Animage #041 (November 1981)

Released October 10, 1981

Cover: Urusei Yatsura (Akemi Takada)

pg. 9-16: Fujiko Mine Feature

“Will there be a renaissance in science fiction animation?”

pg. 24-31: Urusei Yatsura

『Dr. スランプ』を追い越せ”のかけ声もいさましく、いよいよ10月14日からスタートする『うる星やつら』。小学館少年サンデー」の人気作品アニメ化、初のレコード会社との提携作品ということもあって、放映前から周囲はなにかと騒がしい。はてさて、どんな作品になることやら話題のラムちゃんの近辺をさぐってみると･･･

1: CITY・SFってなんだっちゃ!?
「高田明美十今村立夫さん」の左の描きおろしが、まさにそれ!!

「宇宙がオレンジ色で、なんかハッピー。それでいて、さわやか。どっか、オッカシー」というのが、左の絵の第一印象じゃないかな?!?! その印象こそが「CITY・SFアニメ」の中味なんだと、AMでは考えている。ことばで説明すれば「ラムちゃんのお色気がいやらしくない」とか「ギャグがドタバタ調」といえる。でもそれはことば。「アニメなんて･･･」といっている、テニスやサーフィン大好き少女に「これだけは見るの」といわせるしゃれた作品。それが「CITY・SFアニメ」。

高田さん (キャラ設定) と今村さん (美術監督) よりひとこと/ 「この作品は、飛ぶイメージがすごくある。で、すぐこの構図を思いつきました」(高田)「なんかかわっている作品でしょ。だから、ふだん使わない色で宇宙はぬってみました」 (今村)

2: なんでうちのアニメが生まれたんだっちゃ!?

昭和43年9月から「週刊少年サンデー」に連載され、56年9月末現在 7冊の単行本も出版されている『うる星やつら』。すでに単行本の発行部数も200万部にせまる勢い。さらに昭和56年度小学館漫画賞受賞というおまけつきー。これほどの原作だけあってアニメ化の話もいままでにも再々あったようだ。その『うる星やつら』がついに「スタジオぴえろ」の手によってアニメ化されるということで、アニメ界・テレビ界の注目を集めている。原作者の高橋留美子さんは、東京女子大学史学課卒業の24歳の新進マンガ家。彼女は、小学館漫画賞の受賞理由にもあげられているとおり『ナンセンスについての秀抜な感覚と、思春期の少年少女たちの心理の機微にすばらしい描写力』を持っていると定評のある作家でもある。彼女といちばん密に接している「週刊少年サンデー」編集部『うる星やつら』担当の大島誠さんは、この作品の魅力をつぎのように語る。「テンポのよさと会話のユニークさがこの作品の魅力しょうね。キャラとキャラのリアクション(ひとつのセリフ・動作に対する相手キャラの反応)の中に、彼女は独特なものを持っています。そこが彼女の才能でしょうね。ですから、アニメ化にあたっても、この会話のテンポとキャラの持つテンポはぜったいにくずしてほしくないと思います」さて、アニメの『うる星やつら』んが、いったいどういう作品になるのか。プロデューサーの布川ゆうじさんが説明してくれた。「小学生から大学生まで、幅広いファンを持つ原作ですが、アニメではもう少し小さな子どもたちにもなじみやすいようにアレンジしてあります。ですからかわいらしいサブキャラのテンちゃんなども原作よりずっと早い回に登場させるつもりです」

3: だれがうちを描いてくれるんだっちゃ!ワッ、美人がー。 ところで実際にこの作品を制作す主要スタフの顔ぶれをみると、うら若き女性が多いのにまずそのへんの事情を布川さんに聞いてみるとー「原作を見ると、意外に毒のある、きわどい部分が多いんですかし、一線は落としていない。これは作者が女性だから、毒のある部分を描いてもサラッとイヤミなく描けるんじゃないかとぼくは思うんです。この作品を男性スタッフでアニメ化した場合、アニメというのは動くだけに直接的に作品の香りが出ています。だけにサラッとは描けないんじゃないかと思いましてね・・・。しかし、基本的にスタッフの選定は、作品を読んでやってみたいと思っている人を中心に選びました。ですかとても若いスタッフが多くなっています。そして彼らのバイタリティが画面からあふれ出ることを期待しています」そんな布川氏のことばに答えるように、演出の小島多美子さんもこう語る。「自分でコンテを描いていて、笑ってしまうぐらい楽しんで仕事をしています。そのおもしろさがそのままフィルムにまで出れば成功なんじゃないかと思うんですよ」

がんばれ若手スタッフ新時代のものを作れ!!(Includes Comment from Hiroshi Sasagawa)

竜の子時代最後に直接指導した演出家が押井くん。彼には昔から他人とはひと味ちがった、なにかがあって、どの作品にも押井流の味付けをしてしまう人だった。ギャグひとつ作るにも彼の場合は、計算しつくし、理屈を通して作る、そんなところがありましたね。彼も30になるのか・・・・・・。新しい時代の人が新しい感覚のものを作るぼくはとてもいいことだと思う。自分たちで満足せずにお客さんに精一杯サービスしてほしいね。

4: インベーダー・ラムの動きースピード感は描いてくれるんけ!?

この作品の最大の特徴はテンポのいい動きにあるといわれている。スピード感あ原作の切れのいい、ふれるラムたちの動きは実際にはどのように表現されるのか省略の技法とは具体的にはどういうものなか。演出の押井さんに聞くと、こんな返事が返って来た。「ラムたちのあの切れのいい動きのテンポを出すにも、また1話実質11 分(30分で2話放映)という中で原作のおもしろさを十分に表わそうとするにも、従来のギャグアニメのテンポではとても無理なわけです。そこで不要な映像はどんどん切り捨て、いちばん見せたい部分だけを優先的に描いていくという方法をとりました。これが省略の技法です。ですから、本来アニメではつながらないといわれていたカットでも、思います」多少の冒険は覚悟の上でつなげてしまっています。この技法は1分という短い時間を有効につかうためにも、また動きに切れ味を出させるためにとてもいい効果を出しているとひらたくいえば、左の上3コマのコンテのように、あたるが地面に落ちる瞬間、傷の手あてをしている場面などの説明的なカットがまるでないということなのである。そして作画的には、毎話2か所ぐらいずつ見せ場も作られているという。それは、すごいモブ(群衆) シーンであったり、また省略の技法をフルにつかったラムのスピード感あふれるシーンだったりするらしい。さらにもうひとつ、この作品の特徴をあげるとしたら、徹底したナンセンスギャグであるという点だろう。「従来のギャグアニメは、メチャクチャにしたら、最後には必ず後かたずけをしなくてはならなかった。かし、この作品はもとがナンセンスギャグ。自分の作ったギャグに責任をとる必要はないわけです。たとえば、前の話で地球が爆発してしまっても、つぎの話になると、また何もなかったようにあたるたちが生活している。それでもかまわない。ただ、視聴者がどこまでついてこれるかという問題は残りますが」この点は見てのお楽しみだろう。

5: ダーリンは、どんなふうに描かれるんけ!? やっぱり浮気症け!?

演出の押井さんのいちばん好きなキャラは、ナント”あたる”。「『あたる』は、どれだけ浮気症つまり無節操に描けるかだと思っています。でも、ぼくは無節操は無節操なりにひとりの人間としての一貫性、存在感がなくてはならないと思います。そのへんの『あたる』という人間の本質に、彼自身も気づいていないんじゃないかと思う。それを描いてみたいんですよ」さらに、この『あたる』をはじめとするキャラを自由奔放に動かすためのシチュエーション、つまり、舞台が、SFの世界だと、押井さんは語る。「SFは、もちろん重要な要素にはちがいないです。でも、この作品はあくまでもナンセンスギャグ作品であり、見せたいのはキャラの個性なんです。設定にとらわれない自由を作るために、SFをもってきて「従来のギャグアニメのように、間の感覚で見せるのではなく、人間と人間の関係で見せるギャグを作りたいですね。当人たちにしてみればまじめにしているふつうのことが、人と人とのちょっとしたすれちがいで、とてもコッケイに見えてしまうことがありますよね。そんなところを徹底して追求し、男女の存在感人間というものをとらえてみたいですね」以上が、教職課程を卒業後、この道に進んだというユニークな経歴をもつ、若い演出家、押井さんの演出ポリシーだ。頭をカラッポにして見ラム以上にひどくとんだ気分になれる作品が、見られるような気する。なお、この作品の音楽担当は、あ・フュージョンギタリストの人気者高中正義や、シンガーソングライタの草分け、小椋佳が所属するキテイ・ミュージック。その意味で、サウンド面でも、期待できる作品になりそうだ。必聴、必見の番組だ。

6: というわけで、私の胸のあのシーンが生まれたんだっちゃ!!

さてさて、なにはともあれ周囲の期待の大きなこの作品。アニメ『うる星やつら』では、憧れのラムちゃんはいったいどうなるのだろうか。放映に先がけて、1話のハイライトシーンをのぞいてみれば･････

Episode Summaries (Written by Yûji Nunokawa):

10月14日から毎週水曜日に登場す『うる星やつら』のエンディングについてお話します。エンディング・アニメーションの作画は、CMアニメーターで活躍している南家講二さんにお願いしました。絵の中でラムがサンバを踊るんです。ところが、南家さんがサンバのステップがわからないから正確なサンバを踊れる人を知らないかと聞かれ、まわりの人に聞いてまわったのですが、だれもサンバとは無縁の連中ばかり。やっとのことでコスタリカから留学に来ているという女性を知人に紹介してもらいました。さっそく事務所に来てもらい、レコードをまわしながら、その女性にサンバを踊っていただくことになりました。みごとにリズムに乗ってサンバを踊る彼女をビデオで撮影して、ライブ・アクションを撮りました。苦心の末に完成したエンディング・アニメ。いかがですか? ラムのサンバはキマッテルでしょう!?

★見どころ★

1話 「うわさのラムちゃんだっちゃ！」
土手の上をてれてれ歩いていたあたるが、黒ぬりのリムジンに連れ去られてしまう。銀河のかなたから、地球を侵略に来たインベーダーたちインベーダーと勝負する地球人にあたるが選ばれたという。そして相手はグラマーなラムちゃん。地球人類の運命をかけたあたるとラムの鬼ゴッコが始まる。

pg. 32-35: Space Adventure Cobra

あの『あしたのジョー』の名コンビ、出崎統と杉野昭夫が新たな意欲をそそぐ映画『コブラ』(来上映)創作の過程を克明に綴る新連載開始!!

ザラザラとして、それでいて温かさがある。「コブラ」へのアプローチは簡単だ。ポンと肩をたたき、またはたたかれ、2、3分も話をすればダレでも友だちになれる。授業をさぼり、校庭かあるいは屋上の片隅でシケモクを吸いに集まる洒落た仲間たちの中にも、コブラはいそうだ。ダレにでも火を貸してだし、シケモクを切らしたやつには自分のをまわしてくれる。気安いやつだと思う、ホントに。もし、みんながたよりにして、コブラをリーダーに擁したって、それでリーダーヅラするようなこたあない。いままでとおんなじ気安さで、みんなとふざけ合い、役目としてのシブシブ、頭かきかきやっちゃってのけるって感じかな。リーダーとはこうあらねば・んて理屈こねているコブラは存在してはいけない。
「コブラ」が宇宙海賊であるのは、 “必然”なんだな・・・・・・と思う。もし西部劇に出てくるとしたら・・・少なくとも保安官じゃあないな。
ジャン・ポール・ベルモンドか… ・・・なるほど。行動する男、ベルモンド。茫洋とあんまり他人の目をぶしつけにのぞき込んだはしない。でも、いったん何かを思って椅子を立てば背中にその鋭さが現われる。一心不乱、ちとした棚などは一気に飛び越し、走りに走る。転ぶことなどはありえないと思えるほど、しっかりした走りだ。地面を一足一足確実に蹴る。そして瞳はキラキラ輝き、目標を見つめつづける。これもが、少なくとも男だっもが見たことのある少欲も得もない。好奇心と憧れと恐と、それでも走って走ってぶち当たらねばやまない男の子の顔だ。いたずらのために、ルールも先生の止める声も振り切ってひたすら・・・・・。大人の目から見れば、いや同級生にしたって大したことじゃない” と思えるようなことをじつに真剣にやる

キラキラした少年の目

はじめは「彼」をなんとか止めさせようとする先生。遠巻きに級生。「彼」- ぼくの少年の日に出会った、ぼくの「コブラ」そして「ジャン・ポール・ベルモンド」 -は夏の陽の校庭に迷い込んだ1匹の野良犬を追いまわしているんだ。授業中だった全校生徒は、窓から首を出し野良犬を見つめる。野良犬、といっても子犬じゃあない。幾多の生存競争をその知恵と牙でくぐり抜けて来たであろう、勇壮な四肢を持つどうもうで経験豊富な野良だ。ベルモンドいやコブラは、なんとその野良犬を捕えようとする。あとで聞いた話だが、その犬は彼の近所を徘徊するやつで、何日か前に彼の妹に吠えかかり、ビ転倒したスキに、買ったばかりの靴を片一方、失敬してったという、彼の近所のボス犬だそうだ。小学6 年生と野良公が全校生徒の見守る中で、攻防を始めたのだ。最初は彼の見幕に逃げを打っていた野良公も、そのあまりのしつこさに腹を立てたか、激しく吠えかかり、彼の足をする。指揮を取り、男の先生がふたり校庭に飛び出す。野良犬を追っ払い、彼を先生たちは捕えた。忘れられないのはこのあとの光景だ。彼はいままで野良犬との戦いで見せた闘志の、おそらくは倍の闘志を見せ先生たちに抵抗したのである。彼は野良犬よりも素早く先生たちの手をかぐり、股間を飛び、ついに校門の外へと逃がれていった。きっと廊下に立たされるであろう彼のこの先の困難に胸をドキドキさせながらも、ぼくは、振り向き振り向き校外へ走り去る彼に、なんともいえない親しみと憧れを感じていた。さっきの野良犬が、彼自身であったような、そんな気さえした。キラキラとした目をして塀を乗り越えていった彼の表情が忘れられない。
んだよ、コブラは。あの少年の目を持ってほしい、いやもたせたいなコブラに。アイ・エヌ・シーの魅力だから海賊は必然だし、女の子にチョッカイ出しても嫌味じゃないし、グータラしててもコブラはコブラでありつづけられるのだ。アイ・エヌ・ジーの魅力。現在進 1形の魅力と迫力が、コブラの持ち味だ。廊下に立たされる“その先” にコブラはいない。 “なんでそうなった”のかも、コブラには似合わなでも、その魅力を描くことが一番やっかいだ。とてもむずかしい。なぜなら「いま」はそれ自体独立「して「いま」ではあり得ないからだ。「いま」はつぎの瞬間には「過去」になり「未来」が一瞬「いま」となるからだ。あくまでも「いま」とは過去からの「いま」がそこにあり、未来へとつながる意味においての「い「ま」の価値観が「いま」をわれわれに意識として残していくものでるからだ。すべてはキャラクターの持つ、どの一瞬でも失ってはならないリアリティが決め手だ。見る者との間に、喜び、怒り、ありとあらゆる角度からの対話がなり立つ可能性を持たねばならない。ときには、そのキャラクターと見る者との間に喧嘩すらあってもよい。つまり互角の存在感とでもいうのかたがいに認め合う”といってもよい。作られた物語の中で、一緒に行動するのであるからだ。たとえ、スーパーアクションが荒唐無稽な虚構の中で展開されようと、主人公の持つ情感(あるいは感情律とでもいうのか) にウソがあってはならない。それは見る側だけでなく、作る側にとっても唯一の軸であり、手がかりであるのだから。その存在は、たとえ親しまれ愛さなくとも、興味は持たれるものでくてはならない。決してケイベツされ、無視されてはけないのである。どんなにバカバカしく行動し、支離滅裂であっても、たとえ一種の軽さ”で勝負したとしても、そこに見る側との対話に耐えられるだけの”何か”がなければならないのだ。 SFの世界においてはなおさらのことだ。いや、さらにSFの世いては、その舞台”でさえ現在に帰結してくる”何ければならないといえる。ただものめずらしい(いまでは、 S Fでものめずらしいものなどは、ほとんどあり得ないと思うが・・・) 奇をてらった舞台の上でキャラクターたちがカッコよけりゃいいだろう”と行し、あまつさえ、そのストーリィの進行係までを何の臆面もなくつとめてしまうとしたら、それはたとえばアニメだからいいだろう、 SFだからいいだろうという手合いののになってしまう。二流でも三流でもない、そ以前のものである。

“北海道の天才少年”の杉野昭夫･･･ 映画『コブラ』は、いやコブラの世界”はその意味において、作り手にとっては大きな危険〟と〝大きな期待を持ってい作品といっていい。フィルムの流れのなかかれたコブラの行動とその世界が、いま、ぼくたちの頭の中をかけめぐりはじめている。たち―作画監督・野昭夫。美術監督・小林七郎。そし影監督・高橋宏固・・・・・・。杉野昭夫氏はコブラをどうとらえ、どう展開していくのか? 彼の中かコブラはいったい何を、引き出してくれるのか? 正直いって、ぼくがいま一番興味のある問題である。『あしたのジョー』以後、その重さから開放されて、ややおだやかな表情に戻りつつ、北海道・北見の天才少年がゆるやかに始動しはじめた。かろやかにいこうや”と杉野氏にいいながら、みずからにもいい聞かせている。いま、杉野氏の中には、宇宙海賊へのロマンが、きっと芽ばえているに違いない。 (以下、杉野ちゃんとの対話)

Interview with Akio Sugino (In Which He Says Almost Nothing):

AM.「立体でさ、やるんだよね今回。『家なき子』も立体だったけど、あのときも素材としてはむしろSFが当初企画されていたんで、その意味では、立体としてのおもしろさなんてのも今回ひとつのテーマなんだ」

Sugino.「うん……」

AM.「杉野ちゃんもおそらく、S・Fってのは厳密な意味でいえばはじめてだよね?」

Sugino.「うん…」「オレ、宇宙空間ってやつさ、興味あるんだよ。きっと、もしもだよ、まっ暗な宇宙にさ、宇宙服着て宇宙船からひとり外に出て、いやもちろん命綱は結んでるけど、ひとり外に出てさ、ばあ!!!っと広がった空に星が散っていて……それも、宇宙服の顔のとこの耐熱ガラス越しに見えるんだ。はじめはその顔にあけられ窓のワクが気になったりしながら、なんとか自分の周囲360度全体を見ようとするわけ……」

Sugino.「……」 (何ゴチャゴチいってんだというような表情が一瞬かすめるが、聞いているようなふりをしてくれる)

AM.「どこ見ても圧倒的に星があるんだ。それも目がなれてくると、どんどん増えるように見えるんだ。しまいには、その星々に押しつぶされるような孤独を感じたりしてさ…」

Sugino.「…………………………」 (もう聞いてないんだろうな)

AM.「わーっと宇宙服の中で叫んだりするんだ。あわてて命綱をたぐっ船に戻ろうとする。だけど、船のドアかないんだよ。閉め出されちゃったわけだ。手動じゃドアは開きっこないのに押したりしてさ。そのうち、心が落ち着いてくる。どうやっても開かないことがわかる。そして、あらためてまた周囲の星を見るわけだ。すると不思議に、その星星にあたたかさを感じる。のまたたきや、赤や青の色まで見えてくるん孤独が孤独じゃなくなほんとにひとりなんだと思ったとき、はじめてまありが見えてくるんだ･･････なんてさ、あ~あ、ボカまだアポロの宇宙遊泳のくだりまでしかついていけないのかなあメカがどうのワープがどうのと、本当は“手ざわり”がないんだよ…」

Sugino.「……」

AM.「とにかくさ、第4銀河でも30世紀へでもロケハンしたつもりがどっかに出るように……」

Sugino.「うん」「コブラが手がかりだ。やつを押したてて行っちまおうぜ」気のない返事ではあったが、ピカリ、例の野良犬を追った少年の光がその目の中に見えたような気がする。とにもかくにも、昭夫くんは動画机に向かい、何やら描きはじめた。きっと、新しい何かが生まれて来るだろう。小林七郎氏の宇宙空間は? 第4 銀河の色は? 期待がふくらむ。いままでにない高橋宏固さん、新しい光と影を作って下さい。作りましょう。・ぼくたちは、フィルムの中に新しい銀河を作れるか? (1981/9/18)
9月15日ごろの杉野氏は体調不全、とてもイラストを描ける状態ではなかった。当然「コブラ」のキャラ設定もまだ。そこへもってきてこのイラストの依頼、本当に困ったと思うが、幸い病気も完治、すばらしいものを仕上げていただいた。本そだと最終決定ではない。これから煮つめます。銃をかまえるジェーンの衣裳も、本番ではこんなにきわどくなるかどうか･･･(右ページ)。いまは出崎さんとまるっきり別の思考をしているかもしれないし、まあ、これからですね」

pg. 37-39: Techno Police 21C

pg. 40-43: Fang of the Sun Dougram

1: おもちゃ会社へのプレゼンテーション用トレーラーフィルムを初公開

新しいヒロインがまた生まれた。少女の名はデイジー・モレア。地球からはるか離れたデロイア星へ、ひとりの若者を捜しにやってきた。それがこの物語の主人公クリン・カシム。彼を求めて、戦乱の星をたったひとりで旅する健気な少女である。日本サンライズの新しい“出会い”の物語だ。「クリンとデイジーの出会いと別れを横糸にして『太陽の牙ダグラム』は“政治”や“革命”や“歴史”をテーマのたて糸にすえた、すこしアダルトな物語」(高橋良輔監督の話)。その魅力を垣間見ると。

このトレーラーフィルムには『太陽の牙ダグラム』の舞台とおもな登場人物がコンパクトにおさまっている。放映前に手に入れた数少ない資料として貴重なものだ。土星のような輪をもつ星が、スタフェラ2重太陽系の惑星デロイア(1)。地球の植民星だ。『ダグラム』はここを舞台としてくり広げられるゲリラ戦アクションを中心にした人間ドラマだ。主人公は、ロボット (正確にはコンバットアーマー) に乗っている6人の男とレーダーをみているひとりの女(8~14)。みんなあわせデロイア7(セブン)”と呼ばれるゲリラ部隊。地球連邦政府に反旗をひるがえして、独立運動をすすめるグループのひとつである。そして、この物語でもっとも重要な位置をしめる人物ドナン・カシム (7中央)。地球連邦のメドール州の代表でクリンの父親である彼は、実はデロイア独立派の代表であるフォン・シュタイン大佐をかげで操る黒幕ともなっているのだ。というわけで、ストーリーはちょっと複雑な人間ドラマをはらみながら展開するが、サイドストーリーとして作品を彩るのが、最初に紹介したデイジー・モレア。主人公クリンの幼なじみのカレンな少女である(18) まるで西部劇 2: 高橋良輔+星山博之の新コンビがえらんテーマは”父と子の対立ドラマ”

9月17日、あわただしい打ち合わせをぬって、監督の高橋脚本の星山、プロデューサーの岩崎正美のメインスタッフとアニメ雑誌5社の共同記者会見がサンライズ近くの喫茶店「青柳」で行われた。高橋監督はまずテーマについてこう語った。「いまを境い目にした歴史の過去と未来の戦いです」もうすこしストーリーにそっていえば、父親と息子のそれぞれの持つ立場や性格が、デロイア星の独立という“政治的テーマ”をなかだちにして対立していく、ということになる。「やはり、視聴者は少し高い年齢を狙っています」(岩崎プロデューサー)と語るだけあって、設定もストーリーもかなり緻密に作られている。その具体例のひとつを高橋監督が説明してくれた。「たとえば、ロボット戦なんてものはかなり不便なもののはず。故障もするだろうし、燃料も切れる。レーダーだって、電波障害でなかなかうまく働かない。いままでのロボットものとちがって、そのあたりをていねいに描きたい。ひと味ちがったロボットアクションになることは確実です。星山氏もこうつづける。「いまいる人たちとほとんど同じ人間として描き、それがいつしか非日常的な戦争というものにまきこまれていく過程を描き出したい」ところで、作品のアイデアはという質問に、高橋氏は笑いながらこう答えてくれた。「星山さんの顔、なんとなく岡本喜八さん(実写の監督「肉弾』などの作品がある)に似ていると思いませんか? それで「独立愚連隊』(これも岡本氏の作品)なんかのアクションがイメージとして頭のなかにあるんです。それと、昔、テレビでやっていた『コンバット」が作品のイメージ作りをするときに、ぼくの頭にはありました。

3: 物語の舞台となるデロイア星とは?

スタフェラ2重太陽系にある地球の植民星。地球からの移民開始後130年、人口は 12億を数える。地球の資源の多くを供給しているが、自治は認められていない。気象はほぼ地球と同じ。地球を知らないデロイア人が90%を占めるようになって、ようやく地球からの独立の気運が高まってきた。地球とは専用宇宙船によるワームホール”、星間トンネル航法でむすばれている。

のワンシーンのようなこの後ろ姿は、早くも第1話に登場するが、話題を呼びそう。さて、気になるのはメカのことばかり、というキミにも『ダグラム』のメカはこたえられないものになりそうだ。大河原邦男氏のデザインによるメカ群は『ガンダム』よりも、より「メカらしいメカ」を目標に設定されたもので、マニュアルもパーツも凝ったもの。第1話から登場する。

5: 親の不正を子があばくという従来のアニメにはなかったストーリー展開

第1話は予告編的なものになり、ストーリーは第2話からはじまる。クリンの父、ドナン・カシムがいなくなる。独立を要求するデロイア人にとらわれたらしい。クリンは父を追ってデロイア星へと旅立つ。しかし、父の失踪は、彼自身がデロイア独立派を弾圧するために仕組んだ計略だったのだ! デロイア星に到着したクリンは、その弾圧のあまりのむごさに、しだいに独立派へと心を傾けていき、ついにゲリラ組織に入る。それが“デロイア7″だ。クリンはその過程で、実は父がこの弾圧の黒幕だったことを知る。父と子のおたがいの正義を主張する闘いがはじまる。そして、クリンを追って、デイジーもデロイアへ……。

7: ところで、注目のメカ・ダグラムはなぜ”コンバット・アーマー」と名づけられたか?

Comment from Kunio Okawara:

「ダグラムはガンダムと同じモビルスーツといえますが、より兵器というイメージに近いものです。目的に応じて武器をつけかえるし、頭部は本来は透明な素材を使った司令室だったんです。あまりにも便利になりすぎたメカへの反省として、ストーリーのなかで、いろいろな変化のあるメカを作るのがねらいでした」さて、この”コンバット・アーマー”というネーミングだが、これを決定した高橋監督の理由はこうだ。「やはり『コンバット』のイメージがあったんです。それこれに決めました。アーマ Iには”よろい”の意味もありますが、白兵戦用のメカという意味で使って下さい」このダグラム、第1話に登場するが、つぎの登場は9話以降となるから、お見逃しのないように。ゲリラ側が独自に開発する兵器として、下の 2つの連邦軍メカと対決する。

8: コンバットアーマーの開発の重要なポイントとなったメネブラ星雲”とは?

デロイア星は、2重太陽系惑星のためレーダーなどが使用しにくい。そのうえに“X ネブラ星雲”という、高周波コンピューターの能力を制限する現象がおこる。このため、地球連邦軍の主戦武器であるラウンドフェイサー”は本来の機能を半減される。ダグラムは、この”Xネブラ星雲”から影響力をうけないように設計された武器。コンピューターを使わないために、かなり不便なものになるが、緒戦においては、ソルティックより有利な戦いを展開することができるのだ。

Episode Summaries (Written by Masami Iwasaki):

『ダグラム』のオープニングでは、これまでのメカもの、アクションものとは多少感じを変えてひそかに息づいているダグラム”というふんい気を出してみました。そしてエンディングは、クリンに想いを寄せているデイジーにスポトを当て、デイジーの側に立った構成にしました。作曲は冬木透さん、作詞は原作者のひとりである高橋良輔さん、そして歌うのは麻田マモルさんです。クリンを追って星に出かけて行くデイジーの気持ちにピッタリのバラードふうの美しい曲調です。そして、画面ではデイジーがひとりで花うらないをしています。クリンを想うデイジーの気持ちが、見ているあなたにも、かならず伝わることと思います。『ダグラム』でのいままでにないオープニングのふんい気、そしてこのエンディング。男性だけでなく、女性の方たちもきっとファンになってくれるはず!

★見どころ★

1話「光りの戦士」
地球の植民星デロイアに、独立戦争がおこった。父をさがしにこの星にやってきた少年クリンは、戦争にまきこまれ、独立派ゲリラに身を投じる。彼と6人の仲間がつくるゲリラ隊デロイア7″は、独自に兵器を開発する。それがダグラムだ。第1話は、このダグラムが補給列車を襲うシーンを中心に、クリン・おいかけてきた少女デイジーが、従軍記者ラルターフとめぐりあうエピソードが展開する。

pg. 44-45: Six Combination God Mars

タープニングではスピード感あふれる6体のロボットが、回転しながら一度に登場する

まず、スタジオZ5の作画という点で注目されているオープニングだが、この作品の重要な設定である超能力という、いわばイメージの産物をどのようにロボットアクションに生かしていくのか? オープニングのほとんどを作画したという亀垣一氏に聞くと。「やはり、スピード感のある動きですね。それと光がとび散るようなキラビヤカな表現。そのために透過光やブラシによる処理が、いままでよりもかなり多くなっています」具体的にはオープニングの、六神がカメラワークいっぱいに急速に迫ってくるシーンがあげられる。ここの作画は『バルディオス』の平山智氏。い「複雑な線で構成されているロボットは、ただでさえ動かすのがむずかしい。速い、うしまい、安い(?)と定評の平山くんをして丸1日かかった演出は『鉄人28号』にひきつづい担当する今沢哲男氏、各話担当とプロの広川和之氏が参加する。「鉄人の場合は武器を持たないので格闘技的な動きですが、ゴッドマーズはゴッドファイヤーなどの必殺の武器があるうえ、身長50㎡と巨大なために動きが重厚です」今沢氏は、『鉄人』との演出のちがいを強調する。両氏に超能力による合体パターンの演出について聞いてみると、「パターンそのものは、ロボットの数が多いだけで従来とそう変わりませんが、タケルの顔がグラフィック化し、6体のロボットにメタモルフォーズする『60 0万ドルの男』からヒントを得た演出で超能力を表現しました」(今沢氏) 「コクピットにはレバーやスイッチなどはまったくなく、すべてタケルの精神コントロールで操縦します。これを人体の血液の流れのように、タケルからゴッドマーズの各部に光が走ることで表現しました」(広川氏) と、目にみえない超能力のイメージを具体化することに苦心したよう。また、脚本の藤川桂介氏によれば、「タケルが死ぬとガイヤーが爆発し地球が滅ぶ。それを防ぐ 5神という複雑な設定が話のかなめです。六神合体後はもう圧倒的に強いのですから、そこにいくまでの過程を重視したい」とのことで、ロボットアクションだけにおわらない、ストーリー的にも十分楽しめる作品になりそうだ。

Episode Summaries (Written By Shigeru Akagawa):

やっと、エンディングができあがり、ホッとしているところです。エンディングはどうしてもクレジットがたくさん入りますので、静的な絵で行く予定でしたが、演出のほうからの意見で少しアクション部分を入れようということになりました。画面は、雲のあいだから夕日がのぞいている静かな絵ではじまり、その後、マーズのアクションを見せる動的画面、そしてまた静→動→静というふうに変わります。 “の部分は、”マスク撮り”といって、画面の上半分で絵が動き、下半分はベタのままクレジットを入れる方法をとりました。エンディング曲は“愛の金字塔” というきれいな曲です。作曲をお願いした小田裕一郎さんが詞もつけてきて下さったので、その詞を生かし、三浦徳子さんに少し手を入れてもらいました。ですから作詞は小田さん、三浦さんの共作ということになっています。私自身、この美しい曲をとても気に入っています。

★見どころ★

3話「恐るべき秘密」
タケルは、地球を破壊せよとのズルの命令を拒否した。そのためにガイヤーともども危機におちいってしまうが、そのとき世界各地から5 体のロボットが飛来し、ガイヤーと合体して、ひとつの巨大なロボットとなりタケルを守った。しかし、今度はタケルの母・静子がギシ星の超能力者グルに襲われ、つれ去られてしまう。バイクで追いかけるタケル。グルとタケルの戦いが始まる。

pg. 46-47: Galaxy Cyclone Braiger

1: 発想の原点は「007」のボンドカー

10月6日からテレビ東京系でスタートした『銀河旋風ブライガー』。いかしたやつらという表現がピッタリいるコズモレンジ本ヤーJ9と、彼らの駆るブライガー・メカの活躍に、さっそくファンになった人も多いだろう。アクションのおもしろさを取り入れた新しいロボットSFをめざしたというこの作品。登場するメカにも、いままでにないアイデアがある。メカデザインを担当した樋口雄一氏にその発想の原点をたずねると、「子どもにとって、いちばん身近にある魅力的なメカはなんだと思いますか?」と逆に質問された。答えに窮していると樋口氏は「それは自動車ですよ。ブライガー・メカの原点はここにあるんです」。なるほど、数年前からのスーパーカーブームもくわえて、車のもつメカニズムの魅力は子どもに、そして大人にも確実に定着している。自分の家にあるクルマがスーパーカーだつたら….。しかもそのクルマにはすごい仕かけがある。この発想がブライサンダーになった。「つまり『007』のボンドカーのおもしろさですよ。アクションSF を目ざすブライガーにはぴったりでしょう?」 (樋口氏) そして脚本・原案を担当する山本優氏はー「クルマから宇宙船、そしてロボットへと1台のメカがつぎつぎに変型するのがブライガー・メカで、その大きさのちがいを克服するために考え出した設定がある。それが物質拡大プラズマ装置です」

2: 日車、宇宙船、ロボットと、その場の途に応じて自在に変型する

物質拡大プラズ装置により、スーパーカーブライサンダー、高速宇宙船ブライスター、そして、ロボットブライガーと3つの顔をもつブライガー・メカ。これをど使いこなしていくのか? 「それぞれのメカには、それにいちばんふさわしい登場のしかたがあるはず。小物を相手に、なにもブライガーを出すことはないでしょう」と、あくまでストーリー優先を強調するのは演出の四辻たかお氏だ。コズモレンジャーJ9は、その基地アストロアイガーから、ブライサンダーで出撃する。ブライサンダーのクルマとしての機能を十分に生か演出をしたいと四辻氏。「ブライサンダーは宇宙を飛ぶ能力を備えていますが、あくまで自動車カーアクションのたのしさをだしたい」ブライサンダーからの変型第1段階は宇宙船ブライスターだ。変型パターンを考えた樋口氏によれば、矛のないようにしてあるので、ほとんどそのまま商品化が可能だという。「ブライスターは、惑星間の長距離航行能力をもっており、宇宙戦闘機としても活躍します」 (樋口氏) そして強力な敵にぶちあたると、いよいよブライガーにスライドブロ (変型)する。ブライガーは事件にケリをつける必殺のメカだ。ところで、いままでのロボットS Fでは特別な能力をもったものだけがロボットを動かせるという設定が多いが、四辻氏によればブライガーの場合、いささかちがった考え方をしているということだ。「一応、操縦者はボウイ、攻撃はキッドと決まってはいますが、ブライガーは基本的にだれでも動かせるように設定しています」 J9の連中は高性能なメカを動かすこと、それ自体をたのしんでいるように演出していると四辻氏はいう。

3: ブライガーの胸のハッチはさまざまな武器の格納庫

さて、ブライガー・メカは、いかなる攻撃能力をもっているのか? まずブライサンダー。武器はサンダービーム、ヘッドライトの位置から発射する。ブライサンダーと同じ大きさのものを10秒でとかしつくす能力をもつ。つぎにブライスター。武器はブライレーザー、ブライサンダーの強力版と思えばいい。そしてブライシューターというミサイルを装備している。そして、ブライガー。いままでの武装にくわえて、厚さ1 以上の鋼鉄板を断ち切るブライソード (剣)と、厚さ30の銅鉄板を貫くブライスピア(やり)をもつ。これらは、ふだんは胸のハッチに収容されており、使用するときには物質拡大プラズマによって、ブライソードは長さ22 ブライスピアは長さ30に拡大する。「ブライサンダーを改造してキャタピラをつ雪上を走らせるといった試みや、新しいの追加、パワーアップも考えています。たのしみに」 (樋口氏)

★見どころ★

5話「墓場からの依頼人」
アステロイドのW・J区は歓楽街。射的場でたっぷり景品のチョコレートをとったシンたちはメインストリートをハデにぶっとばす。そのとき、通信TVにメイが映り、仕事が入ったとの連絡。ウエストK 区でSOSが出されているという。ガレキのようないん石がちらばっている町はずれのウエストK区に飛来してくるブライスター。と、いきな前方の陰から小型宇宙艇がとび去って行った。フルスピードで追いかけるブライスター。しかし、敵もなかなか腕の立つ男だった。

pg. 52-53: Mobile Suit Gundam III – Encounters in Space, Jarinko Chie

ガンダム・めぐりあい宇宙編」新作部分は前作2作の3倍になる予定です。(Interview with Yoshikazu Yasuhiko)

「ガンダムIII」はどうなっているのか、とくに新作部分の絵というのがは!?ーいま『ガンダム』フアンの話題の中心。というわけで安彦氏宅を訪ねたのだが「じつをいうとつぎの仕事にもボチボチとりかかっているのです」(安彦氏)というビッグ・ニュースもキャッチ。以下は、その全インタビュー。 (9月10日取材)

AM.「ガンダムIII」の進行状況はどうですか?

Yasuhiko. まだまだです。はじめたばかりですから100カットと少し……。

AM. 全体でどのくらいのなおしになるんですか?

Yasuhiko. 1200カットくらいかな。

AM. これまでの3倍…ですか、それじゃあ本当にまだまだですね。

Yasuhiko. 2月のなかばまでになんとかということになってるんですが、さてどうなるか・・・・。

AM. そうすると、まだ当分は「ガンダム」に専念ということで･･･つぎの仕事の予定は!?

Yasuhiko. 一応はあるんです。ボチボチとりかかってはいるんですが･･････高千穂遙原作の「クラッシャージョウ」です。

AM. それはニュースですね。シリーズですか、映画ですか。

Yasuhiko. 映画です。

AM. いつごろの公開予定で!!

Yasuhiko. 最初の予定は、83年正月。ところが、正月は受験生の方が見られないということで、一応は春を目標に･･･ということになりました。これはなによりも高千穂くんの希望です。

AM. どういう形で参加されるんですか。

Yasuhiko. 一応は監督ということです。もちろん、作画もやりますし、絵コンテも描きます。実は『ガンダム』の合い間をぬって、もう絵コンテは終わっているんです。

AM. ほかの制作スタッフの方は!?

Yasuhiko. まだ動きだして日が浅いものだから、メインの人たちしか決まっていませんが、シナリオが原作者の高千穂遙。演出は『ダイオージャ』の鹿島典夫さん。美術が中村光毅さん。メカニックデザインはスタジオぬえが担当します。シナリオは準備段階でぼくなりに書いたものがあったんですが、書き終わってみると、ぜんぜんおもしろくない。高千穂くんとも相談して、結局、彼に。原作者がシナリオ書くんだから最高でしょう。

AM. ストーリーの内容は原作のどの部分に!?!

Yasuhiko. 小説になっているやつをやってもおもしろ味がない。小説を読んじゃえば先はわかっちゃいますからね。だから、まったくの新作を高千穂くんに書いてもらいました。

AM. 実質的にどの程度の進行ですか。

Yasuhiko. 作画以降はおあずけです。いまは「ガンダム」のほうが最優先です。

AM. デザインの変更点は?

Yasuhiko. キャラデザインは基本的にはありません。メカニックデザインのほうはスタジオぬえが手を入れるといってます。だからミネルバなんかも多少、変わります。ただ、ぬえのメカはねえ、動かしづらくて……。(笑)

AM. すっかり『クラッシャージョウ』のほうへ話題がそれてしまいましたが「ガンダムIII」についてはいまどんな気持ちですか?

Yasuhiko. 2年前のちょうどいまごろやっていた TVの話をいままたやっているのですよ。病気でダウンする寸前のカットなんかをやってるとなんだか妙な感じですが、今度こそ、途中でぬけた仕事を完成させるためにがんばるつもりです。とくに、最終回の部分には手をいれたいですね。TVシリーズでは山崎くんががんばってくれましたが、彼には悪いけれど、最終回というのは特別なんです。最終回をやるのがTVシリーズをやる場合のひとつの目標みたいなところがありますからね。おそらく山崎くんも納得してくれると思います。

AM. ふたつの映画でたいへんですね。

Yasuhiko. ええ、それでよくいいあってるんです。ふたつ合わせると32 00カットですか、それくらいになるんですよ。これをぼくとほんの数人しかいない少数スタッフでこなせたら、これは、ちょっとたいへんなことなんじゃないかな、てね……。ちょっといばっていいんじゃないか、てね(笑)。1年間で3200カツトの大長編映画をつくるんだから! スタッフは多くはないし、まだまだ非力ですが、なんとかそれなりのものを作りたいと思っています。

“チェ”の第1話のアフレコが去る9月19日午後、東京・赤坂の新坂スタジオで行われた。

とはいっても、この日は、チェ役の中山千夏さんだけ。声優さんが東京と大阪にわかれているため、テレビでも映画と同じ別々の録音方法 (ヌキ)が採用された。ご存じチエ役の中山さんは、役者のかたわ参院議員もつとめているという超多忙な人。スケジュールの合い間を縫ってのアフレコを終えて、つぎのように語ってくれた。「テレビの仕事は、いつもひとつはやっていたいですね。これが本職ですから……………。レギュラー番組としては、議員になってからはじめての仕事なので張り切っています」さて、この中山千夏さんと『チェ』の原作者・はるき悦巳さんは同い年。過日、はるきさんと会う機会を得た千夏さんは「がめつい奴」に出てきた子役がチエのイメージの原点だ、というエピソードを聞いたという。その子役を演じていた人こそ、ありし日の千夏さんなのである。なるほど、こうなると「チェの声は千夏さん以外に考えられない」(はるきさん) 「この仕事だけはなんとしてもやりたかった」(千夏さん)というおふたりの声も十分ナットクできる。映画では時間的制約から登場人物やエピソードにやむを得ない省略もあったが、テレビではより多彩な内容に期待できる。最後に千夏さんは、こう語ってくれた。「ヒラメちゃんが大好きなんです。映画ではヒラメちゃんがいなくて、ちょっとさびしかったんですが、テレビでは大いに楽しみにしています。それと、チエですが、マンガがすきな人には、それぞれにチエの声のイメージがあると思うんです。あまり芝居っぽくせず、そのイメージの邪魔にならないようなチエをやりたいですね」

pg. 57-61: Space Warrior Baldios

ラスカには堤大二郎が。恋人リランは一般公募のオーディションで

映画『バルディオス』に登場する新キャラは、ラスカ(男)とリラン(女) に決まった。このふたりはS1星人恋人同士。テレビ・シリーズに登場したラトピとリスルとほぼ同じ設定と考えられる。このラスカ役には歌手として、優として活躍中の堤大二郎さんが決定。一方、恋人のリランは一般公募によるオーディションで決定することになった。応募規定はつぎのとおり、資格アマチュアの女性にかぎる。年齢不問日時 10月15日(日) 場所池袋サンシャンシティ文化会館 7Fサンシャイン集会場・受付当日午前9時 ~10時まで。10時半より開始。発表は午後4時ごろの予定。

衣裳デザインは松田光弘氏(ニコル)が担当

「アフロディアにドレスを着せて」「アフロディアの私服姿を見せて」ファンのそんな声がかない、映画『バルディオス』のなかでアフロディアが見せる衣裳デザインが決定、新キャラ、ラスカ、リランの衣裳とともに発表された。このデザインを担当した松田光弘氏は「ニュル」のブランド名で知られるファッション・デザイナー。婦人服、紳士服はもちろん、装身具や寝装具部門にも進出、トータルなフアッション展開を行っている。すでに映画や舞台では衣裳デザインを担当し活躍しているが、アニメーションははじめて。画面でどんなフアッションが見られるか注目される。

題歌はCMで活躍のTONYに決定

映画『バルディオス』の主題歌を歌うのはTONYに決まった。 TONYは、日本ラジエータ・カーエアコンのCMソング「ウィンディ・シャワー」をヒットさせるなど、注目のグループ。もとチューリップにいた上田雅利をリーダーとして今年2月に結成、現在、レコードや、コンサートで活躍している。アニメの主題歌を歌うのはもちろんはじめてだが、TONYの作り出すサウンドはまさにスペース・ラブロマン「宇宙戦士バルディオス」の海のイメージにぴったりだ。

ストーリーはあくまでもマリンとアフロディアが中心に

12月の公開に向けて急ピッチで作木が進んでいる『バルディオス』だが、このほどそのストーリーの全貌が明らかにされた。AMでは再三その予想をお伝えしてきたが、発表された内容はほぼそれに近いもの。改めてマリンとアフロディアを中心にドラマが展開されることを確認した。「映画としての成功は、一にも二にも、マリンとアフロディアがきっち描けるかどうかにかかっています」と語るのは、助監督の広川和之さ『バルディオス』はもともと38話とてめてるののシリーズとして書かれた作品である。これを劇場用の1本の作品として、2時間という時間のなかでまとめるとすれば、ふたりのドラマとして描くという作り方は、当然のことといえよう。とはいえ、もちろんほかのキャラが脇役になるわけではない。物語のスジを1本にするために、ジェミやオリバーたちのエピソードが省略されたというだけのこと。新キャラもふくめ、デビットや雷太たちの活躍にも十分期待できる。

気になるデビットはどう描かれるのか

主なキャラクターのなかで、いちばん気になるのがデビットの描かれテレビと映画で、いちばん変わるのがこのデビット。重要な役で登場することは先月号でお知らせしたとおが、その具体的な役柄を広川氏に語ってもらおう「パルサバーンのパイロット候補生として世界連盟から派遣されるというのはテレビと同じです。ただ、オリバーたちとはおたがいによく知っている仲で、逆にマリンのほうが浮き上がってしまうというのがちがう点ですね。デビットは自信家で優等生。パルサバーンをうまく操縦できなくて、ちょっと落ち込んだりもしますが、総じてテレビほどニヒルではありません。もうちょっと、いい男になるはずです」ということになるのだが、このデビット、じつは酒井氏の第1稿では登場しない予定だった。ファンの支持によって、ハーマンのかわりに急きょ復活したという、いわくつきのキャラクターでもある。とすれば、当然、ハーマンの役割をも果たすことが考えられる。「ハーマンはテレビでは22話で登場しました。世界連盟から月影の監査役で派遣されたといった役柄でした。じつは放映はされませんでしたが、このあと3話、38話でも重要な役で登場することになっていたのです。ここでのハーマンは、バルディオスを援護して、アルデバロンの囮になります。そして最後は、敵の司令官ネグロスの乗る宇宙船に体当たりしていきます。この未放映分のハーマンの役は、デビットが果たすことになるでしょう」 (広川氏) デビットはやはり死んでいく運命にあるのだろうか? また、デビットの乗るメカも気になるところ。テレビ同様、彼はフィクサー1に乗っ散っていくのか・「死ぬかどうかは、見てからのお楽しみにしてくださいださい。いずれにしてもデビッためのメカは必要ですね。フィクサー1に乗せるか、新メカを用意するかは、目下検討しているところです」(広川氏) ところで、デビットといえば、生みの親はスタジオ25の平山智さん。「ボクとしてはチョイ役ですませてほしかったのですが・・・・・・。でもファンのみなさんの声は、やはりうれいですね。デビットはボクが手がた最初のキャラ。それだけ愛着がるんです」と語ってくれた。おとりクインシュタインとデビットのエピソードはあるのか」デビットといえば、もうひとり気になるのがクインシュタインの存在だ。そもそもデビットの登場する2 話はデビットとクインシュタインの物語だった。世界連盟からマリンのスペア”として派遣されてきたデビットは、クインシュタインのかつての教え子でもあった。そのデビッに過酷な任務を託さなくてはてはならないクインシュタイン。そして死を覚悟して任務につくデビットは、想いつづけてきた胸のうちを、クインシュタインに打ち開けるのだが「2話に相当するエピソードはありません。デビットが昔の教え子であるということは、セリフでは説明するつもりですが。ふたりの過去についてもそれとなくにおわせるというていどですね。あまり強調すると、そこにまたドラマが生まれてしまいますから、映画ではとても･･･」広川氏。どうやら映画のほうでは、ひとりの女としての、またある意味で隊員の母親代わりをつとめるクインシュタインは描かれそうにない。そこで期待したいのが、此島愛子さんの声の演技。「此島さんの声は、クールにしゃべっていても、うるおいがあるんです。だからクインシュタインの暖かさや、抱擁力をうまく表現してくれると期待しているんです」(広川氏) その此島愛子さんは、「泣いたり笑ったりする役なら簡単なんです。でもクインシュタインって、感情をほとんど表に出さない人でしょう。たほんたんとしやべるのが、い・いしくては……。ちばんむずかしい。まず、私自身が彼女の生き方、存在に理解をもたな …..。むずかしいけど、やりカがあります」と語ってくれた。

地球とS1星との対比が鮮明に描かれる

劇場版『バルディオス』では、背景の描き方にも注目したい。それが作品のイメージを決定するといっても過言はないからだ。美術監督の新井寅雄さんにうかがってみた。「透過光で見るテレビと、反射光で見る映画では色の感じ方がちがうんです。くわしく説明すると長くなってしまいますが、テレビだと黒が黒く、白が白く見えないでしょう。色の微妙なグラデーションも表現できない。だから同じ場面の背景でも、映画用には、それを計算に入れたうえで、まったくべつなものを描いているんです」新井さん。仕事机の上には商売道具のポスターカラーがずらりと並んでいる。この色を駆使して、映画ではどんな背景が描かれるのだろう。「ごく大ざっぱにいうと、基本的にはブルーがベースになります。これは宇宙空間だけではなく、ドラマ全体のトーンをこの色で統一します。下のクインシュタインの研究室もその一例。火星基地の絵は赤っぽいけど、これもブルー系の赤なのです。映画では地球と S1星の違いをはっきり描き分けたいですね。放射能に汚染されたS1 星と、美しい地球。映画ではこのへんの差がはっきり表現できると思います。背景の微妙なちがいに、ぜひ注ください」

「バルディオス」誌上再放映 PART 3 映画『バルディオス』は30話以降の未放映部分が中心となる。放映されたぶんからは省略される話数も少なくない。先号にひきつづき、テレビシリーズ30話までのストーリーをふり返ってみよう。

美しい安住の地”をめぐるS1星と地球との闘いは、いつ果てることもなくつづいていた。圧倒的な科学力の差にもかかわらず地球軍が善戦しているのは、バルディオスを擁するマリンたちブルーフィクサーの活躍のおかげだった。だが、その一方で地球を心から愛する人々が、地球のために命を捧げていた。第1話｢亜空間に架ける橋」のクラン博士もそのひとり。博士はアルデバロンの基地、第10惑星建造のために連れ去られた。だが、接近しつつある大彗星から地球を救うために、博士は人工惑星とともに散っていった。地球を脅かすアルデバロンの攻撃は、相変わらず熾烈をきわめた。ブロリラー(22話) ガメバリウス (25話) ミランジャガー(26話) アクーダイカン(27話)などの敵メカが、バルディオスを襲う。謎の宇宙生物アメーダスも地球人を脅かした。宇宙船とともに侵入したこのゼリー状の生物は、水道管を通ってシャワーを浴びていたジェミーに忍び寄った。敵対している地球とS1星に、共通の敵も現れた。両軍の兵士の一部が連合して作った第3帝国がそれである(20・21話)。水爆を擁するこの第3帝国に、地球からはマリンが、そしてS 1星側からはアフロディア派遣される。だが、双方激突し、ふた取り残されて戦闘のなかでアフロディアは傷つき、そんなふたりをシベリアのきびしい自然が容赦なく襲った。マリンによって助けられたアフロディアだが、ふたりは再び仇同士として別れていく。地球の人々が1日も早い平和と美しい自然を望んでいるのと同じように、アルデバロンの多くの人々もそれを望んでいた。亜空間要塞アルゴルにいるS1星人の大半は民間人なのだ。そして、ここにも地球と同じように愛し合う男女がいた(22話)。親衛隊長ラトピの恋人リスルは、アフロディアの付き人だった。だが、人工冬眠からさめる兵士と入れ替わりに、リスルは冬眠カプセルに入らなくてはならなくなる。しかも、その冬眠は100年間解除されないのだ。そのことを知ったふたりは、小型宇宙船に乗り、暗黒の宇宙空間に消えていった。戦局が思うようにならないアルデバロンの内部には、総統ガットラーに対する不満が大きくなった。軍の幹部ジョフとデレリは、ついにガットラーの暗殺を計画する(24話)。アフロディアの士官学校の同期生カイザーが、ガットラーに銃口を向けた。が、その肩をアフロディアの銃が撃ち抜いた。アルデバロンのあいつぐ新メカの攻撃に、バルディオスもついにピンチを迎えた(26話)。ミラジャガーの攻撃に全エネルギーを使い果たしたルディオスは、今は、ブルーフィクサーてパワーアップのための改造を受ればならなかった。かった。アルデバンの一斉攻撃を目前に、クシュタインの必死の作業が続けられた。 S1星人マリンが地球に来て以来いちばんマリンの身を案じ、理解しようと努めたのはジェミーだった。ジェミーのそんな気持ちは、やがてマリンへの愛へと変わっていった。そんなふたりが、第28話「決死のランデブー飛行」では共同で任務につく。戦闘で目を傷つけたマリン。ジェミーがマリンの目となって、ルディプライが飛び立っていっ

pg. 62-63: Manga Hana no Kakarichou

pg. 64-65: Robot King Daioja

pg. 66-67: Tomorrow’s Joe 2

8月31日の第44話「青春はいま …燃えつきた」を見た読書の方方もさまざまな見方をされたことだろう。AMではちばプロ出身のマンガ家あべりつこさんの感想を取材し、その意見に対する出崎氏の見解を求めてみた。

死んだか否かはともかく、ジヨーには生きていてほしい!!

代表作『でっかいちゃん』などを持つあべさんは『ジョー』連載時から2年間、ちばプロでアシスタントを経験している古くからの矢吹丈ファン。原作にくわい彼女は最終回をどう見たのだろうか?(以下構成編集部) あべ「ラストは原作よりジョの死が強調されているように感じました。なぜならジョーが目を閉じたあとに原作にない観客の立ちットが加えられているからで、とくにゴロマキが帽子をとるところは印象的でした」(写) 出崎「ここは、命の終わりよりも闘いの終わりに敬意を表したつもりでした。ゴロマキのカットもいわば、闘い自体に対する最敬礼です」あべ「画面がきれいなのに驚きました。ジョーの瞳もよく描けているし、赤い血も気持ち悪くない。汗が光ったり、演出が凝っているんですね」出崎「おどろおどろしくなったところもありますが、血をパーッとちらせたり、汗がとぶところにスローモーションを使ったりして、きれいにみせる工夫はしています」(写) あべ「ジョーはぜったいに判定を聞いていませんね。燃えつきたジョーに勝敗は不要」(写◎) 出崎「ジョーが死んだとしたらこの目を閉じたときです。戦いぬいた彼にとって判定はもうどうでもいいことなんです」今回の取材でおふたりとも、「本心はジョーには死んでほしくない」と異口同音に語っていた。

pg. 75-82: Tatsunoko GAL Special

pg. 83-104: Monochrome Animation Special

pg. 107: Anime World on TV

Spotlight – Takashi Nakamura:

幼いころから、マンガを描くのが大好きだった。ひまさえあれば、ひとりでノートのすみっこにマンガを描いていた。勉強はあんまり好きじゃない。集団生活もどちらかというと苦手。山梨県の中学校を卒業すると、迷わず上京した。もちろんマンガ家をめざしてー。しかし、まず生活をしなければならない。竜の子プロに入社し、アニメーターとしての仕事を開始、昭和46年のこと。だから、なかむさんは26歳という若さだが、すでにこの道10年のベテラン・アニメーターということになる。これまで『ヤッターマン』『まんが日本絵巻』『ガッチャマン』などの作品を手がけ、劇場用『ヤマト』では作画助手をつとめた。現在はフリーで『Gライタン』に取り組んでる。本誌9月号で「ガッツで作ったナットク・「アニメ」として『Gライタン』を特集した。その中でもなかむらさんは「アニメは結局動きいかにして動きを自然にスムーズに見せるかということに神経を「使う」といっている。「セルの枚数をかけたいということだけでなく、アニメーション自体にウソがあっちゃいやなんです。たとえば、『Gライタン』は巨大ロボットだから、当然、動きに限定があるはず。いくらアニメの世界だからといって、大きなロボットがたやすく、軽軽と動いてはウソになる。巨大ボらしい重量感を出すように心がけています。なんとかキックとかなんとかビームだけに終わらせたくないんです。ロットものにかぎらず、人間を描くにしても、筋肉や関節の動きなんかをわかったうえで動かしてかなくちゃならない」なかむらさんの話の中に「ウソがあってはいない…」ということばが何度も出てきた。「アニメの中でどれだけリアルさが出せるか」ということをいつも考えている。大の映画好き。テレビの横のなには映画のビデオが 70~80本も並んでいる。いままで一番感動した作品は『第三の男』。モクロものが好きだという。好きな画家はエゴン・シーレにクリムト。そしてマンガ家では永島慎二。マンガはアニメの仕事をやりながらもずっと描きつづけている。 ’79年1月の作品を見せてもらった。「雨の時代からの便り」というタイトル容はちょっとむずかしい。だと思った。線がとても印象に残る絵「何回か投稿したり、出版社に持ちこんだりしたけど、いまのところ・・・」「アニメーターの仕事もとてもおもしろい。1枚1枚描平面の絵が画面で動いたき、そのたびに感動するんです」アニメーターとしてあぶらがのりきったなかむらさんの今後の活躍に注目! そして、マンガ家としてのデビューにも期待。

Featured Series (Commenter):

Manga Kotowaja Jiten (Hiromichi Mogaki)
Dash! Kappei (Tomoyuki Miyata)
Ojamanga Yamada-kun (Hiromichi Mogaki)
Swiss Family Robinson (Takaji Matsudo)
Goshougun (Yoshiaki Aihara)
Tsurikichi Sampei (Sōjirō Masuko)
The Gutsy Frog (Shunzō Katō)
Tiger Mask II (Takeshi Tamiya)
Ikkyū-san (Tomiro Kuriyama)
Galaxy Cyclone Braiger (Yu Yamamoto)
Kaibutsu-kun (Hiroshi Fukutomi)
Belle and Sebastian (Nobuaki Hosoda)
Beast King GoLion (Itaru Orita)
Astro Boy (Noboru Ishiguro)
Dr. Slump Arale-chan (Keizo Shichijo)
Urusei Yatsura (Yuji Nunokawa)
Miss Machiko (Matsue Jinbo)
Golden Warrior Gold Lightan (Tomoyuki Miyata)
Queen Millennia (Yōichi Kominato)
Manga Mitokoumon (Hiroshi Toida)
Six Combination God Mars (Shigeru Akagawa)
Fang of the Sun Dougram (Masami Iwasaki)
Wanwan Sanjuushi (Shigeo Endo)
Doraemon (Takashi Sakuma)
Hello! Sandybell (Yasuo Yamaguchi)
Anime Oyako Gekijou (Masakazu Higuchi)
Jarinko Chie (Shizuhiko Sengoku)
Robot King Daioja (Katsutoshi Sasaki)
Manga Hajimete Monogatari (Kenji Nagai)
Honey Honey no Suteki na Bouken (Tokichi Aoki)
Yattodetaman (Takao Koyama)
Manga Nippon Mukashibanashi (Tatsuya Hiramatsu)
Ohayou! Spank (Toshitsugu Tsubo)
Hokahoka Kazoku (Tatsuo Ono)
Kirin Ashita no Calendar (Yutaka Mizuki)
Ninja Hattori-kun (Yoshio Kato)

pg. 123-142: My Animage

pg. 145-147: Drawings Covered in Sweat #9 (Yasuo Otsuka)

pg. 149-150: Ideon Liner Notes #21 (Yoshiyuki Tomino) fix

夫婦の会話
「あなたもバカねえ。こんな「イデオン』映画
化プランを特集されちゃって、あなたペラペ
ラしゃべったんでしょう? ぜんぶ、書かれ
ちゃってるじゃあないの。わかって? どう
いうことだか?」
「わかってます。伊藤さんからも矢立部長か
らもいわれましたよ」
「このライナー・ノートの存在価値もなくな
るのよ? 私の出番だってなくなるんだから
「そんなに目立ちたいのかよ。俗物奴!」
「あなただってそうでしょ! この1年間の
目立ちたがり方って何!?!なんていわれてい
るか知っているの? 真っ白いスーツ着こん
じゃってさ、アラン・ドロンや大島渚じゃあ
あるまいし、たかがアニメの演出家がって、
みんないっているのよ」
「イベントです。セレモニーです! アニメ
は実写の世界とは違うんだよ。声優だってス
タッフなんだ。みんな同じなんだよ。そうな
りや、こっちだって世間的に恰好つけなけり
やいけないでしょ?」
「それは、あなたの考え方でしょう? 人に
は分相応ってのがあります」
亜阿子は元気がいい。9月に入って1週間
ほどは、まさに残暑が猛暑。
その後、台風18号にじわりと九州北にいす
られたおかげで曇りがつづいて急激に涼し
くなってきたからだ。
それでなくとも暑さに弱い亜阿子が、衣々
子と耶々子のためにとクーラーもろくにかけ
ないで頑張っていた。
あせもをかかない程度に暑いのは、子たち
の体にとってはいいことなのだからと、2階
の8畳間をひたすら風通しよくして寝かしつ
けていた。そうはいっても、今年は暑い夏で
したね。日中、どうしても数時間はクーラー
をかける日がつづいた。
「人工的な環境は、子どもをすこやかにさせ
ないのよね」
そのたびに文句をいった。
赤ちゃんはだいたいが頭でっかちだけれど、
ぼくンチの双生児ちゃんは、ぼくに似ておで
こさんのようだ。生後1週間は、まるで火星
人類人猿かと思っていたのだが、雛々も少
なくなってきて、女の子らしいやさしさがみ
えてきたのは、これは父親としてうれしいこ
とだ。
そう…..親バカとわかっていても、いい。
うれしいのだから……。
そうはいっても、ぼくは気楽なものだ。子
たちの面倒をみることはしない。自分の都合
のいいときだけあやしたり、おむつのひとつ
をとりかえるだけなのだから･････。
そりゃ、日曜日とか、8月に4日ほどの夏
期休暇をとったときに朝、昼、晩、おむつの
とりこみもやったし、たたんでみせ
しかし、たいていそれは鳥取の祖母がたた
みなおしては使っていたらしい。そう、亜阿
子の母が8月中来てくれていたのである。
ぼくが父親の真似事をやっている間に、も
『イデオン』班の1スタの連中は、海の家に
行くわ、個人個人休みをとって、やれ北海道
京都だ、九州だとやっている。
話は戻って、この2、3月は雨があったり
肌寒さえ感じられるとなると、亜阿子
のヒステリー気味なところがなくなり、
マルになる。
特に、赤ちゃんとつき合うことになれてき
たことが亜阿子をして母親の貫禄をつけさせ
てきたらしい。チビのくせに5キロの体重は
いっこうに減る気配をみせぬのに、亜阿子は
気にせずに動きまわってみせる。
母になった自信で、そういった身辺のこと
を放棄してしまっているのだ。無神経なのだ。
娘時代の新婚時代の楚々とした気分を忘
れているのだ。愛してほしい、という謙虚さ
を忘れるのだ。図々しくなっちゃう。
フン、愛してなんかやるものか。浮気をし
ちゃうから”
そう思わせる。
男って勝手なのだよね。自分の子どもを産
んでくれた唯一無二の女性の外形が、少しだ
け太めになったからという理由だけで、こう
考えてしまうのだからね。
でもね、主婦のドカッとした感じは厭だね。
いかにも、私は家の、家庭の中心でございま
すよ、という顔をしだして、そんなふんい気
を体中から発散させる。
それは女性の姿ではなく主婦のくさみなの
よね。ね?ご同輩?
こんな話、この雑誌を読んでいらっしゃる
方には関係のない気分なのだろうけれど、こ
んなものですよ。
将来、愛し合い結婚するとき、それは、
人と生活することだってことがわかってくる
と、よくわかることだと思う。
俗にいう愛し合うなんてことは簡単なのよ
ね。問題は、その後。どう暮らしていけるか
ってね。これが想像できない相手とはまちが
っても……まちがってはいけない。
そこまで考えて愛なのっていえる人って
すごく偉い人ね。
男と女を、おたがいにうまくやっている人
だと思う。尊敬してしまう。
ン、で、阿子。
「安彦さんとあなたでは、見え方がちがいす
ぎるのよね。スタッフは同じようにバランス
っていかないといけないわ。浮き出しちゃ
ったらスタッフに嫌われるのよ? そうした
ら、あなたの仕事がやにくくなるってこと
まで考えてみた?」
「考えているから、やっているんじゃあない
ですか。なれないスーツも着てみせるんじ
ないの? なんで、メジャーっぽくみせてい
るかわかる?」
「大義!!」
「あなたの魂胆はわかってます。でもね『ガ
ンダム』だって『イデオン』だって、マイナ
から発生したのでしょう? そういうファ
ンがいたから成功したのでしょう?」
「成功はしてません。大当たり、というのは、
『宇宙戦艦ヤマト』みたいなのをいうの。『イ
デオン』についていえば、未知数のものだか
ら、判定はできないんだ。だからって、ぼく
が『ガンダム』の人気に浮かれてシャコタン
のアラン・ドロンのまねをしてみせているの
はね、なにもファンを切り捨てようとしてや
ってることじゃあないんだよ」
「なによ。そんな大義名分があるの?」
ノーマルな亜阿子は冴えてくる。
とんでもない言葉がとんでくる。
「大義名分がなければ、他人はあなたを認め
ないわ」
「そんな国家的なものは……」
「個人の大義名分よ。人としての節度よ。は
しゃぎすぎの男はいけないわ。うすらみっと
もなくってサ」
[……
「人はだれだって目立ちたがり屋だろ?
められたいだろ?そう思うのはいけないの
か?」
「信義がなくて認められるだけというのは、
お調子者のやることよね。いまのあなたは、
浮かれピエロね」
やれやれと思う。亜阿子は、ぼくらテレビ
・アニメの世界の人間がいかに卑屈で、いじ
ましく生きつづけてきたかという痛みを知ら
ないのだ。
テレビアニメの世界から成功をし、財を
成した人がいたとしたら(そういう人はいない
けれど)そういった人というのは、現場の
アニメーターでなければ、演出家でも、シナ
リオライターでも、美術ディレクターでも
声優でもないのだ。これらスタッフは、永遠
にスタッフであって、陽の目をみることがな
い。
そりゃ、こういうアニメ専門誌のおかげで
僕は
ぼくもこういう連載をさせてもらっているし、
他のスタッフの露出度(世間に顔をみせていく
ことをこういうらしい)が多くなってきている。
これは、いいことなのだ。鬱屈して本当の自
閉的生活を送るよりも、人の精神衛生上は大
変いいことなのだ。
けれど、それらのことはあくまでも付帯的
なあらわれ方でしかなくって、アニメ世界の
人々の正道ではない。
アニメーターで、ライターで、アートで、
演出家で、一般的に認知され、職業として
文化人として世間が認めてくれるようになり、
その部分で一人前といわれない限り、アニメ
は正業になどなり得ないのだ。
そのためには、露出の仕方をやってみせな
けりゃいけないでしょ? そうしないと目立
たないのだから………。そうしたって、世間は
アニメの、でしょ? というのだ。
結局、アニメの世界の人なのね、という特
殊フィルターをかけられて、日本の中の、大
人の世界の中の特殊地帯としてみられていっ
たら、これは正業にならない。
アニメの人だから、子どもなのです。だか
ら、あの程度のバカやるのですね、というい
い方で4男が判定されてごらんよ。大人とし
て認められていないことじゃあないですか。
そのためには、スーツを着てみせるのよ。
アニメ世界の人らしくみせていたら、アニ
メの人なのですねえ、で終わってしまう。
ぼくはね、前にもいったろ? 大人になっ
ねと両親からいわれたいんだ。あの弱虫の
へっぷり虫 (小学校のときのぼくのアダ名)が、
大人になったね、って。だからさ、アニメを
隠れ蓑にしたくはないのだよ。
まして、衣々子と耶々子というふたりの娘
の父親になった。物理的に子どもがいるから、
父親さんなのですね。というだけの認知の
れ方はいやなんだよ。
男は、やるんだ。できるんだ、とか、生き
たのですね、とかさ、いわれたいんだ。その
いわれたいって部分は、見栄ですよ。目立ち
たがり屋です。なんでもいって下さい。だか
やってるんだってこと、それは『だから
・』を読めばわかるでしょ」
「?
「そうは伝わりきらないわね」
「…… そりゃ、ぼくに表現力が不足している
からだろうな……」
認めざるを得ないところだ。
「でも、亜阿子には嫉妬心もあるから、伝わ
らんのじゃない?」
それは・・・・・・皆無と
チョキさんに?
はいえないけれど、あるわよ。だけどね、こ
うは思っているわ。
……..
チョキさんのことを書いてあるところを読
むとやきもち心はでるのよね。でも、わかる
こともあるのよ。私みたいな性格の女をあな
たがもらってくれたのは、あなたがチョキさ
んのような人とつきあっていたからだろうっ
て。そうでなければ、あなたは、私のような
女と結婚する気にはならなかったわよね。
そう考えれば、チョキさんに感謝こそすれ
嫉妬心はないわね・・・・・・」
……そういってくれると助かるし、ありが
たく思うよ。でもね・・・・・・」
「チョキのおかげだけじゃあないがぼくだっ
ぼくなりに努力はしたんだ。そりゃ、チョ
キからみればうすらみっともない悪あがきに
みえたろうがね……」
「それは認めるわ。でも、私はそのうすらみ
っともなかった若いあなたは想像したくない
わね」
「………済まないね。こんな立場になっちまっ
てさ。だからさ、あんな本を書いたことを黙
認してくれた亜阿子の度量には感謝している
よ」
みーんな、尾形さんがいけないのね」
「え?この雑誌の編集長かい? そりゃち
がうな。書くといったぼくがいけないんだ」
「そこのところはそうね。オトシマエつけて
もらいなさい」
「原稿料はもらってるから…」
「『ライナー
・ノート』のほうはでしょ? ま
ずいなァ、このブロックはきっとカットされ
るぜ。担当者の鈴木さんに」
「それよ。その人がいけないのよ。先月号の
『イデオン』特集は鈴木さんでしょ? 『ライ
ナー・ノート』どうするんだっていってやっ
くて?」
てよ。この原稿を渡すときに･･････」
「そうなんだよな。フィクションとノン・フ
ィクションの部分がメチャメチャになっちゃ
ったんだものね。本当に困っている」
「そう、そう。その辺もあなたに助平根性が
ありすぎるからこうなったのよ。
ネタばらししたときに連載を打ち切れば、
こんなことにならなかったのよ。それを、ず
るずるつづけるから……。今後のことを全部
書くつもり? どうするの? 『イデオン』の
話なんて何もないじゃないの」
「『ライナー・ノート』
いかにもページかせぎの原稿というふうにな
ってしまう。作者たるもの、書くべきものを剥
奪されたら壮絶だね」
ってわけにはいかんな?
「書くものなければ、くものがないってこ
とを書けばいいっていう発想があるわよね。
いまの世の中、凄いのね」
「ン。それがコマーシャルの凄さと恐ささ。
虚無さえもパッケージすれば商品になると思
わせるときがあるのだから……」
「そういったお先棒をかつぎすぎたのではな
「反省もしている。が、そうしなければ食べ
ていけない人がいることも事実だ。ぼくだっ
て、そのうちのひとりなのだろ?」
「昔のファンはそうみているでしょ?」
「そうだな……しかし、ぼくは口が裂けても
いわないぜ。だから、マイナーがいい、なん
てね。マイナーはマイナーで完結させればい
いのだから……」
亜阿子はガラス戸を閉じに立った。今夜の
ふたりの娘は静かだ。
「そうよ。あなたはもうどんなに不恰好でも
いいから恥さらすのね。つぎにくる若い人た
ちのよきサンプルになるように……。そうす
れば、少なくとも若い人たちはこういってく
れるわよ。あなたみたいなアホはやらないよ
うに気をつけよう、とかね」
「その考え方は正しいな。娘たちの教範にな
ればいい。中途半端な人間が一朝一夕にして、
善き大人になれるもないし、世間一般か
認知されるわけでもない」
「それが正道。あなたのね」
「フン、フン」
うか?
で、ぼくと亜阿子はキスをする。
「マイったなァ。この原稿じゃあ、ぼくの立
場はないじゃないスか」
鈴木敏夫記者が目を閉じ閉じ口とがらせる。
それで思いついたのは、ぼくが目を閉じて話
すのはこの人の癖がうつったからではなかろ
「編集長に相談してよ。他に書きようがない
から書いたんだ。時間かかったんだよ。何を
書くかってさ」
「わかりますが、湖川さんのことも考えてや
って下さいよ。こんなんじゃ、イラスト発注
もできやしない」
上井草駅の脇のいつもの喫茶店だ。
「何が一番困るの? 事実を書きすぎるから
なの? でもね、読者に知ってもらいたいこ
となんだからいいでしょ? 大人の世界はこ
うなのだから覚悟して、力をつけてきて下さ
いってメッセージなんだから……」
「でもね、それはフィクションの世界でやっ
て下さいよ。現にこうしてぼくの名まえまで
入れちゃって、一字一句変更ならん、なんて
いわれちゃあ、こっちだって編集方針がある
んです。読者の基本はアニメのファンなんで
すから……」
「ホラ! そのアニメのってのやめてよ。フ
アンがアニメ以外に興味を持ってなかっ
するわけではないでしょ? 両親との軋轢
中、友だちとのつき合いの中、朝、昼、晩っ
ごはん食べて生活している人なのだからこ
れでいいんだ」
「主旨は了解です。編集長の了解はとりつけ
ましょう」
「……それがとりつけられなかったら?」
「……わかりません。連載中止というか、そ
ういった大人の世界の判断もでてきますね」
「うん。ファンがどう読み受け入れてくれる
のか、拒否するかということもあるしね。そ
のときは、そのときさ。ぼくがお調子者だっ
たのだから、やむをえない」
鈴木記者はまた小雨がぱらつく街路にとび
出していった。透明ビニールの傘の下の記者
の肩がひどく小さくうら悲しい。
「……まったくな・・・・・・われわれ提供者側には
読者の気分はわからんものな······ でも、いい
んだろうこれで・亜阿子 J
それから数時間。
ろうかい
ぼくは原稿のことが気になりながらも、あ
の気さくで、しかもかなり老獪といえる勘を
持つ尾形編集長の顔を思い出していた。目の
前では、新作部分の『イデオン』のラッシュが
映写されていた。
「電話です」
真奈美ちゃんが暗がりの中、ぼくに受話器
を渡してくれた。
「はい……」
案の定、尾形編集長だった。声は明るい。
「ぼくにもわかりませんよ。読者の判断にま
かせましょう。表現で気に入らんところもあ
りますがね。へへっ······。ま、作者のイメー
ジなんだから、原稿はいじりませんよ。じゃ、
そういうわけで、やります」
うん、このきっぱりさはいい。
そう思う。