Animage #020 (February 1980)

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pg. 9-16: Fresh Camera Eyes #4 – Toru Furuya

pg. 23-50: ’79-’80 Animation Grand Prix

pg. 51-54: Mobile Suit Gundam

Nobuyuki Okuma? 作品内容自体はよかったけれど、視聴率がいま一歩でしたね。マーチャンダイズを意識して、対象年齢はあくまでも子どもだったのに、そのわりに内容が高度でしたね。内容と視聴率がかならずしも正比例しないいい例です。まあ総体的には、成功したと思いますが。
Makoto Imaii: 「機動戦士ガンダム」は、もうすでに54年度のアニメの最高傑作との評価がきまの谷ったようです。正直いって、これほどの人気をだ下時点で、が予想しえたでしょうづく人気番組の番宣というのは、やっていて楽しいものだと実感しています。しかし、制作スタッフのご苦労や熱心なファンの要望にどれだけこたえられたかと思うと、まだ心残りの部分があります。
関岡: 54年4月放送開始のころは、ブラウン管のなかの登場人物にすぎなかったアムロたち。それが、いまや多くの人々にとって実存の人物になったようです。きょうも宇宙のかなたで、ブライト、ミライ、そしてシャアたちが死闘をつづけ、そして、必死に生きているのです。
Hideo Adachi: おもちゃを買う年代と見る年代とのギャップが大きかったのが、痛かったですね。つまり、アニメの人気とおもちゃが売れるのとがかならずしも結びつかないわけです。とくに夏のあいだ夕方5時台は、子どもは外であそんでいますから見ないが多いんです。冬は暗くなるのが早いですからテレビも見るしおもちゃの売れゆきも急上昇でしたが。
Yoshiyuki Tomino: この作品をオン・エアーする機会をあたえてくださった関係各社に感謝します。同時に、恵まれぬ制作条件のなかで創りおおせたのはすべてのスタフの力のたまものです。過ぎたことへの思いよりも、この作品をとおして知り合えた人々のすべて (キャラクターもふくめて)に対して、いつくしみの気持ちでいっぱいです。ありがとうございました。
Masao Iizuka: 従来のロボトものにSFらしさをいかにいれるかが苦労したところですね。とにかく、2つの接点を見いだし SFマニアでも、十分たえられるものにしようとしましたから。モビルスーツの色ひとつにも神経がいりました。
Kunio Okawara: この仕事を 8年間やっていますが、デザインにしてもテクニックにしても、ひとつのくぎりとして、勉強になった作品です。デザインするにあたってとくに注意したのは、将来、できる可能性のあるものを考えるように心してやりました。だから、いかに本ものらしさをいれるかでかなり苦労しました。
Hiroshu Hasegawa: 富野さん、安彦さんと「ガンダム」のメインキヤラを色決めするとき、いままでにない色彩をだそうということで、絵の具も何色か増やしました。シリーズのなかでも、ある程度、それなりのものができたように思私自身、キャラにカゲをつけるのが好きでなく、色変えなどで効果的にカゲをつけたかった。「ガンダム」においては、そういうねらいができたはずだと思う。
Yoshihisa Araki: 楽しくもあり、逆におそろしくも思った作品でした。まだ幼ない少年たちが、戦争という極限状況のなかで何を考え、何を体験して生きていくのか ? 「ガンダム」の世界がリアルであっただけに、作業をつづけるうえでおそろしさと不安がつきまといました。逆に、従来の同種作品とちがい、人物のほりさげができた点、大いに意義があったと思う。
Hiroyuki Hoshiyama: いま、1話からふりかえってみると、ぼくはわりと重要なキャラクターの登場編を書いていたんですね。アムロの母、マチルダ、ミハル、スレッガー、それにガルマ、ララァ・・・ところが、アムロの母をのぞいてこの人たちはみんな、ほかのライタ 1のところで不運な最後をむかえているんです。なんというか、妙な気持ちですね・・・。
Kenichi Matsuzaki: このような作品の製作に参加できたことは幸いです。感覚も合っていたし、のって書けました。「ミノフスキー粒子」なんていうアイデアもわれながら上できだと思っています。また、それをうまく使ってくれました。そういえば海外でも放映さるといううわさですが、むこうの人はこういう設定をどううけとめてくれるのでしょうね。
Akira Hatta: 楽しく書けたシリーズでした。いい意味で悪い意味でもC・Dの富野さんの感性がでていた作品だし、やっていてずいぶん刺激にもなり、勉強させられたいい番組でした。ほかのスタッフもがんばっていたし、ぼく自身もまだまだ書きたいくらいです。構造的に、アニメ界がいい作品を作りにくくなっているなかで、これは快挙だと思う。
Kiyotsugu Miura: 富野さんからとても意欲的にやらないか” といわれて原画を担当したが、アニメーションでいかに人間心理描写をえがくかという注文をぶつけられ、たいへん苦労しました。逆にいうと、苦労しただけ勉強にはなりましたけど。
Takako Kitagawa: 製作者側になってまもない私にとって「ガンダム」はじつにおそろしい作品でした。描きなれないメカ・爆発など…。でも、私はガンダムが好きです。ほかのSFアニメにはない重圧感、そして人間関係のおもしろさ。ガンダムが終わるなんてウソだと思いたいけど、最終回には、拍手をおくりたいと思います。
Toshiki Hirano: 担当した本数は少なかったのですが、充実した時期でした。設定がしっかりしていたので感心しましたが、逆にその設定がこまかいところまで要求するので苦労しました。でも、もう少しやりたかったですね。
Akira Saijo: 「ガンダム」を中村プロでやるにあたり富野さんなどの意向で、いままでの作品とちがってできるかぎり中村調をおさえて、キャラクターに忠実に合わせるよう、中村一夫はじめスタッフ一同努力してきました。私もロボット物は好きなほうですので、楽しくやることができました。ガンダムが終わることを聞き、残念ですが次回の作品に期待しています。
Ichirō Itano: 「ガンダム」で原画のまねごとをさせてもらい、そのうえ、安彦さんになおしてももらったときは、うれしい反面、自分の画力のなさがわかりました。そういった絵が画面で流れたときは、つらかったですね。あと、あと、富野さんが生活などの心配をしてくれたのがとてもうれしかった。
Toshinobu Togawa: 1本とおしてやったのは、はじめてだったのでキャラを統一するのに苦労しました。はじめて原画をかいたんですべが、原画をかくむずかしさと原画をかくたのしさを同時にあじわいました。
Kazuo Yamazaki: 「ザンボット」以降、富野さんと仕事ができて幸運だったと思います。そしてまた 1ファンとして見ても楽しかったこと。制約のなかでのものづくり、よい意味での前衛類型におちいらないシリーズとしての嗜好。原画から彩色、はては動画までやっていた富野さん。「ザンボット」からとうとう「ガンダム」まできましたが、富野さん、さてつぎはどうしましょう。
Tomomi Nanokawa: ついに終わってしまうのですね。「ガンダム」は話の展開が毎回楽しみで、キャラクターも大好きでした(自分で描いていて、ちっとも似てくれないのがショックだった!)。うちきりになってしまって残念です。もうひとつ残念なのは、ブライトとミライが結ばれなかったこと。みなさん、身体に気をつけてがんばってください。おつかれさまでした。
秋津らん (作画): ラストはどなることかと胸をときめかせたのがついこの間。あの放映時間と人手不足のスタッフのなかで、よくあれだけの作品が創れたものです。富野さんには、これからもがんばってほしい。富野さん、万歳安彦さん、お大事に!(スタジオまいむ一同)。あっ、進行さんもホントにご苦労さまでした。
服部卓 (作画): よかったこ安彦さんの原画に接したこと。うれしかったことSFらしいS 下がアニメになったこと。楽しかったこと進行さんたちと海の家に行ったこと。残念だったことうちきりになったこと。つまらなかったことハロが主役にならなかった。いやだったこと―パワーアップ。望むこと非お子さまランチ作品の再度出現。最後にまだまだ終わらないよー。
世木寿子 (作画): 中村プロの原画は線が多く、とてもたいへんでした。自宅でひとり、作業をやっているので、たまにスタッフのひとたちとおはなしすると、とてもたのしかったですね。
Masahiro Toyozumi: 進行っていうのは、どの作品でもいっしょだけど「ガンダム」の場合、監督の富野さんと作監の安彦さんがかなり熱をいれていたので、リテイクなんかも多く、進行がよくストップする。すると、スケジュール的にきびしくなるわけ。しかもそのうえ、安彦さんが病気で倒れて大騒ぎ。4クールから短くなったのは、正直いってたすかったね。
Masuo Ueda: ぼくは途中から参加したのだけど、みんないい人でスタッフにはめぐまれていました。でも、進行っていうのは時間が不規則だし、どこへいっても文句をいわれるし、いいことなかったね。
Ryoji Fujiwara: 演出をはじめて2本目の作品ということで、まだ不慣れだったことをおぼえています。それをカバーするために、いろんな人に手伝ってもらったりしてたいへんでした。まあ、たいへんだったということは、逆に勉強にはなりましたけど。SFものは知らなかったんですから。でも、これでSFの世界っていうものが少しはわかったようです。
Hiroshi Kuno: 担当本数は4本と少なかったんですが、ないこともあって、とても勉強もうちょっと、やりたかったですね。安彦さんがたおれたときは、たいへんでしたけど、みもしだ。
Kimiko Sumida: 原画から撮影までの製作過程のなかで彩色に従事し、3年あまり。仕上りセルよりたいていの内容が推察できる「ガンダム」に限らず、前作などもそうですが、最近のメカものアニメはストーリーが1本化し、主要人物の優美さだけを売り視聴率をあげているように思えます。このへんで何かもっと活気のある変化がほしいと感じます。
松浦妙子 (仕上げ) 正直いって、内容もあまりわからないまま、ひたすら塗っていたという感じです。やはりメカものは、戦闘や爆発シーンなどたいへんでした。アム口など人物がでるシーンだとホッとしたりして。アムロのキャラクターがとても好きでした。
Akio Saitoh: 一生懸命塗りました。ヴァイオレンス・ロマンあふれる「ガンダム」を愛情をこめてアムロを。憧憬を胸にシャア大佐を。3人いつも一緒に出てきてかわいさとおりこして憎さ百倍の3人子ども衆を。私のほうがいい女だと思いつつ、セイラとミライを。そして憎しみをこめて爆発シーンを。これがほんとうの本音。でも、とてもやりがいのある仕事でした。
光一美 (仕上げ) もうすこしガルマ・ザビをだしてほしかったと思います。ガルマの性格とか特徴はと聞かれてもばく然としちゃってわからないでしょう?! 残念に思います。製作面では「ガンダム」ってたいへんでした。あれって、戦闘シーンとかメカとが、それにカゲアリが多いでしょう!
矢部兼 (仕上げ) 「機動戦士ガンダム」よさらば!そして熱血少年アムロ、ブライト、ハヤト、リュウ、カイ、キュートなフラウ・ボウ、ビューティフルなセイラ、繊細でナイーブなミライ、おちゃめなキッカ、わんぱくカツ、レッユニークなハロ、さまざまに散ていったジオン軍どもよ!! 会おう宇宙の勇士たちよ!! ダムよ宇宙の星となれ!!
木村容子 (仕上げ) 私は、この “長セル”だけはやりたくなかった!! だが、しかし”長セル”に明け”長セル”に暮れてしまった。そして、「ガンダム」とともに私の青春も終わったのだ。これからは、ガキでも生んで老後のために塗りまくろう! さようなら私の青春よなら「ガンダム」。もう2度と会うこともないだろう…バンザイ!!
Harumi Katoh: 人気のある番組なので、終了をむかえると聞いたときはちょっと複雑な思いでした。トレスを担当してきましたが、なじみ深いキャラクターたちともこれで最後かと思うと、仕事にもいちだんと熱が入ったりして・最終回、できはどうだったかな? とにかくこれでひとくぎり、終了バンザイ!! おつかれさま。
海江田裕子 (仕上げ): メカアニメとしては、青春ものっぽく、やや高学年にマトをしぼった感じであった。悪漢や戦闘の迫力、隊員のスーツのカッコよさなど、おきまりのメカアニメ。いま大量生産ぎみのアニメとしては、ワンパターンになりがちな内容を1話1話ごとに何かが残ってくれるような味のあるものに、というアニメウーマンの願望である。
後藤ひとみ (仕上げ) がんばりました。机の何倍もある〝大セル” “長セル” 相手に。ソンコもガマンして、新メカ続出のためキャラ探しに四苦八苦。ダメダ、ダメダと思いつつ、キャラクターの個性のなさにうんざり。造作にセルのうえをはいまわるゴキブリどもに、ハッパをかけられながらも、根性でつくりぬいた頭の痛い作品だったような・・・・・
満江敬雄 (仕上げ): 私が「ガンダム」を担当したのは4話からなのですが、ふりかえるとそれぞれ思い出深い話ばかりでした。とりわけ10話、12話20話です。私の担当したなかではよく人が死んでいきました。最初に、ガルマから始まり、ランバ・ラル、マチルダ、ドレン、黒い3連星、ワッケイン、スレッガー、ドズル中将など・・・・・・死ぬのならみんな死んじまえ。
夕月化魔墓字 (仕上げ): 「ガンダム」というと、第1話ではじめてやったとき「ずいぶん影があるナ」と感じたことがいまだに残っているんですヨネ。やたらと、文句をいいながらやったんじゃなかったかナー。(ハハハ・・・)それと、いつもネムそうな声を出していたアムロ、ランニングシャツとシマパンなんて、とてもかわいかった。人間味が何かとでていたのが好きでした。
三橋則子 (仕上げ): 35話にでてきた、ダチョ~メカみたいなやつをハンドで、たった1枚を1時間以上かけて、トレスしたことがありやした。「ポリス」のスチュワーとってもカッコよいと信じる”なめくん”でした。
Tomoko Kanno: 私の場合、「ガンダム」のなかでは、いちばん好きだったのがアムロとセイラの 2人。アムロは、かわいいというのか弟にするにはいいわね。セイラは、お姉さんより友だちのほういいかな。セイラの美しさには負けるけど･･･負けないのはおなじ金髪ということだけかな?(ムハハハハ)。そのほかにも好きな人物はいたけど私にとってこのふたりが最高!
Tamiko Nishimaki: 「ガンダム」は女子学生と小学生の両方を対象に欲ばってしまったがために、じつに中途半端であったと思う。難解さに走りすぎ、見る側も創る側ももてあまし気味ではなかったでしょうか。大人のために創るマンガは不必要であり、大人が見てもおもしろいと感じるもの、それがマンガであり、アニメーションではないかと思うのです。
香月彰 (仕上げ)” 「ガンダム」をはじめて見たとき、ずいぶんかわったアニメができたと思いました。映画的な場面、主人公らしくない主人公、数多くのレギュラー、ゲストキャラ･･･。私は気にいったけれど、これで人気がでるのかと疑問に思っていたのですが、その「ガンダム」も好評のうちに1月で終了。思い出には残るけど、面で見られなくなるのが残念です。
千葉澄世 (仕上げ): 「ガンダム」は私自身大ファンでしたので、終了は残念です。想い出といいますライトやミライの目って、白目がないでしょう。目の色トレスの手間がはぶけてたすかりました。ほかには、連邦、ジオン軍ともに軍服の色が好きだったこと。メカがいかにも機械くさくて、鋭角でよいなあと思ったことをおぼえています。
赤間早苗 (仕上げ): 私は「ガンダム」がはじまったころはまだトレスの練習のときて、仕事に関してもただもう夢中でした。何度かの失敗にもメゲずに。それでもいつのまにか「ガンダム」のブライト、セイラ、そのほかのキャラもやるようになりました･･････。やっとなれてきたところなのに、もう終わりだなんてとても残念です。
神谷ジョウ (仕上げ): 生きるためには闘わなくてはならないそれは戦争においてだけではありません。自分のなかの弱さと闘うのもそのひとつだということをアムロやほかのキャラをとおして考えました。終了をむかえてちょっぴりさびしい気分ですが、このすばらしい作品の一部に参加させていただいて、とても幸せに思っております。
Masako Moriyama: 出てくるものが多いと思った。ジオンのモビルスーツはザクだけかと思えば、グフにドム、そのあとはもうでるわでるわ……………。メカも多いけど、登場人物も多い。それだけ、いろんな人々の生き方や考え方がよくでていたと思う。
藤枝珠音 (仕上げ): 「ガンダム」は、私にとって幸運にもアニメの初仕事でした。どちらかというと、人物よりメカのほうが仕事としても多かったので、つきあいのあるメカが印象的です。ザクやゴックドムといったユニークなもの(いろいろでてきたなあ)とか、ホワイト・ベースやガンダムの長ル”のやりがいのある広さや、ややこしさなど、多少メゲましたが好きです。
古谷奈緒子 (仕上げ): 何がなんだかわからないうちに、とうとう最終回をむかえてしまった。よくよく考えてみると、主題歌もおぼえていないし、内容だって人に話せるほどわかっていないのだ。さびしいことです。しかし「ガンダム」は永遠に不滅です。これを土台として、もっとすばらしいアニメができていくことを信じています。
Yōko Mihashi: キャラクタストーリーともに好きな作品でした。
Noriyoshi Matsuura: きつい状況のなかで、思い入れを裏切らぬ各氏の熱演に感謝。ショック音は極力ひかえ、ドラマの流れを大きとらえて音楽ラインをいれましたが、情感豊かな音楽とパワフルな効果音、誠意の技術を得て生身の人間の魂への音入れができましキャスティングも音入れも、なにがしかのつっぱりを力に必死の作業ではありました。
Osamu Itou: 「ガンダム」の効果音にかぎらず、この種のアニメにつける音はリアルにする傾向にあります。しかし「ガンダム」については”超リアルに”を考えにいれて、動きに合わせて、つけすぎたことを多少後悔しています。なにげなく見ていた人には気がつかないと思いますが、ほかの番組とは音のひとつひとつの構成がちがうことに気がつくと思います。
Takeo Watanabe: 宇宙ものは「ザンボット」以来3作目でようやこのジャンルでの自分の音楽性とフィットする場所がみつけられたところです。さしずめ受験勉強は、うまく終わったというとこですかな。これからも、こういった宇宙ものはやれると思うし、やりたいですね。
Yuji Matsuyama: いままでのアニメ傾向とはちがったロマンを要求されたと思い、新しい音楽のジャンルを深く追及してみようと思いました。最初のアルバムは、ほんとうにこれでいいのか疑問に感じていましたが、2枚目をだすにいたっては十分に自信をもちました。アニメの音楽でも、作曲家の主張や立場が表現できたらと思っています。
Koh Ikeda: 主題歌は、壮大なスケールのロマンをイメージに歌いました。ぼくとしては、クロージングテーマが好きですけどね。ソフトな歌なのでやわらかい声を使うのに苦労したし、できとしても悪いんですけど、なにか愛着がわきますね。ディレクターや渡辺さんもこの曲にはなかなか満足してくれないので困りました。
Takashi Tanaka (Banjo Ginga): とつじょ現われて、とつじょ消えて、再び現われたと思ったら「ガンダム」終了なにやら、まったく不思議な存在でした。
Mami Koyama: えっ? もう終わっちゃうんですか? 私のキシリア・ザビはどうなっちゃの? すごく意味ありげな登場だったのに… ほんとうにショックもっとでたかった! 感想･･･この番組ほど、脚本分析に苦労させられたことはなかったですネ。恐怖の専門用語!でも、単なるSF メカ物で終わらず人間の描かれ方がよかったですネ。
Yumi Nakatani: ひとつひとつのキャラクターがとても練れていたので、役者としては「おいしい」役ばかりだったのに、終わっちゃうなんて、残念です。べつにすごいエピソードはなかったけれど忘れもの魔”の私のこと、例によって整音スタジオにはいろいろと置き忘れてきては取りにもどって……。新宿駅からけっこうあるのよネ。あせってると。
Kaneto Shiozawa: はじめてのキャラクターだったので、かなりとまどい、苦しみながらのアフレコでした。しかし、それだけに毎回楽しみで。悪というイメージではなく、なにか狂気のようなものが多少でもでればと努力したつりです。最後までつぼにこだわって死んでゆくあたり、とても執念深いというか、かわっているというか ……。マ・クベの冥福を。
Kan Tokumaru: アニメのゲストは悲しい。どんなにみごとな生きざまをしていても、その人物は、たいていの場合、永遠にこの世を去る。私の会ったドアンも消えた。彼は敗者であったかもしれないが、私の好きな生きざまをたひとりであったと思う。悲しいけれど、またいつか別のすばらしい生きざまをした人物に会うことを楽しみにしています。
Shuichi Ikeda: ぼくにとってははじめてのアニメの連続物でシャアというたいへん魅力的なキャラクターにめぐり会ったということは幸運だったと思います。短く感じた10か月あまりでしたが終わりに近づくにつれて愛着もわいてきます。スタッフ、出演者、そして作品、すべてにおいていい仕事でした。ファンのみなさん応援ありがとう。
Toru Furuya: これほど台本に悩まされた作品は少ないだろう。キャラの性格、生きざまなどがところどころにさりげなくもり込まれているあの独特の会話。それを理解し、生きた台詞として表現するためにぼくはさまざまな試みをした。はたしてそれが伝わったかどうかもわからないが、ぼくの代表作となったことはまちがいない。
Keiko Toda: はじめてマチルダの姿を見たときあまりに魅力的で、うれしいやらこわいやら。でも、スタジオのあたたかいムードにたすけられ、なんとか楽しく仕事ができたことを感謝しています。数回だけの登板でしたが、アムロがマチルダさ〜ん”と泣きさけんだ姿、印象的でした。何ごとも終わりはさびしいものですが、ガンダム! マチルダ! 絶対に忘れません。
Kōji Totani: やっていてもおもしろいし、もう終わるのは残念ですね。とくに苦労することもなく、やりやすかったです。「ダイターン3」からのつづきのメンバーが多くて、和気あいあいとしてよかったですね。
Toshiko Sawada: 背景なくし主人公は存在しません。アムロの背景のひとつとしての母の役を、私なりにあるイメージをとらえて表現しようとしたのですが、ディレクターやプロデューサーと多少、とらえ方のうえでのズレがあったようで、けっきょく”彼女なりの正義感をもって戦っているひとりの自立した女”という役作りをしました。声優という仕事はいつも何かを自分に問いかけ、ひろげていけるたのしい仕事です。
Fuyumi Shiraishi: 何ごとにも会えば別れがあるものだけど、この作品は別れがとてもかなしいです。ミライは私のいままでにないキャラクターだったので、ほんとに「苦しんだり、楽しんだり、幸せだったり」の毎日でした。「ロボットもの」といわれても創り方でこんなにすばらし作品になるこそして、それにでられたことを誇りに思います。ありがとう、みなさん。
Katsuji Mori: えっ? 終わるんですか!そうですか。ぼくは4~5回ぐらいしかでていなくて、あとは死んじゃったんですよね。だからとくに感想はないですけど、絵もきれいだったし、ドラマ仕立もよかったと思いますよ。ただ、内容が大人っぽかったんで、もう少し子どもむけにしてもよかったような気がします。
Shōzō Iizuka: リュウっていうのは、ぼくがこれからやろうと思ったとたん死んじゃってね。ちょっと気ぬけしたんだけどドラマをもりあげるために必要だったし、リュウの死をむだにしてほしくないな。「ガンダム」の作品自体は、絵もきれいだし、内容も高とても好感がもてたなというのも集まったスタッフの人たちがとてもすばらしいかたたちだったからね。
Hirotaka Suzuoki: 「ガンダム」が終了するといわれてもいまの段階では、これからのドラマがどのように展開していくのか、まるで謎であり、興味しんしんといったところです。ただ最後まで「ガンダム」を応援してくださったみなさん、10か月あまりでしたが、どうもありがとうございました。
Motomu Kiyokawa: びょうびょうたる暗黒宇宙のまっただなか、妻を気づかい、子を想い手塩にかけた「ガンダム」を案じてただ1人さまよう男、テム。思わぬ事故とはいえ、 33週目での再会とは、チト殺生ですな。ともあれ、いまや酸素欠乏の病、いえ、さらに強力な新戦士の青写真をまえに、息子アムロを待っておるのだが。
Masashi Hirose: 勇敢なりし、沈着なりしランバ・ラル。愛に生き、情を知る人ランバ・ラル。数々の誉れ高き武勇を残した天下の武将は天才少年に敗れ、雄たけびのかなたへ消えさった・・・。やりがいのあるキャラクターでした。
Daisuke Gōri: 顔中、傷だらけの戦士ドズル中将という男らしい役をやらせていただきました。女房や子どは逃がして自分は、ジオンの栄光のため”やらせはせんぞ~!”と絶叫してみずから死んていった戦士ドズルの中に男のロマンを見ました。最初のころ、セリフをよくまちがえたので〝ドズルじゃなくてドジル”だとからかわれました。
Hideyuki Tanaka: ぼくもこの番組には、ウッディ大佐という役でいちど出演させていただきましたが、残念ながら1回で死んでしまいました。「ガンダム」は何度か放送を見ていましたがとてもおもしろい作品だと思っていたので終わってしまうのはとても残念です。
Satomi Majima: 「ガンダム」で26話、27話、28話とでてきた少女をおぼえていらっしゃいますか。弟たちとの生活を守るためにスパイとしてホワイト・ベースに潜入した少女ミハル。「ガンダム」の内容そのものが、とっても中味のある大人のふんい気をもっている番組でしたので、ミハルのキャラも中味の濃いものにするため彼女の行動すべてを、言葉をジッと見ていました。
Toshio Furukawa: 「ガンダム」によってアニメーションの新たな 1つのジヤンルはないでしょうか? とにかく、既成のどのタイプにも属さない気がします。アニメーションである以上、視覚的には、ある劇画化のされかたがあるのでしょうが、内容的には主題もキャラもきわめてリアリティのあるナマな創りかたをされているという点が驚異です。
Tesshō Genda: スレッガー中尉さっそうと華麗に登場。野性的で人なつっこく、キザッぽそれでいて憎めない。戦闘におてはもちまえの明るさで気分をそうかいにし、敢然とたちむかうまた男のやさしさ、思いやりもさらりとかわし、宇宙のかなたに散ったやつ。ミライとの別れて死。終わったあとはとても晴々しい気分でした。スレッガー中尉よ永遠に眠れ。
Yo Inoue: 役を演ずるうえで、苦労はなかったし、無理もしなかったわ。キャラクターたちが個性ゆたかで、とてもおもしろかった。でも、終わったからといって残念だとは思わない。だらだら長びくより、よっぽどいいわ。このドラマをつうじて、いろんな愛にであった。その愛ひとつひとつが私の心に残っています。
Yôko Kawanami: 戦争という苦境のなかで透明な輝きにみちるような心を持ちつづけたロラン。苦難に耐え、勇気をもって生きているロランの広い夢にふれたとき、忘れていたものを思い出させてくれたような気がした。殺伐とした現代を生きる中でロランのように心やさしくいたいと思う。いまごろ折にふれて思いだす。「ガンダム」のこと、ロランのことを……。
Kiyonobu Suzuki: 正義感の強いハヤト。いつのまにか戦争にま涙したハヤト!はじまったころはとまどいつつも、なんとかハヤトとともに生きていこうと必死でしたが、終わるとなったいまではハヤトにもホワイト・ベースのみんなとも別れるのがとてもつらいぼくです。「機動戦士ガンダム」は、永遠に!
Keiko Han: ゲストでイセリナ役をやらせていただき、ガンダム終了まぎわからララァの役で加わったわけですが、登場する人物の個性がそれぞれに生きていて、それなりにララァの役もとてやりがいがありました。
Masaru Ikeda: 「ガンダム」の出演期間はあまり長くはありませんが、とっても楽しく仕事をさせていただきました。若々しい俳優さんたちが中心で、圧倒され、スタジオの出入口には、ファンの人たちがいっぱいでその人気のすごさに驚かされました。このような人気番組が終わるのは残念です。
Rumiko Ukai: ホワイト・ベースのなかで、いちばんふつうの女の子だったフラウ・ボウ。その人間らしさ、女の子らしさがかわいくて、かわいそうで、大すきでした。こういう女の子って、大x 人になってもやっぱりふつうの女の人になるんじゃないかしら。女ってかなしいですね。
Ichirô Nagai: 「君は生きのびることができるか!?」。ナレーションを担当しましたが、広大な宇宙のなかに人間の悲しさをひびかせることができればと思って語ったつもりです。人間同士、闘いたくないと思います。子どもを闘わせたくはない。闘わないですむ人間の状況を作りだすのは人間自身です。あなたであり、私です。

pg. 55-66: Hi no Tori 2772: Ai no CosmoZone

Interview with Osamu Tezuka

原作のシリーズにはいる作品です!!

「火の鳥」はすでに東宝系配給で市川崑監督による「火の鳥(黎明編)」が公開されている。そのためか、今回の新作は原作である”ヤマト・宇宙編”の制作になる…………という声をファンの多くからきいた。だが、新作は予想を大　きく裏切って、オリジナル作品でいくと発表された。そこで手塚治虫氏に「火の鳥」の基本的な制作の部分について、いくつかの質問をしてみた。

Q. まず、オリジナルストーリーにされたということですが…?

Tezuka. これはまったく他意はなく、東宝さんとの打ち合わせのなかで、むこうからの要望として出てきたものです。

Q. この「火の鳥2772」は、原作のシリーズのなかに位置する作品ですか。それともアニメーション用として独立したものでしょうか。

Tezuka. それは、いま雑誌に描いてい乱世編”のつぎにあたる作品なんです。原作を映画のほうが先取りしちゃったわけですよ。 “2772” は年代からいうと22世紀のはじめなんですよ。現に来月から「マンガ少年」に載ります。サルタもロックも登場し、いわゆるいままでの一編として考えています。

Q. そうしますと、アニメのほうにも原作のテーマとして描かれている輪廻転生ということも、入ってくるわけですか?

Tezuka. ええ、最後に大変重要なオチがあるんですよ。そのオチを見ていただければ「火の鳥」らしいなという印象をもってくれるのではないでしょうか。ただ、輪廻などは哲学的な面が強く、アニメとしてはマイナス要素になると困ると思うんですよね。むずかしすぎるんです。キャラクターも青年向きに作っていますので、この作品を小さい子はあまり見ないと思うんですがね。

Q. 設定の段階で御厨さと美さんなどを起用されたのは?

Tezuka. なにぶん、私がアニメから遠去かっていましたから。その間にアニメファンの性格が変わってきていますので、すくなくとも「鉄腕アトム」や「千夜一夜」の時代のキャラクターをもってきてもしかたないということでね。作品を劇画調のものにしたいということがあっておねがいしたんですよ。私は劇画は描きませんのでね。人物で大島やすいちさん、寺沢武一さんに参考用として色々描いてもらって、イメージを煮つめていったわけなんです。ですから、御厨さんにもメカなどを描いてもらったんですけど、それがそのまま生かされているものもあれば、ないものもあるんですよ。ねらいはそういうことで、劇画っぽいものを作ろうとのねらいがあったのですが、全体としては劇画調ではなくなりました。主人公はかなりぼくのものと異質のものになっていますけれど。

Q.「火の鳥」のなかでは、表現方法として新しい技法を取り入れられるということですが。

Tezuka. いまはもう、コンピューターでアニメが描けるぐらいですから、アニメといってもかなり広範囲になってきていると思うんですよ。たとえば、逆に実写を撮ってそれをアニメ化してみせる。実写で映画を撮り、それをコマ抜きしていく。たとえば2コマを1コマ動かすようにする。そうするとアニメの動きに近いものになります。このように実写をアニメのようにする手法も、アニメの1つだと思いますよ。

Q. 絵や物をコマごとに動かしていくばかりがアニメではないということですね。

Tezuka. ええ。アニメというものはひたすら手描きとか、ゼロックスによる絵の動きだけのものではないということで、今度はちょっとオーバーに多くの技法を使ってみようということです。クライマックスなんか、かなり実写的なものに仕上がりますよ。そういう意味では、ロートスコープの「指輪物語」に近いということがいえるかもしれません。「指輪物語」の場合は、人によって評価がまちまちでしたから、今度の場合はどういうふうに評価がでますか。私は成功するんじゃないかと思っています。人によっては、なんで実写ばかり使いやがるんだといわれるかもしれませんが。要は、見ておもしろい作品であればいいと思うんですよ。それがアニメの本質だと思いますからねえ」

Q. 手塚氏との短い会話の中から、新しいタイプのアニメとして「火の鳥」が、私たちの前に姿を現わしてくれそうな期待をいだかせられた。つねに模索しながら新しいものを求めてやまぬ、手塚氏の態度に頭のさがる思いがした。

多くの技法を取り入れて作られる火の鳥

去る12月9日にロートスコープ使用のための特撮がおこなわれた。設定図をもとに作られた長さ50センチのシャーク号のミニチュアとゴドーの胎児がもち込まれた。この日は時間のつごうで胎児のシーンは撮影不可能となったが、朝の9時から夜の 8時30分までの11時間30分をついやして、シャーク号の約30カットにわたるシーンを無事終了した。特撮には、八巻撮影監督をはじめ、石黒、杉山、明田川、山川氏ら主要メンバー10数名にわたるスタッフが参加。外は初冬の寒さがきびしくなりはじめていたが、スタジオの中は撮影に取り組むスタッフの熱気でムンムンしていた。手塚氏の話では多くの技法を使うと語っていたが、このシャーク号の特撮は作品の中でもひとつのみせ場として重要なシーンとなる。ゴドーの地球脱出、火の鳥とシャーク号の格闘シーンなどがふくまれているほか、メカニックの動きの基本となり、ロートスコープの使用カットの大半をしめるからだ。プロデューサーの明田川氏に、撮影の合い間をぬって”火の鳥の技法” について語ってもらうと、「ロートスコープの使用に際しての、発想は単純なんです。日本で最初のロートスコープを使ってみようかということなんです。使用についても手塚先生たちとアメリカへ見学に行くということもしました。ロートスコープは、メカの部門のみの使用を考えています。使用することによって、作品中にリアリティがでてくれればと思っていますし、特撮を見ることによって、アニメーターの方々が、あそこはこうなるのかなど再確認することもできますので、今日の撮影価値があるわけです。ほかに技法として、人物はライブアクションを一部で使用し、ほかに爆発や背景、エフェクトの部分でオプチカル合成やスキヤアニメ、スリットスキャンなどの使用を考えています。もちいるかどうかはカットをみて演出と撮影の方で決定しますので、どうなるかはまだ･･･」とのこと。特撮シーンがどうアニメ化されるのかが楽しみではある。

きびしきスケジュールの中にホットな心が息づく手塚プロ

「火の鳥2772」の制作も軌道にのり、80年代幕あけのヒット作を、とはりきる手塚プロをたずねての取材レポートをおとどけしよう!!

3パートから..

昭和54年の除夜の鐘が聞こえてくるのも、あと数日とおしせまったきょう、12月22日も、手塚プロ内の火の鳥スタッフ”は、あわただしく動きまわっていた。午前1*00を少しまわっている石黒昇、杉山卓、山川紀生氏メインスタッフを中心に若手が約20名ほど動画、制作進行の仕事におわれている。「いやあ、これからが手塚先生にとっては昼なんですよ。ふつうの人の生活と昼夜逆転しているんですね。これから、また少し打ち合わせがありますもので…」と杉山氏。雑誌の締め切りと、編集者が顔る時ばてをのぞかすあい間をぬって、少しの時間でもあればと打ち合わせや原画に時間をさく、手塚氏である。「火の鳥2772」は、制作過程上、ABCの3 つのパートに分けられて、進行している。手塚氏担当は、そのうちのBパートにあたる。ここで、ABC各パートについ説明しておこう。各パートに分けられたのは、ストーリー内容が大きく3通りぐらいに分かれるからだ。 1時間45分の上映予定時間を均等に3等分したのではなく、内容と登場キャラクターによって区分けされている。そのため各パートの長さはまちまち。もちろん、上映中にここから BCとか区別が入るわけではない。内容を大きくみると Aパートは、ゴドーが火の鳥の捜索を命じられるが、レナとの恋が発覚し、ロックの怒りをかう。ゴドーはサルタとともにシャーク号を奪取して宇宙をめざすまで。 Bパートは、サルタの親友ヒゲオヤジの住む涙星から、火の鳥捜素という宇宙での話。 Cパートは、再びゴドー、オルガたちが地球に戻り、ロックたち Aパートの登場人物たちとの関係がまたからむ。これで、おわかりだろうと思うが、3パートはA・CとBパートの2つに分けられる。それが証拠にロック、レナ、ブラックジャックなどの人たちは、Bパートでは、まったく出てこない。 ABC共通に顔を出すキャラクターは、ゴドとオルガくらいだ。宇宙のピンチョはA・Bパートで出るくらいである。このストーリーの特徴を生かして各パートに分け、それぞれが同時進行している。

精力的な手塚氏

A・Cパートが中村和子・石黒昇アニメーションディレクターを中心に。 Bパートを手塚氏自身アニメーションディレクターとして制作されている。原動画だけの分割作業だが、これにより原画担当者の分担は軽減されるでしょう。手塚氏がBパートを受けもつに至ったいきさつは、宇宙を舞台に展開する話の中で、涙星のヒゲオヤジや火の鳥など手塚キャラクターが多く登場し、話もゴドーと火の鳥の戦いをふくめて、作品の重要なテーマの部分にあたるからだ。それだけに、原画担当者との打ち合わせも、慎重を期している。「マリンエクスプレス」「バンダーブック」をてがけてきた坂口尚氏、前作「火の鳥」のアニメ部門をてがけた鈴木伸一氏との内容の煮つめも精力的におこなっている。それは、場面イメージのこまかな打ち合わせを、鈴木氏の北新宿にある仕事場”スタジオ・ゼロ” にまで数回足をのばしていることからも、うかがえる。この話には、オチがある。鈴木氏のスタジオ・ゼロのとなりの部屋はドラえもん”でおなじみの藤子不二雄氏のスタジオなのだ。そのためか、打ち合わせの最中藤子氏たちが顔を出して話が一時中断。藤子氏が大の手塚ファンであることは週刊誌連載中の「まんが道」で知っている方も多いところと思う。鈴木氏は、「いや、手塚先生は、相談がちょとあるんだが電話でいってくると、ヒョイと姿をみせるんですよね。こちらから出向いていくところなのに･･」と前おきして、「いま、ぼくの担当しているところは、悲しみに沈んでいるオルガなぐさめようとする3人の宇宙人たちのシーンを描いてます。 3 人が音楽にあわせて、楽しく行進したりして動きまわるんですよ。絵の構成は手塚先生ですが、このシーンは各自の動きがバラバラになるといけないので、一応ぼくが 3人とも全部動かしています。宇宙人のテーマ曲にあわせて動かすんですが、秒数にしてちょっと長いので、がんばらなければ…」といかんなく腕前を発揮していただいて、フルアニメの魅力をみせてほしいものだ。期待!!

語らいと笑いも

手塚氏のみならず、スタッフのバイタリティあふれる姿もたのもしい。今夜も「朝方までがんばる」という若手が数名。こういったメンバーの陣頭指揮を取る立場のほうがつらいかもしれない。朝までがんばるメンバーがいることについて聞いてみると、「昼間はもちろんのこと、夜中の 12時から明け方の5時ぐらいまでかなりの人が入れ替わり立ち替わり、がんばってくれています。特に重要ということがないかぎり、仕事場に入る時間を自由にしています。朝10時くらいから7時までとか、午後出てきて11時の終電で帰ったりとか。家庭をもっている人は早い時間が多いですね。そういう点で、若い人は夜中組が多くなるというわけで。フレックスタイムみたいなかんじで、仕事場をフルに使用しています」とのこと。夜中となると、どうしてもいやしいもので食事のことが気になる。高田馬場駅前ということで、深夜まで開いている店があるのかたずねると、「あまりなくてね。最初は外へ出ていろいろさがして食べてましたが、そのうちめんどうくさくなっ仕事場で食べるのが多くなってきた。多いのはおにぎりとみそ汁ですね。ゴテゴテしたのより、あっさりとしたのが好まれるようで。たまに近くの店の人が顔出して、差し入れしてくれたりしてね。たすかりますよ。みんなで輪になって食べることによって、ひとつのコミュニケーションがそこで成り立つし、いいことですよ」なるほど。こうして取材のメモをとっているあいだにも、この建物から1分とはなれてない別棟では、手塚、坂口氏がBパートの原画をどんどんあげているとのこと。ここ数週間の取材中に、編集スタッフは、ラインテストの試写を拝見することもできた。部分的に色もつき仕上がっているカットもあった。ゴドーの射撃シーンでの手前から奥へすべり込んでのまわり込み。髪の毛が風になびく。それと、先日取材のおりに小林氏が取り込んでいた、市内のまわりこみシーンがあった。このほかにも前半の Aパートにあたる数カットが上映され、全体的にフルアニメらしい動きをみせてくれていた。また劇場用予告フィルムも、見るチャンスに恵まれた。午前0時すぎにフィルムが届き、これは明日から劇場にかかるという。手塚氏をはじめ、松本、石黒、杉山氏らを混じえ若いスタッフたちと床にすわりこみ試写を。映と心ははずむが、なかなかはじまらない。映写機にフィルムを装填している人が、後ろに手塚氏がひかえているせいか、緊張のためもたついていた。「16ミリの免許証もってるのか」と冷やかされながらスタート。みんな口を閉ざしながら画面にくいいるようみつめる。試写が終わり、みんながざわざわしだしたころ、送回転で戻しはじめると、ナレーションの声が中国語かベトナム語か、わからない話し方になって聞こえたから、みんな大笑い。特に手塚氏の笑い声がひと一倍大きく、子どもの笑い声のようだった。このことが、今回の取材の最大の成果かもしれない。この他にも、取材でのエピソードはあるが、つぎの機会に…。

しぶさもしぶさ

手塚プロより、高田馬場駅寄りのビルに美術のセクションが独立して仕事場をかまえている。美術は作画部門のようにABC のパートに分かれることなく、全編の美術デザインを受けもっている。 2人とも虫プロ草創期に参画し、ていたサムライ。取材といわれてビクともしない。カメラを前に、「髪の毛が逆立っていないかなあ」松本強氏。伊藤信治氏は沈黙のまま。「火の鳥」の美術イメージを、さっそく語っていただく。松本氏は、「担当は、設定デザイン、サブキャラクターの色指定および背景の監修、つまり、美術監督という役をやっています。美術関係の決定ですが最終決定権は手塚先生がもっています。設定デザインというのは、舞台装置みたいな場所を作って、そこに建物を出したり、まわりはどのようなものがあるとかを考えるんです。まあ仕事では一番最初になるものですね。これができないと話を組み立てられませんからね。この時はまだ色は決っていないんです。まあ頭の中ではだいたい決っていますがね。メインキャラは手塚先生、演出混じえて色を決定しますが、個個に出てくるキャラに対しては美術の方でやっています。「999」や「ヤマト」で、ああいう色が長編の色であるという先入感を持たないで、しぶさの中にも、色の美しさというものがあるのではないかということで、あまりはでな色は今回使ってないんです。他のアニメーションとくらべて非常にしぶいなあと見て気づくと思います。ポリシーをもった美術・背景にしようと思っています」スタイルもしぶみがあるが、話の内容もなかなかのしぶさ。伊藤氏は、「担当は設定もちょっとかんでいるんですが、背景の細かい面までの作画の表現、だいたいの色に関してやっています。今回の背景はわりとじみな感じを基調としています。それは、火の鳥と戦うところや、火山の爆発や溶岩などが出てくるために、じみにおさえるということになっているんですよ。背景のねらいとして、重量感、深み、全体の画面から受ける印象というのは透明感というものです。これは手塚先生や監督の方からの指示によるものです。火の鳥の色は、白から黄色、オレンジ、赤と変化しますが、今回は七色になったりするんですよ。はじめは火のイメージではなく、得体のしれない色だったんですよ。しかしだんだんと火のイメージになってきています。これからのアニメーションは背景が重要なものになってくるのではないでしょうかね。ディズニーはその点では細く描いていますからきれいですよね。背景は脇役で目立たないんですが、考えてみますと、ウェイトはかなりあるんですよ」と語ってくれた。

※55ページで、全国口ドショーを3月8日と書いてありますが、制作終了の日時により、3月1 日から全国ロードショーになることもあるということですので、ここに追記しておきます。

Q&A With Taku Sugiyama

Q. 上映時間はどのくらいになる予定ですか。

A. 1時間45分、もしくは少し長くなるくらいです。

Q. 映画の方式は。

A. 35ミリビスタビジョン方式。

Q. 作品における主張は?

A. コスモゾーン生命の本質とはなにか!それに対しての問いかけ。それに対する手塚治虫のメッセージです。その問いかけについては、みなさん作品をみながらそれぞれて考えていただければと思います。

Q. 副題のコスモゾーンは、どのような意味をもつのですか。

A. 宇宙生命そのものです。

Q. 火の鳥自体に対するイメー

A. 宇宙生命の象徴です。

Q. 作中、火の鳥と人間たちとのかかわりは・・・。

A. 生命の象徴としての火の鳥と、それに対するさまざまな人間模様ということになります。

Q. それでは、ゴドーと火の鳥のかかわりは?

A. ゴドーは火の鳥に愛される存在なんですね。くわしくは作品をみて下さい。

Q. 火の鳥はどこに存在するのですか。

A. 特に規定できません。火の鳥は宇宙生命体という性格上、あまねく宇宙全体に存在しているものですからね。この作品でも火の鳥は、怒れば惑星を破壊するほどの大きさにまでなり、また、普通の人なみに小さくかわいい姿になったりもします。

Q. 今回の火の鳥をとりまく界の設定は?

A. 地球歴で2100年代。 2 世紀ころの世界です。

Q. 22世紀はどういう世界だと思っていますか?

A. 作品の中では一応の科学的技術の頂点にあって、衰退期にはいりはじめている。そんな人類の科学の世界。いまは10数か国に国が分かれているが、2世紀では地球全体が一つの国として統治されている世界。

Q. 作品も、そのような科学の時代を設定したSF的イメージが強くなりますか。

A. 時代は22世紀ですが、作品はSFではありません。ひとつのファンタジーとしてとらえて下さい。SFの装いをもった大人のメルヘンです。ですから、作中でも科学性などを強く表わしていくつもりはありませんし、その必要性も考えていません。

Q. スペースオペラのような内容、および戦闘シーンはありますか。

A. ゴドーたちの乗ったシャーク号をパトロール艇が追跡するシーンで少し戦闘が出てきます。それくらいですかね。

Q. 今回の作品で、最大の見せ場は?

A. なんといっても、火の鳥とシャーク号の戦い。シャーク号はロートスコープ使用でリアルさを強調していますから。

Q. 話の展開は地球上主体で進みますか。

A. 作品のテーマなど主体は宇宙だが、場面の時間で考えれば地球上と半々になります。

Q. 作品を制作するうえで、設定上、一番苦労している点は。

A.「火の鳥」という原作にもみられる宗教的、哲学的なテーマを、いかにリアリティをもって溶け込ませていくかということです。手塚氏がみせるみなさんへのメッセージなどを作中から受けとってほしい。

Q. 火の鳥2772″ には、まんがのキャラクターが出てくる遊びはありますか。

A. 遊びだけでなく、非常に楽しいシーンもあります。

Q. ピンチョ、クラック、プークスの役割ですが、どのように主人公とかかわりあっていくのですか。

A. ピンチョはレナのところにピンチョ星からの留学生として寄宿し、ゴドーたちと接します残りの2人は、ヒゲオヤジの助手として働いているところをゴドーやサルタの出現によって、ピンチョともども火の鳥捜素に加わります。この3人がトリオを組んで、楽器を演奏したりして、ギャグメーカーとして活躍します。

Q. 音楽のイメージは、火の鳥と人物のどちらが中心になりますか?

A. 火の鳥の曲もありますが、メインテーマとしてはゴドーのほか、人間が多いですね。ゴドーのテーマ、3匹の宇宙人、オルガなどの曲が現在8曲でき上がっています。

Q. 挿入歌はありますか?

A. 歌は入りません。

Q. 撮影についてですが、特殊な技法をもちいますか。

A. します。透過光をはじめとしていろいろ考えています。

Q. ほかのアニメーションと比較してですが、仕事量はどのくらい違いますか。

A. いちがいにはいえないが、いまの日本のアニメ作品の中では力を入れているひとつでしょう。一部16ミリでラインテストをしてひとつひとつ動きをチェックをしたりして、時間内の中でよいものを作ろう最大限努力をしています。制作過程としては、長編作品を作る上でのセオリーをすべてふまえています。ただロケハンばかりは、未来の世界へも、宇宙空間へも飛び出していけないので、やっていませんが……。

Q. 作画の点で一番気をつけているところは?

A. キャラクターが変化するところですね。ゴドーの子ども時代と成人してからなどをふくめて。

Q. キャラクターをひとりひとり動かすときに、気をつけている点は?

A. キャラクターの個性を存分に生かすこと。それが今回のキャラクターシステム導入の根本的な理由ですから。

Q. 今回の制作でもっとも難点だと思えるところは。

A. 時間ですね。お正月などをはさんでいますのできびしい。

Q. どのあたりの年齢層に多く見てもらいたい作品ですか。

A. 広く一般の人に見てもらいたいが、次代をになっていく若者により多く見ていただきたい。

Q. 観客に見てもらいたい点は。

A. 人類はこれから自然の中でどう生きるべきかというところです。とはいっても、むずかしい作品ではなく、楽しい作品として制作しているので、みなさんが楽しんでもらえるのが一番。

Q. 最後に「火の鳥2772」に望むことは。

A. なによりもヒットしてほしいですね。それによって、アニメの社会的地位や広がりのきっかけになるのではと思っている。よい作品がヒットするのが最良。よくてもヒットしなければ、あとにつづくものがなくなりますからね。

pg. 67: Twelve Months

pg. 68: Toward the Terra

ついに、ゴールデン・ウィーク公開決定!!

Movie is at the final stages of production and planning for an April release.

いま、レイアウトを半分終え、すでに原画に入っている。4月下旬の上映をめざし、製作快調。この上映にともない、この映画の宣伝キャンペーンを担当する徳山雅也氏(メジャー・エンタープライズ)は—-「この作品、タイトルからしてマニア的。地球がラテン語でテラだというのも一般には知られていない。だから、テラって何だろうという若者を中心に宣伝していきたいと思う。ストーリーも難解だが、この映画を見れば青春のせつなさ、ひたむきさ、みずみずしさなどが感じられ、とても大きなテーマをもった青春大河ドラマだとわかるはず。このへんもキャンペーンしていきたい。ポスターの第一弾は竹宮恵子さんに描いてもらいました。今後もポスターを2~3点だすし、竹宮さんのサイン会や、レコード会社とのタイアップなどを、春休みをピークとして行なう予定です。キャッチフレーズはまだ決まっていないが“新しい青春の発見””サン然と輝く80年代のアニメなどを考えています。期待してください」

主題歌レコーディング

The recording for the theme song is held December 6th.12月6日『地球へ･･･』の主題歌『地球へ…』の収録が、日本コロムビア第4スタジオでおこなわれた。東映動画・有賀健氏など関係者の見守るなか、この曲を歌ったダ・カーポ(「結婚するって本当ですか」などのヒット曲で知られる)は「シナリオを読んでこの話の設定の大きさにビックリ。女の人でよく描けるなあと思った。能力で選別されていくって、いまの社会にもあるでしょう、警鐘にもなっている作品」と、この作品についてふれたあと、主題曲の感想を「LPではこういったPOPS調をよく歌うけど、シングルでのPOPS調の曲ははじめて。活気があり、ワクワクする。メロデイも歌いやすくのりやすい」と語り、ほんとうに収録がたのしいといった感じだった。シングル盤は2月1日日本コロムビアより発売。(作曲・小田裕一郎作詞・竜真知子)

Interview with Masami Suda

(須田氏の主な作品にはガッチャガ・キーン、スタージジャン・バルジャンなどが SFを得意とするが、などのメルヘンも好きだそうだ)

Q.『地球へ…』のキャラについて。

Suda.「キャラはほとんど原作のとおり。ただ、雑誌の絵は、コマの制限のためだと思うが、寸法が少しちぢんでいる感じがする。アニメの場合は比率をピッチリ決めなければなりません。キャラの色? 背景にとけ込むような自然な色をつかいたいという恩地監督の意向で、原色はほとんどありません」

Q. 作画、レイアウトでもっとも特徴的なことは?

Suda.「一口でいえば実写的ということ。人間、室内の物などの位置・距離・高さ・光と影などの計算を綿密におこなう。つまり、50メートルを4~5歩でいってしまうようなデフォルメはない。物の影なども注意し、カメラ位置の移動ともなう微妙な変化も追う。それと、この作品は、2時間10分ですが、30力ットしかない。それだけーカットが長て、いかに芝居をさせるかという勝負。バーンしてトラックアップしてまたパしてというように、キャラがリアルな重みをもって動いていきます」

pg. 69: Doraemon Movie 1 – Nobita’s Dinosaur, 3000 Leagues in Search of Mother

pg. 70: Tomorrow’s Joe

pg. 71-78: Encore Animation – Space Pirate Captain Harlock

pg. 79-81: Maeterlinck’s Blue Bird – Tyltyl and Mytyl’s Adventurous Journey

pg. 82-85: Back to the Forest

pg. 86-87: Wonderful Adventures of Nils, The Littl’ Bits, The Adventures of Tom Sawyer

pg. 88-89: Disney

pg 91-93: Otasukeman

pg. 94-95: Invincible Robo Trider G7

pg. 96-104: Cyborg 009

つねに死と背をあわす2人

苛酷な戦いの中で、傷つきドロにまみれるサイボーグたち。そんななかで仲間たちも暖かくみまもるジョーとフランソワーズの間に咲いた愛の花。それはたがいに信頼のきずなで結ばれ、大人の愛というよりは友情に近い感情の域にとどまっている”小さな花” というのがあてはまる。心ひかれる若者2人が、なぜにはたからみても、じれったいほどに長い時間をかけてじっくりと愛を、友情をはぐくんでいるのかを考えると、答えはひとつしかないだろう。戦いの中に身を投じている彼らは、つねに死神と対峙しているからこそ、ふつうの若者たちのように激しさよりも、たがいに心のささえとして存在を認めていきたいのではないか・・・と。

はにかむ2人

フランソワーズのこまやかな気づかいを、十分すぎるほど知りつくしているジョー。だが、彼女の女性特有な愛情表現に積極的な態度をとらぬのは、なぜか!? 照れ屋な面もあるが、口数の少なさは彼女を信じきっているからだろう。だが、ジョーは仲間とのチームワークを考えて、積極的態度をさしひかえていることも考えられる。ジョーのことのみ考え行動するフランソワーズと百のことばより一つの目というジョー。

対照的だからこそ似あう!?

バレエから読書まで。いつも明るくほほえみ、友だちのことを自分のことのように親身に考えるフランソワーズ。彼女に笑いはにあうが、つめたい銃はにあわない。戦いのさなかでも、いつしかジョーの背中に身をひそめる姿がにつかわしい。それは戦いの中に身を沈め、仲間のために、フランソワーズのために力のつづくかぎり戦いつづけるジョーににあっている。戦いにあけくれるサイボーグたちにもいこいの日はある。ネオブラックゴーストとの戦いに疲れた体と心をやわらげるため、それぞれが趣味をもち、ひとときを楽しんでいる。ジョーとフランソワーズもそんな戦火のあいまのひとときを2人きりで、ふつうの若者としての時をあじわうこともある。雑踏の中の孤独な2人。カフェテラスでのくつろぎ、無心な笑い。流れてやまぬセーヌ河岸辺でのそぞろ歩き。街頭の似顔絵描き。2人だけでこのようにくつろぐことのできる日は、こんどはいつおとずれるのか。それゆえに、人一倍時間をおしみ、たがいの心にふれあおうとするジョーとフランソワーズ。時よ、2人の上にゆるりと舞いおりよ。

Staff Spotlight

Included: Takeyuki Suzuki, Akiyoshi Sakai, Masaaki Sakurai, Toshifumi Takizawa, Masanori Miura

では、シリ針ーズのなかですでに愛をたしかめあい、明るくほほえましい2人に、ファンの多くもジョフランソワーズの仲についてはやさしく見守ってくれている。「フランソワーズは、異性からも同性からもすかれるキャラクターなんですね。009をすきなファンとしてはラブシーンがあったり、ちょっとでもくっつくことをいやがるでしょ。でも、家にくる手紙の内容はとてもホットで、あたたかいものが多いの」杉山佳寿子さんが語ってくれたことでもそれはわかる。今回のシリーズで、2人の内面的性格を設けた理由をプロデューサーの鈴木武幸氏はつぎのように語る。「003はいまではあまりみかけない日本的女性にしようとしました。あまりベラベラ話さず、つねに一歩さがっているというふうないささか古い女性なんですよ。ただ、あまり、そういうにおいを出すと戦士にはならないので、たまには過激なアクションもさせます。 009も古いタイプの人間でね。日本人の心はそんなに大きく変わっていないと思う。日本の古くからのヒーロー、たとえば姿三四郎みたいなキャラクターと思って見てほしい。強くてやさしくて。そういえば2人のあいだのことも理解できるでしょう」

チームワークの中の2人だから

サイボーグ戦士とし連帯感を意識しながら、愛をはぐくむ2人。そんな彼らをどのように感じ、演じさせているのかをスタッフの方々にうかがってみよう。「ほんとうはなんとか009と0 03をくっつけたいんですよ。『ジャングルからの脱出』では、結果的には戦いをとおして、感情をもろに出してしまうという描き方になってしまったんですよね。たがいにすきだということはわかっているんだが、宿命を背負った人間あるから、それを表面に出すことができなかったんです」脚本の酒井あきよし氏。また同じく桜井正明氏も2人に対し、「男と女がひとつの目的にむかって進んでいる以上は、なかなか2人の恋愛感情を出すのはむずかしい。いま、だいたい2人になることが少ないでしょ。愛があればことばもいらない。2人は顔を見合わせるだけで心が通じる。というようなことを描けたらなあ」と感情の描き方の苦労を語ってくれた。 2人の目的とはネオ・ブラックゴーストを倒すということだが、それのみならず、物語の進展とともに2人の感情をどのように盛り上げていくのかが、読者にとってもっとも気になるところだろう。演出の滝沢敏文氏は、「アクションよりも、009003の関係を暗示するシーンを、もっと出したいですね。これからの2人の関係は、いままでどおで目立った発展はないと思います。でも、2人の間には何かが起こりますよ。ハッキリしたことは見てのお楽しみというところですが」と話してくれたが、なんとも気になることばである。以後、最終話までに2人はどうなるのか。もう一人の演出、三浦将則氏にあたってみると、「ネオ・ブラックゴーストとの戦いが中心として話が進んでいるのでアクションが多くなり、2人の恋愛感情を中心に話を進めていくのはむずかしいし、その必要性はうすくなっていく。ただ、009と003の関係は1話に1シーン以上出すようにしていますが……」とのこと。しっかりと寄り添い、風雪にたえていく姿が似あうような2人。ネオ・ブラックゴーストとの戦いはどうなるのか。その後の2人に何がおとずれるのだろうか?いまいえることは、2人は赤い糸でしっかりと結びつけられているということだけだ。

Episode Summaries (Written by Takeyuki Suzuki)

009に明け暮れた昨年でしたが、今年もがんばっています。今年の009は、みどころが豊富です。その一端を紹介すると強大な悪の集団ネオ・ブラック・ゴーストの頂点に若くしてたつことのできた、ブラフマー、ビシュ又、シヴァの3兄弟は、いったいなに者なのか。なぜ、急激に組織の中で力をもつことができるようになったのか。その謎をにぎるのはだれかなど、3兄弟の襲名にまつわる秘話が、続々と登場してきます。くわえて、3兄弟の失脚をねらう裏切者キラードの暗躍・・・ネオ・ブラック・ゴーストの秘密の糸口をつかもうとするが、ことごとく追いつめる糸が切れてしまうサイボーグ戦士たちは、わずかな望みを抱いて、3兄弟の故郷へ…。糸口はついに発見された!!! 世界中の人々からあがめられる謎の人物、東洋のイエスことガンダールがそれだ。善のかたまりガンダールは、たいへんな出生の秘密を持っていたのだった。謎が謎を呼び、真相解明に手間サイボーグ戦士たちだが、ネオ・ブラック・ゴーストとの全面戦争の終末はいかに……? まもなく、装いも新たに、ミュートス・サイボーグ編がはじまります。強大な科学力を持つ敵は、つぎつぎと009たちに刺客を送ってきます。性能の限界までだしつくすサイボーグ対サイボーグの非情な激突。サイボーグとはなんなのかに深く迫る作品にご期待を。