、これまでに何回かはあるだろう。文化祭などで、学友が演じている劇をみたときには、きっともっとしばしば、そうした経験を持たれたにちがいない。上手(じょうず)な人のセリフは、まるでその役の人物が自分のことばとしてしゃべっているようだが、下手(へた)な人のセリフは書かれたものを読みあげているように聞えるものだ。第三者は、「感情が入っていない! ヘタ!」と一言でかたづけてしまうだろうが、どんなヘタな人でも、それなりに一生懸命感情をこめてそのセリフを言っているつもりに違いない。つもりだけあって、実際にはサッパリそれが表にあらわれてこないのは、一体どうしたことだろう。何か原因があるはずだ。高校演劇部の諸君からの演技に対する質問も、ほぼこの点に集中している。セリフの研究もこの辺から入っていくことにしよう。台本に「痛い!」というセリフが出てきたとしよう。誰かにいきなりけとばされ、思わず叫んだことばだ。この「痛い」ということばを、ただ「イタイ」と読み上げただけではセリフにはならない。「痛い」ということばの紹介だけにとどまってしまい、ひとは、へたな人!というだろう。セリフというものは、書かれたことばをいきなり読みあげてみたところで、生きたことばにはなり得ないものなのだ。その書かれたことばに生命をあたえることが必要なのだ。では、ことばに生命をあたえるにはどうしたらよいのだろう。まず、けとばされた瞬間のショックを感ずることだ。その瞬間ハッとなり、そして痛さを感じ、それからその痛さをこらえつつ、その痛いところを押えて「イテェ~~!」と声を発していることに気づくだろう。つまり、「痛い」ということばを発する以前に、これだけのプロセスがあることを知り、それを身をもって感じることから始めていけば、そのことばに真実感をこめることができるはずだ。その人物の、その状態の心理・生理をハッキリ我が身に感じて、それからセリフを発すべきであるとことだ。決して、セッカチに書かれたことばからスタートしてはいけない。つまりセリフは読むものではなくて、その人物になり、その人物の心理・生理の状態で語られていくもの、いいかえれば演じていくものなのだということを、まず知るべきであろう。

セリフのモメントを探れ!

それぞれのセリフには、それぞれの発生のモメント(契機)がある。そのことばが生れてきた直接的な要因、つまりモメントを探り、それを掴んで表現することによって、そのセリフの演技はより的確なものとなる。この場合の「痛い」というセリフのモメントは、けとばされた････という外部からの衝撃である。けとばされることもなく、何事もなかったら、この「痛い」ということばは、生れてくることもなかったろう。このけとばされた”という瞬間的なショックをとらえ、感じることによって、このことばは、そのまますなおにその状態をあらわすことばとして表現し得る。そうすることによって、そのことばは生命感を与えられ、リアリティ(現実感のあるものとなってくるであろう。そのセリフのモメントを的確にとらえること、それがセリフを生きたことばにさせる重要なカギを握っているのだ。

心理・生理をとらえる能力

いま流行の最尖端を行くファッションで、お友達が君の前に突然ファら、ーッと現れたとしよう。それを見た「キャーッ、カッコイイ!」とか「ワァーッ、ステキッ!」などと叫ぶことだろう。もしこれがセリフだとしたら、的確に表現するには、どこを高くあげてとか、どこを強くとか、そんな研究をすることは全く無意味である。まず、このセリフのモメントをとらえる努力をすることだ。突然、お友達が予想もしていなかった姿で君の前に現れたのだ。まず君は、ハッとして目を大きく見開き、おどろいたにちがいない。そのモメントをとらえたら、ハッとして驚きの心理)、思わず息をのみこみ(驚きの生理)、「ワァーッ」とか「キャーッ」とさけび、目を輝かし、体をふるわせるようにして「ステキーッ」とか「カッコイイッ!」と、ごく自然にこのセリフを驚きをもって表現することが、できつまり、セリフは、常に人間のハートをゆり動かして、その生理状態の中から発せられていくべきものなのである。そうして発せられたセリフは、生きた言葉となり、説得力を持ち、聴く人の心を打つものとなっていくのだ。俳優(声優)には、台本などに字で綴られて記録されているセリフ、さっと読んだだけでは全く生命感を感じさせないそのことばのラ列に、生命を吹きこむ能力が必要なことは言うまでもない。台本から、それぞれの人物の性格をつかみ、その人物の思考や行動を知り、心理や生理の変化をとらえていく……そうした作業ができる能力がまずなくてはならない。つまり文章に対する読解力と、それおのれの肉体で感じとることのできる鋭い感性を持たなくてはならないということだ。

日常の観察

アトムもレオも鬼太郎も、マルコ徹郎も、すべておとなの女性が演じている。それも、かなりいい年のご婦人ばかりである。(はっきりいうと、君たちのママくらいなオバさんたちなのだ!)。彼女たちは、なぜあんなに上手に子供を演じることができるのだろう日常、学校や公園や街角で、子供の生活や行動を観察し、その特徴をデッサンしているからにほかならない。元気よくはね廻っている子供、転んで泣いている子供、怒ってけんかしている子供、いじけている子供･･･・・・そうした子供たちの日常の姿を観察し、克明に頭の中にデッサンしてる。おくからこそ、どんな子供の役をあたえられても、それを生き生きと創造し、表現することができるのであマイクの前に立って演じているときの彼女らの姿は、目は輝き、躍動感に満ち、生き生きとしている。体の内から湧き出るエネルギーにより、跳びはね、手をふり足をふり、実際の子供以上に子供らしく、生命力にあふれている。子供を執ように追い求め、貪欲に吸収し、自分のものとして演じているのだ。彼等の名演技は、まさに日常の観察のたまもの、観察の勝利といえるだろう。日常生活でわれわれは、喜ぶ、悲しむ、怒る、そして驚く。そのときどきの表情、行動、そして心の動き (心理)、体の状態(生理)を、よく観察し、とらえておくことが、やがてはセリフの上達へとみちびいてくれることになるのだ。

上手に表現できなくてもあせるな!

俳優修業に入り、五官(視覚、聴覚、触覚、味覚、嗅覚)がとぎすまされ、人間の喜怒哀楽の感情表現が求めに応じて即時に自由にできるようになってくると、セリフの表現力も豊かになってくる。「声優基礎教室」や養成所で指導しているぼくの経験によると、たった一回の直接指導で、カンのいい子はかなりの感情表現が可能となる。いわゆるもって生まれた才能豊かな子である。しかし、多くの人は、単純な基本的エモーション (喜び、悲しみ、怒り等)を、的確に表現できるようになるのに数ヵ月を要するし、セリフのこまかなニュアンスが表現できるようになるには、かなりの日時が必要である。声優を志す諸君のなかには、セリなんて簡単にいえるようになり、すぐにも仕事ができるようになると、安易に考えている人がいるようだが、あまりにも声優修業の実態を知らなすぎるといえるだろう。高校生が、思うように演技できなくても当然なのだ。あせる必要は全くない。コツコツ積み上げるしかないのである。まさに、ローマは一日にしてならずなのだ。

Close Up: Hirotaka Suzuki

樹々の緑が日一日と色濃くなる風薫る五月のとある日曜日、緑の多東京荻窪で、五月晴れのように爽やかな男、彼鈴置洋孝と落ち合った。例の、あのカーリーヘアでやってくるかと思ったら、ナントナント、ビートルズのようなマッシュルームカット。そこでまずぼく、ヘアスタイル、変えたの? 「ええ、雀が寄ってくるからやめました。」正直なところ、彼は今、何かを考えイメージチェンジをはかっているのだろう。昭和25年3月6日、名古屋は繁華街の栄町で生れ育ち、熱田高校を卒業すると上京、昼間は働いて夜は東京経済大学二部へ通う苦学生となった。ホテルオークラのルームボーイやゴルフ場のキャディをやりながら大学へ通っていたが、学究心旺盛、三年生のときには昼間部へ編入して、ほとんど独力で昼間の大学を卒業、学士さまとなった。本来なら、どこぞの商社にでも入ってエリート社員になり、蕭洒な社宅と赤坂か丸の内あたりの会社を往復する安穏な生活を送るはずだったのが、どこをどう間違えたか、野沢那智に憧れて劇団薔薇座にとびこんでしまった。昭和46年、彼が23歳のときのことだ。我々の仲間を見廻してみても、大学卒業後、突然俳優修業に入った人間は見つからない。大ていは大学在学中から学生演劇にうつつをぬかしていたが、プロの劇団の研究生になっていたという連中ばかりである。彼の場合、全く特異なケースといえよう。22歳の大学出の研究生は、高校出たばかりのピチピチした若い仲間たちから”おっちゃん”と呼ばれ、慕われはしたが、当人にとってみれば、毎日が穴に入りたいくらい恥ずかしかったという。まず、タイツ姿になるのが恥ずかしかった。おシリがスースーするようだし、前はモコモコするし、モダンダンスを踊れば体はコチコチ、奴だこの糸が切れてとんでいくような動きしかできないしほんとうに自分自身が哀れになったこともあるという。劇団生活もきつかった。公演のないときはレストランのウェイターや、ギター抱えてスナックで弾き語りのアルバイトもできたが、一たん公演態勢に入ると毎日が午前11時から夜中の12時までけい。野沢那智の指導はキビしい。次から次へと畳みこむようにダメが出る(悪い点を指摘くたくたに疲れてアパートに帰り、ひっくり返って寝て起きてみたら、また稽古場にいるという生活が続いた。一緒に入った仲間はどんどん脱落、大学出の、どこにも行き場のない彼だけが残されていくようであった。ジャン・コクトーの「円卓の騎士」 (昭和5年)が初舞台となる。以後、「セレブレーション」「アップルツリ ―」「アルデール」「間抜け役」と薔薇座の舞台公演にはほとんど参加、「アップルツリー」では戸田恵子と組んでアダムとイブを演じ、当時話題を呼んだものである。昭和5年、外国映画の日本語版制作会社として大手の東北新社が、新人のために門戸を開きアテレコ研修会を行っていた。彼はそこに通うことになった。若いソフトなムードの二枚目役がこなせるということで、アテレコの仕事が入るようになり、声の世界に仲間入りができた。アニメの初出演は、5年4月から放送開始となった「闘将ダイモス」。毎回、通行人Aとか、役人Bとか役が違う番組レギュラー。それでも早ロすぎたり、ロレッたり、何回もN Gを出し冷や汗をかいた。演出はアニメ制作に異常なほど熱意を示していた故長浜監督、その演出のキビしさはヴェテラン声優も尻ごみするほどであった。彼はこの監督にすっかりきたえられた。そして初の主役「無敵鋼人ダイターン3」の破嵐万丈。そのあと「機動戦士ガンダム」ブライト・ノア「「ムーの白鯨」白風信「野球狂の詩」日下部了「宇宙戦艦ヤマトⅢ」太田健二郎「明日のジョー」マネージャ･･･とご存知のようにアニメ出演が続いている。この四月、彼は住みなれた薔薇座を去り、俳協に移籍した。舞台とアニメの仕事の二足のわらじをはくことが苦痛となってきたからであろう。師匠の野沢那智も許してくれた。今まで薔薇座で培ったものを、もっ広い世界にぶっつけてみたい俳優としての可能性に挑戦してみたい・・・・・・と彼はいう。「男は30歳でやっとスタートラインに立つことができるんだとわかったんです。これからですよ。」と、彼はニッコリ笑ってくれた。