Animage #021 (March 1980)

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Published 10 February 1980

pg. 3-4: Marco Book Cover

**pg. 9-16: Fresh Camera Eyes – Kazuyuki Sogabe**

pg. 23-37: Mobile Suit Gundam

「映画」構成案の第1稿をカラー8ページで一気に見てもらった。しかし、この構成案を見たファンの多くは、だれしも「これじゃぜんぶ”じゃないですか?」と、素朴な疑問を抱いたにちがいない。その疑問に答えるべく AMでは、富野喜幸総監督にこれまでにない徹底” インタビューを試みた (なお、映画案第1稿は、このインタビューに基づいてA Mが構成したものです)

「”総集編”という形の映画にはしたくないですね」

AM. まず「ガンダム」を映画化すると、何時間でまとまりますか?

Tomino. そうですね、だいたい3時間くらい……。

AM. 3時間でまとまるんですか!?

Tomino. パート1は3時間です。

AM.パート1?

Tomino. ええ。ぼくは「ガンダム」を4部構成でやりたいんです。第 1部が3時間で、2、3、4部がそれぞれ2時間30分ずつ。つまりぜんぶで10時間30分ですね。

AM. じゅっ、10時間30分!?

Tomino. ま、けっきょくは夢物語にすぎないかもしれないけれど、ガンダムはそれだけの量を持っていると思いますので。

AM. 「人間の条件」なみですね。

Tomino. それだけの時間を使っても、合体シーンとか敵側メカが登場する部分をぬいていかなければなりません。また、番外編的なストーリーもはぶいて。それで一応は理想的な形になるでしょう。

AM. しかし、10時間30分…。

Tomino. ぼくは、単なる総集編は作りたくないんです。全話から目立つシーンだけをぬき出して、キリバリで2時間、3時間にはなりえない”ということなんです。

AM. 富野さんが書いた小説式 (ソノラマ文庫)にまとめるというのは?

Tomino. たしかに、あれもひとつのまとめ方ですね。でも、文庫はあくまでも活字だということで「ガンダム」の観念論をざっと流したものなんです。それを映像に写しかえただけでは「ガンダム」の話は伝わりません。ぼくは、TVシリーズ43話全体のふんい気を、そのまま映画にしたいんです。だから、しつこいようですが、10時間30分!! (笑) もちろん、興行的には不可能に近いでしょうが、これだけの時間をいただけると本当にありがたい。しかし、 10時間30分も堅いイスにすわりっぱなしで見てくれる人なんているのかな(笑)。ぼくだったら見に行く気、ないもんね(笑)。

AM. でも、10時間30 分も時間がとれない場合は?

Tomino. そういうときは、もう割り切っちゃいますよ。たとえば、2、 3時間だったら「ガンダム」の中のひとつの話だけをまとめます。

AM. テーマをしぼるわけですか?

Tomino. そうです。極端ないい方をすれば、アムロとマチルダの話だけとか、ランバ・ラルの話だけといった作り方です。それを2本くらい作ったうえで、ララァとニュータイプの話を作ります。ということは、局、合わせて10時間半! (笑)。とにかく、TVの具体的なストーリーや構成は変えようがない。

AM. 総集編には絶対にならないということですか。

Tomino. 本来、総集編というものは、あるべきではないんです。「未来少年コナン」はフィルムをブッブッ切ってつなぎあわせて劇場映画化されたでしょ。ぼくは「コナン」のファンだから、あの映画は見に行かなかった。だいたい「コナン」 2時間に圧縮してしまうという発想自体がおかしいんですよ。変わり果てた「コナン」を見るくらいなら、NHKが再放送してくれるのをひたすら待っているほうが正解じゃないかな。

「第4部にはかなりの量の新作部分が加わります」

AM. 具体的にはどうなりますか?

Tomino. TVの話数でいうと第1部は1話から1話、2部は16話から 25話、3部は26話から36話で第4 部が3話から最終回の43話です。

AM. 13話から15話がないですね。

Tomino. その3話は、製作ローテーションの問題上、どこに入れても成り立つような作り方をしているのです。ま、番外編的な話ということで、けずるのは残念な気もするのですが。

AM. 13話「再会、母よ･･･」などは人気がありますからね。

Tomino. できがよすぎた(笑)。本来はそう重要ではないと思いますよ。ほかにも、8話・11話・30話は同じ理由でカットします。22話もかなりけずられるでしょう。ファンの立場から見れば、残してほしいところが消えることもあるでしょう。たとえば、ミライさんやセイラさんのヌードは消えますね。まことに残念ですねえ(笑)。ファンに怒られるかな(笑)。

AM. 各パートの構成はどうなりますか。

Tomino. 第1部では登場人物の説明、そしてホワイト・ベースがサイド 7からルナツー、そして地球に降りてガルマと戦うところです。「ガンダム」の背景となる地球とジオンとの対立の鳥瞰図を描くわけですね。10本分をまとめるために、ほかより長い3時間をかけるわけです。

AM.第2部は?

Tomino. ここは現実におこっている戦争の状況説明。アムロの脱出とランバ・ラル、ハモンとの出会い、そしてゲリラ戦からリュウ・ホセイとマチルダの死ですね。戦場での敵味方の人間話を生かします。

AM. 第3部は?

Tomino. ここがいちばん大変ですね。シャアが再登場して、地球から宇宙に出て行くのをフォローすると、かなり長くなるんです。とはいえ、う。これは基本的には動かせない。ですから、カイ・シデンの話がかすむ可能性もでてきます。

AM. ミハルとのエピソードですね。

Tomino. 本来なら、ただのエピソードにすぎないけれど、カットすると第3部の頭が軽くなる。かといって、唐突にこのエピソードがはいるのもおもしろくない。ああ、悩んじゃうなア(笑)。ともあれ、アムロが戦場で力を発揮しはじめ、ニュータイプのきざしを見せます。

AM. 第4部はニュータイプ中心ですか?

Tomino. もちろんそうです。だが、このパートは基本的にはTV版をそれほどカットしなくても2時間でおさまっちゃう。ここにはかなりの量の新作部分が加わるでしょ

AM. 手なおしですか?

Tomino. 単なる手なおしではすみません。じつは、3話からの7話は、いろいろな意味で急ぎすぎた部分があるんです。もう少し、じっくりと気分を投入して作りたいですね。TVでできなかったところまでドバッと出せるような作り方をしたい――これが、ぼくたちスタッフの希望でもあるわけです。そして内容を充実させるために、第 4部も2時間30分になりますね。こうして4部構成にすると、一応、起承転結の形をとるわけです。

AM.4部に分けることで、なに問題は生じますか?

Tomino. そうですね。やはり登場人物の問題かな。たとえば、ララアは第3部の後半で顔を見せて、実際に翔びまわるのは第4部になりますね。どうかな、それで見ている人は納得してくれるかな。まあ、その部分さえクリアすれば、あとは問題ないと思いますよ。

AM. 編集はどのように行ないますか?

Tomino. まず、アフレコ台本の編集ですね。こりゃ大変だろうな。本当にやるとしたらえらく時間を食うでしょうね。あー、こわい、こわい(笑)。まあ、それさえすんでしまえば、あとはスムーズに運べるでしょう。

「業の第一は、安彦さんに再チェックしてもらうことです」

AM. ところで、10時間以上となね。

Tomino. ると、いままでにはない形態ですそうですね。やっぱり見ていて死ぬだろうな(笑)。ある人が、「ガンダム」の全話をビデオに取ってまとめて見たというんですけど、ぼくにはそんな根性ないもんね(笑)。ともあれ、4部構成で10 時間以上というこの構成論を、対外的に認めていただければうれしいですね。

AM. というと?

Tomino. これは「ガンダム」だけの問題ではないと思うんです。こういう形態で「ガンダム」という作品が製作される場合、ほかの作品についても2クールなり4クーを2時間でまとめろとはいえなくなるんですよ。

AM. アニメ映画全体にかかわることですか。

Tomino. また、ファンの立場からもいえると思うんです。たとえば「ガンダム」が放映されなかった地域の人や、時間帯によって全話をフォローできなかった人たちに、TVに近いフィーリングで作品がとどけられるのなら、これはやはり悪いことではないはずです。

AM. なるほど、そうですね。

Tomino. もちろん、その作品の持つ基本を変えない形でです。「ガンダム」のこまかいディティールまでは無理でも、映画の4部をおさえ、見ている人が理解してくれるならばいいことだと考えるわけですね。

AM. そうなると、総集編といえども、新しい形ができるわけですね。

Tomino. そうです。単にロボットがあばれまわるものと一見、見られていたものが、じつは大きなテーマを含んでいる。そういったアニメーションは「ガンダム」だけではありません。全話を通して見た内容は、短時間ではまとめ得ない “何か”があるはずですよ。

AM. それを見せたい?

Tomino. そうです。「ここが見せたい」という作り方を、すでにTVでやっているわけです。アニメーションというのは、はっきり子ども向けと指定できる部分と、そうでない部分が同時に存在しているのです。つまり -作家の主張です。それが1本通っているアニメーションは、短時間のダイジェストにはできません。「2時間でやっちゃってよ」などとおっしゃる前に、そのことを知っていただきたい。

AM. もちろん「ガンダム」では、富野さんの主張ということですね。

Tomino. ぼくの場合、シナリオ作成にもかかわっています。それくらいやらないと、ひとつのトーンは通りません。セリフなどもぜんぶチェックしてぼくのことばづかいになっています。ま、ライターの方からはきらわれているでしょうね(笑)。もう、いっしょに仕事してくれないんじゃないかなー(笑)。

AM. そんなことはないでしょう。「ガンダム」のチームワークはいいようですが。

Tomino. ええ、とてもよかったですよ。本来、あのチーム構成だと、どうしてもスタッフ不足になるんです。しかし、みんな爪先だってめいっぱいやってましたからね。

AM. 作監の安彦良和さんは、体までこわされましたね。

Tomino. 殺人的に忙しかったですからね。ですから、彼が倒れたあとの作画は、すべてチェックし直して作りたいと思っています。それがこの映画作製のまず第一ですね。それは安彦くんの希望でもあります。彼が入院中のときは、そういう意味でのフラストレーションが積みかさなっているでしょうから。それを思い切りはき出せるような映画の体制にしたいですね。

AM. 実現されればすばらしい内容になりますね。

Tomino. そうですね。こういった形式は日本初でしょうし、私たちもファンも満足できると思うんです。ただ、長すぎることが問題ですね。できるなら6時間でまとめたい。

AM. 6時間というと?

Tomino. VHSの6時間ビデオにぴったりだから(笑)。でも「ガンダム」では無理だなあ、量が多いから。

AM. しかし、現在はかなりの量を持つ作品でも、短いダイジェストにしているものもありますが。

Tomino. これは本当は気がつかなければならないんですが、20年近くTVでアニメ文化を送ってきて、いまが刈り取りの時期だと思うんです。そういう新しい時代に、まだ「鉄腕アトム」を放映しているころとまったく同じ発想で、アニメーションをとらえている面があると思うんです。われわれ送り手は、そのことに気づかなければいけない。「ガンダム」は、その最初の形にしたいですね。

Roundtable Interview

Panel:
Yō Inoue (Sayla Mass)
Shūichi Ikeda (Char Aznable)
Tōru Furuya (Amuro Ray)

ムダが逆にリアリティを感じさせた

AM.「『ガンダム』の人気の秘密をさぐっていきますと、従来の戦争もの”とはひと味ちがったところがあったように思えるんですが……」

Yō Inoue.「そう。ちがうわよね。たとえば、フラミンゴの大群とかチョウチョウの大群が飛んでくる場面ね」

Shūichi Ikeda.「うん、あそこね。ぼくもおぼえてる。戦争のまっ最中なのに、フラミンゴの大群の美しさに、全員がしばらく見とれている、というとこ

Inoue.「あのときにね、マーカーがういってんの。「これ、VTRに撮っといてもいいですか?」ってね。いま戦争中よ。きょう死ぬか明日死ぬかわからない、人間とすれば心のゆとりを持ちにくいときによ、美しいものを見て美しいと感じる心を失わない人間たちを描いてるの」

Tōru Furuya.「従来の戦争もの”の感覚からいえば、ムダなところなんだけどそのムダが逆にリアリティを感じさ

Ikeda.「それはいえる。戦争を描くことは、ドンパチと戦ってるとこだけじゃないもんね。人間の生活感覚、日常のちょっとしたできごとを描かなきゃ、戦争のリアリティは出てこないと思うな」

Furuya.「その意味からすれば、ぼくが印象に残っているのは、ドズルとかいったっけ･･･」

Ikeda.「ヘチャムクレ”の顔したヤツかい?」

Furuya.「そう、そのヘチャムクレ(笑)。彼はソロモンを守るために戦ってて「これは勝てるな』と思ったときにコーヒーが飲みたい、というんだよね。敵が目の前にいるのにさ」

Inoue.「ふつうならそこで、敵のほうをニラむドズルのアップで場面が変わるところよね」

Ikeda. ｢だから、要は、われわれ人間が日常していることを登場人物もしているということ。出てくる人間すべてが、われわれのまわりにいる人たちと同じなんだね」

Inoue.「主人公のアムロだって、けっしてヒーローじゃないもの」

Furuya. 平凡なヒーロー”とでもいうのかな」

Inoue.「その点は原作者の富野喜幸さんも指摘していたわ。『現代はだれでもがヒーローになれる時代だ』って」

Furuya. 「まちがいもするし、悩みもするヒーロー。そのへんの感覚が現代のヤングたちから大きな支持を受けた理由でしょうね」

AM. ｢そうすると、従来のヒーローのような声の出し方は通用しないわけでしょ。その点は、どのように工夫しましたか?」

Furuya.「ぼくは、とにかく自然にやろうと心がけました。第一声のときからね。それは『ハロきょうも元気だね』というセリフ。そのときは、さりげなく、さりげなく、と頭のスミのほうで念じながら話しました」

Ikeda.「いまの「さりげなく』というの、じつはぼくも考えてたんだ。アニメのセリフのなかで、怒りとか驚きを表現するときに『な、なんだと!!!』というのがよく出てくるよね」けんてん

Inoue.「犬転ね」

Ikeda. 「なにそれ?」

Inoue.「ワンパターン(笑)」

Ikeda.「そう。じつにワンパターンなんだ。なぜ、ドモるのか。ぼくは、そういうときドモらないと思うんだ。ウソだという気がする。そりゃたしかに『ウソのなかに真実がある』という見方もあるけどね。でも、われわれの日常ではありえない。だから、シャアのセリフに「な、なんだと!!』が出てきたら、意地でもドモらないようにやってきたね」

Inoue.「さりげなく、自然に、というのが、この作品の根本なのよね、きっと。声優の人たちもやりやすかったと思うわ。歌舞伎みたいに大時代的なしゃべり方で私たちはふだん会話をしないもんね」

AM.「でも、アニメの声優を長くやっていて、大げさなしゃべり方になれてしまった人は、逆に･･････」

Inoue.「そういう方は、あんまりいらっしゃらなかったみたい。キャステイングの段階で選んだのじゃないかしら。私は、よくわからないけど」

Furuya.「そうだと思うよ。この作品にかける熱意というか、新しいものを創り出そうという意欲それがスタッフ、キャストを問わず、すべてのポジションから感じられたもん」

Inoue.「それは、やっぱり画面に出てるのよね。見ている人はそれを感じたと思うわ」

Furuya.「だから、仕事はノッたね。苦労はあまり感じなかった」

Inoue.「ただ、仕事の合い間とかあとでの池田さんのキツいシャレには大いに混乱させられたけど(笑)」

AM.「池田さん、なにやったの?」

Ikeda.「いや、ぼくはまじめにやってきましたよ。ただ、こういう仕事ってチームワークが大切だと思っているから、少しでもみんなを笑わせて仕事のやりやすいふんい気に持っていきたかっただけさ」

Inoue.「とてもそんな大義名分があるようなふざけ方じゃなかったわよ。芯から冗談を楽しんでたみたい(笑)」

Ikeda.「いや、あくまで緊張をとくためのぼくの涙ぐましい演技なんだとご理解していただきたい(笑)」

Inoue.「あれで? とてもそうは思えなかったなァ。モノまねもうまかったし……………。知ってる? 徹クンのまねやってたの(と、古谷さんを指す)」

Furuya.「え?ほんと。知らなかったな。ぼくのまねって、アムロのまねのこと?」

Inoue.「そうよ。ヒマさえあればやってたんだから。そのうち、役をとられちゃうわよ」

Furuya. 「ヤバイなァ(笑)。でもや、こないだ、秀ちゃんのまねした、いいから。役とられたら、こんどは秀ちゃんの役でてるから(笑)」

Ikeda. 「じゃあ、ぼくがアムロ役!!」

Inoue.「でも、もしもういちど『ガンダム』をやることになったとしたら、私はまた、セイラをやりたいな」

Furuya.「そりゃ、ぼくだってぜったいアムロ役だな。それ以外、考えられないよ」

Ikeda.「冗談だよ。ぼくだって、やっぱりシャア役しか考えられないもの。そういう意味からいっても、ぜったいに愛着があり、わすれられないキャラだよね」

5歳ですでにアムロファン

AM.「ファンレターもだいぶ来てましたね」

Furuya.「ぼくのところに来たのでは、古谷徹といえば『巨人の星』の星飛雄馬のイメージだったけど、こんどのアムロはまったくちがう、というのが多かったですね」

Inoue.「で、どっちがいいといってるの、ファンの人たちは」

Furuya.「圧倒的にアムロだね。それと年賀状でファンレターをくれた女の子がいてね」

Ikeda.「いくつ?」

Furuya.「5歳」

Ikeda. 「5歳か･･････まだちょっと早いな(笑)」

Furuya.「で、その子は『アムロお兄ちゃん頑張ってね』と書いてるの」

Inoue.「5歳じゃ、アムロの性格がまだよくわからないでしょうね。アムロの悩みとか行動は小学校高学年以上でないとつかめないもの」

Furuya.「この子は感覚でわかっているんだと思うんだ。頭じゃなくてね」

Ikeda.「さすが女の子だね。大人になってどんな娘になるか楽しみだなあ (笑)」

Furuya.「秀ちゃんには、そういう子からは来なかったの?」

Ikeda.「まるで」

Inoue.「でも、以前とくらべたらグーンと多いでしょう。シャアの声をやってから」

Ikeda.「そりゃたしかだね。以前の10 倍にはなってるよ。ただね、これ、ファンレターじゃないんだけど、名古屋で女の子がぼくのそばにやって来て『お母さんが池田さんは昔とっても有名な子役で、お母さんも小さいころテレビでよく見てたけど、すごくかわいかったといってたけど本当ですか?』って聞かれちゃって… (笑)」

Inoue.「で、何ていったの?」

Ikeda. 「しょうがないから『本当だよ』って(笑)。そしたらその子『フーン』オレの顔をマジマジと見てさ、首かしげながら帰っていったよ(笑)」

Inoue.「私もそういう経験あるわ。『あなた”クイズダービー”の井上さんと同じ人ですか?』ってね」

Furuya.「何て答えたの?」

Inoue.「『すいません、同じ人間です』 (笑)」

アニメでやるなら『次郎物語』!?

AM.「『ガンダム』に出てプラスになったこと、あるいは逆のことがありましたか? 池田さんはアニメ初レギュラーでしょう?」

Ikeda.「いま、メリットがあったかどうかは早急に結論を出したくないですね。ただ、これだけはいえます。正直いって『ガンダム』の仕事をする前は、アニメーションに興味がなかったんです。アニメは芝居じゃないって気がしていたんだ」

Inoue.「それは、しょせん子どもが見るものだから、という意味?」

Ikeda.「それもある。それともうひとつ、前にも話したけど、アニメのセリフって、大げさなところがあるでしょう。それがあると、あくまでアニメの世界でのできごとになってしまい、そこから自分の身近な世界を感じられないような気がするんだ。ウソがハナにつく、とでもいうのかな。芝居はしょせんウソだけど、ふりやセリフにはそのウソの限界があると思う。その点『ガンダム』は“自然”があるような気がした。これは作品にも恵まれたせいもあるでしょうけど、アニメもいいな、とそのとき感じた。これはメリットと考えれば考えられるなァ」

AM.「古谷さんのメリットをあげるとすれば・・・・・・」

Furuya.「いままであった自分のパタン以外の役ができたことですね。アムロのような少年の役は今回はじめてでしたから」

Inoue.「意外だったわよ、徹ちゃんのアムロ。徹ちゃんとは『巨人の星』でいっしょに仕事してきたけど、星飛雄馬とはまたちがった味があったわね。ニュータイプ登場って感じ(笑)」

AM.「ニュータイプといえば、最初は、そういうのがあるって聞いていなかったんでしょう?」

Furuya.「そこが、富野さんのうまいやり方だと思うな。わざと知らせないから、ぼくはふつうの少年としてアムロをやってきた」

Ikeda.「アムロが戦争でうまく闘えるのはメカに強いから、こわいけど自分がやらなければと無我夢中でやってきたせいだと理解してたわけだね」

Furuya.「そう。ぼくらふつうの人間がするような行動、感情をもとにして自然にやってきたわけ。ところが、そのうちアムロが超能力を発揮しだす。たとえば、前から敵が攻めてきているのに「後ろだ!』と叫んで後ろを攻撃する。すると、背後にまわっていた敵がドサッと倒れたりするんだよ」

Inoue.「つまり、それは、アムロ自身も自分が超能力を持ったニュータイプであることに気がついてない。し、アムロ役の声優が最初から気づいていたら絵と声に微妙なくいちがいが出てくるというわけで、富野さんが知らせなかったのね」

Furuya.「そうだね、きっと。持っていき方がうまいよ、富野さんは」

Ikeda.「ぼくも、最初と最後のシャアがちがうって、こないだ第1話を見たとき思ったね。これは原作者の意図じゃなく、まったく個人的な理由によるものだと思うけど」

Inoue.「どう、ちがってた?」

Ikeda.「最初の声がすごく高いんだよね。最終話のほうになると低くなってきている。最初は、18歳とか16歳という年齢設定を意識している。それが、回を重ねるにしたがって30歳のシャアでもいいじゃないか、と居直るようになってきたんだろうな。それが声を低くしたみたい」

Inoue.「それはさ、秀ちゃんが、私たちを自分のペースに引っ張り込んだ証拠なのよ」

Ikeda.「そうかな･･････」

Inoue.「まちがいないわ。最初は初対面だから、どうしてもほかの声優と距離を置こうとしたの。それが、しだいになれてきて、無理のない声質になったのだと思うわ」

Ikeda. ｢だとしたら、ぼくにとって『ガンダム』とは、役者としての新しい面を引き出してくれたんだ」

Inoue.「それだけじゃないでしょ。仕事以外でもけっこう楽しそうだったじゃない」

Ikeda.「マージャンしたり、酒のんだりしたけど･･･」

AM. 「井上さんが『ガンダム』で得たことといいますと……」

Inoue.「特別にはありません。でも、作品自体もおもしろいし、役もおもしろかった。それだけで十分だと思うな。おもしろい仕事にめぐりあえることって、それだけで役者みょうりにつきることだもの」

AM.「なるほど。とすれば、こんごもいろいろアニメの仕事をおやりになると思いますが、おもしろい仕事になりそうな作品を紹介していただけませんか?」

Inoue.「アニメというのは無制限にできる世界なのよね。ふつうのスタジオドラマじゃできないようなものがいいのじゃないかしら。SFの分野はもちろんのこと、いま、それ以外の分野にもSFと解釈できる作品がいっぱいできていますから」

Furuya. 「なるほどね、ふり返ってぼくは何になるのだろうな………

Inoue.「なによ」

Furuya.「ま、そうセカさないで。まあ『風と木の詩』ぐらいかなァ」

AM.「池田さんはいかがですか?」

Ikeda.「まだ、よくわからないね」

Inoue.「どう、昔、子役時代にやったのなんか?」

Ikeda. 「『次郎物語』のこと?」

Inoue.「そう」

Ikeda.「どうせやるなら、そのままじやなくて・・・・・・そうだ!!! 「次郎物語』の主人公はニュータイプの人間ということにして(笑)」

Furuya.「きっとあたるよ、それ(笑)」

30人以上のスタッフでごったがえした整音スタジオ (Inside the Recording Studio)

左より鈴木清信、古川登志夫、古谷徹さん。 1月11日、快晴、とはいっても、かなり肌寒い。しかし、当方はめげない。なんてったって、あの「ガンダム」の最終アフレコの取材ルポなのだ。がんばらなくっちゃ。場所は、東京の新宿にある整音スタジオ。まだ〝開始”までには間があるというのに、スタジオの前はすでにファンの行列がズラリ。さて、2時ジャスト。リハーサル開始!!! きょうは声優、音響関係者はもちろんのこと、各声優プロのマネジャー、作画関係のスタッフ、取材陣などいつものおよそ倍の30名以上がじっと見守っている。おかげで、当方のすわる席はなし、立ったままで取材スタート、グスン!!!! ワイワイガヤガヤやっているうちに、3時10分。音響監督の松浦典良氏がスタジオ入り。台本のチェックをはじめる。松浦「シーン30のアムロはアクションです」古谷「はい!!!」井上(瑤)さんとキツーイ冗談をいいあっていた当方、アムロの大きな声にびっくり仰天。一瞬、スタジオの中に静寂が訪れた。富野喜幸氏の登場である。「すみませんが、後半はほとんど線録り(絵が完成していなくて線だけによる絵で録音すること)です。現体制のなかでは、めいっぱいのところです。やりにくいとは思いますが、こんなところでどうかよろしく…………」声優さんたちは、本番にはいるまえに一度だけ、フィルムを通して見る。みんな、口をパクパク、見ていると金魚みたいでおもしろい。(失礼) 画面にひさしぶりにシャアの素顔が登場した。「やっぱり、ハンサムねえ」とは女性一同の声。「どこが!!!」とは男性一同の声。しばらく声もなく、画像だけがどんどん進んでいく。すると、小山茉美さんの声が聞こえてきた。「なんにもせりふがないなんて、最後にあんまりだわ!!!」ここは、シャアがバズーカをもってキシリアを吹き飛ばすシーン。彼女は即死である。すると、ミライ役の白石冬美さんが、すかさず、「すっごいわね。いたかったでしょ」これには一同、大笑い。テストも和気あいあいと進み、休憩。いちばん最初にスタジオのドアをあけてでてきたのがシャア役の池田秀一さん。先刻までひきしまった顔をしていた池田さんも、ドアをあけたとたん、顔がくずれる。ニコッ第一声は、「会費は4千円です」あとで聞いてみると、彼はガンダム打上げパーティーの幹事さん。「高い」「安い」とみんなでワイワイ、ガヤガヤ。すると、スタジオから、「池田さん、出番ですよ」の呼び声ニコニコ顔の池田さん、いきなりピシャーと顔がしまる。 4時10分。ついに本番がはじまる。本当に最後だ、そんな思いがみんなの胸にあるのだろう。いつにない緊張したムードがただよう。 5時50分。ドラマはラスト。「ごめんよう…まだぼくには、帰れるところがあるんだ。こんなにうれしいことはない。わかってくれるよねえ。ララァにはいつでも会いに万感の思いをこめたアムロ役の古谷徹さんの声が聞こえる。そして、ナレーションの永井一郎さんが4話のドラマにピリオドをうった。スタジオから出てくる声優さんの顔はきょうの4時間にみな満足そうだった。そして、印象的だったのは、富野さんが、ひとりひとりの声優さんにていねいに頭をさげていたことである。彼は、最後にゆっくりとソファーに腰をかけた。ビバ、ガンダム!!

pg. 39-43: Tomorrow’s Joe

Comment from Yasuhiko Kawano

「原作にちかい映画版」

アニメのプロデュースははじめてだったが、アニメだからと意識したり大変だったということはない。結局ドラマを作るということだから。でも、再編にあたって感じたことは、音が雑に作ってあるということ。テレビのサイクルで作るからしょうがないといえばしょうがないが、あれほどとは思わなかった。音つけに、ふつうの劇映画の倍かかりましたね。内容的には、原作に忠実に作った。ムダな枝葉の部分を落とし幹だけにしぼった。あそびがなく緊張感のある2時間半になったと思う。見れば、時間が短かく感じる。ただ、葉子の話や西の人間性をあらわす部分など残したかったのですが、時間の関係で泣いて切った。でも、話にふくらみがないかというとそうではなく、男のロマン、対立する友情などがみごとに出ていると思う。試写会で梶原(一騎)さんがオイオイ泣いてくれまして、成功したなと思っていますよ。セリフもかなり変わっています。テレビのは劇場で見ているとハスッパで軽い感じがすると思った。再編だけど、まったくの新作だと見てくれて結構です。製作費も新作並みにかかっている。新たに描きおこしたところ? そう、つながりでどうしても新しいところも必要だった。だけど、よほどのファンでも気づかないでしょうね。

pg. 44-47: Nobody’s Boy – Remi

pg. 50-51: Hi no Tori 2772 – Ai no CosmoZone

公開前にちょっとみどころを..

キュート･オルガ

感情をもたない育児ロボットオルガがゴドーと寝食をともにする。成人したゴドーに対するオルガの愛情の芽ばえなど、この作品を支える心理描写のみごとさをまず第一にあげたい。それは、ゴドーを救いながらロボットのもつ超能力を発揮するスーパーヒロインに、現代女性のすがすがしい魅力を見る反面、ゴドーによりそうときの幸福そうな表情やしぐさは、人間の女性そのもので、多くの男性ファンは魅了されるだろう。

愛と友情そして人･･･

ポイントの3番目としては、ゴドーをとりまく人間たちの友情、愛、そして葛藤などの描写がある。試験管ベビーではあるが、ゴドーと兄弟であるというロックをはじめ、ゴドーの地球脱出を陰で助けるブラック・ジャック、サルタたちの人間関係が楽しめる。特に、労働キャンプ内での話は、作中に流れるテーマと、手塚氏の主張を多くふくんだシーンとなっている。ブラック・ジャックのゴドーに対する憎いばかりの心づかいは、見るものにスカッとした印象を植えつけるだろう。

「火の鳥の変化」

原作を熟知しているファンには、すでに伝えられているように、火の鳥の変化にア然とした人が多くみうけられた。だが、映画の作中で手塚治虫氏の意図しているテーマを描ききるためには、火の鳥の存在をモンスター化せざるを得なかったとのこ作品後半では、ゴドーをとりまき、あの慈愛に満ちた火の鳥の姿を私たちの前にみせてくれることと思う(後半については、秘密とのことで、おしえてはもらえなかった)。みどころのその2は、この火の鳥と、人間たちの心理的葛藤もさることながら、ゴドーの乗るシャーク号を火の鳥の闘いの場面だ。火の鳥の怒りくるう目の表情か「らはまり、シャーク号との戦闘シーツは、特撮をふくんでのロートスープ使用によるアニメートの効果。加えて画面構成、演出のみごとさが、このシーン成功の上大きくウェイトをしめている。「火の鳥」では、戦闘シーンは多くいため、力の入れぐあいもより一層にちがっているのだろう。この火の鳥の出現方法によって、見る側としては、後半の火の鳥の変化、および作中にはたす役割につい気をもたざるを得なくなったというのが、いつわざる心境である。このシーンをふくめて、B パートでの、手塚氏の演出は最大の関心事である。

音のイメージも

アニメの要素のひとつに最近は音楽があげられているが、クラシック調のすばらしさも火の鳥” の特徴だ。これは、いままでのアニメ作品にはみかけられなかったひとつで、火の鳥ではたして成功するか否か、注目されている。目で見、耳で聞く音の重要さには音楽同様、登場人物の声もふくまれていることは、いうまでもない。「声の役を決めるにあたって、表現力と作品、物の解釈度にポイントをしぼって、声優の方にオーディションを受けていただきました。このオーディションでは、ゴド一役に新人を起用しようと、手塚先生がいわれてその可能性大ですので注目して下さい」との制作者側の声からもわかるように、声なり音が重要視されているのがわかるだろう。声のキャスティングについては、いま上映されている予告編の人たちとは一新するとのこと。期待したい!!

pg. 52-53: Ganbare!! Tabuchi-kun, Sekai Meisaku Douwa: Mori wa Ikiteiru

pg. 54: Animalympics, Gamera: Super Monster

pg. 55-58: Captain

pg. 59-61: Donbe Monogatari

pg. 62: Kaitei Daisensou: Ai no 20,000 Miles

pg. 63-85 : TV Animation World

Profile: Hiromitsu Morita

Covered series (Commenter):

[Invincible Robo Trider G7] (Hiroyuki Hoshiyama, Masami Iwasaki, Nobuyoshi Sasakado)
[Lalabel, the Magical Girl] (Yasuo Yamaguchi)
[Otasukeman] (Tomoyuki Miyata, Shigeru Yanagawa, Hirotaka Katō, Takao Koyama)
Rose of Versailles (Shunzō Katō)
Cyborg 009 (Takeyuki Suzuki)
Ikkyu-san (Yoshio Takami)
The Littl’ Bits (Masanori Nakano)
Lupin III Part II (Yoshimitsu Takahashi)
The Wonderful Adventures of Nils (Tsuneyuki Morishima)
Manga Sarutobi Sasuke (Saijo Kunimaro)
Maeterlinck’s Blue Bird (Hiroshi Sasagawa)
Future Robot Daltanious (Katsutoshi Sasaki)
Galaxy Express 999 (Kenji Yokoyama)
Nell The Wandering Girl (Tetsu Sato?)
Tansor 5 (Noboru Adachi)
Lunlun
Marco
Manga Nippon Mukashi Banashi
Space Carrier Blue Noah (Kazunori Tanahashi)
Manga Nippon Mukashi Banashi (Kenji Nagai)
Manga Hajimete Monogatari (Mikio Nakata)
Misha the Bear Cub (Yoshio Kato)
Gatchaman F (Tomoyuki Miyata)
Tom Sawyer
Toushi Gordian (Yū Yamamoto)
Moero Arthur (Toshio Katsuta)
Kirin Ashita no Calendar
Hoka Hoka Kazoku