Animage #026 (August 1980)

Published 10 July 1980

pg. 5-11: Sayla – Yearning (Mobile Suit Gundam)

pg. 41-44: Watership Down

pg. 46-49: GeGeGe no Kitarō: The Divining Eye

pg. 52-54: Marine Snow no Densetsu

pg. 56-57: Fumoon

pg. 58-59: Dracula – Sovereign Of The Damned

pg. 60-66: Space Runaway Ideon

pg. 71-73: The White Whale of Mu

pg. 75-95: TV Animation World

Covered series (Commenter):

Ojamanga Yamada-kun
New Tetsujin-28
Muteking, The Dashing Warrior
Astro Boy
Lupin III Part II
Tsurikichi Sanpei
Ikkyū-san
Zukkoke Knight – Don De La Mancha
The Wonderful Adventures of Nils
The Rose of Versailles
Ganbare Genki
Space Emperor God Sigma
Space Runaway Ideon
Galaxy Express 999
The White Whale of Mu
Lalabel, the Magical Gir
Invincible Robo Trider G7
Otasukeman
Manga Hajimete Monogatari
Manga Nippon Mukashibanashi
Gordian Warrior
Sue Cat
Gatchaman F
King Arthur: Prince on White Horse
The Adventures of Tom Sawyer
Hokahoka Kazoku
Ganbare Gonbe
Kirin Ashita no Calendar

pg. 99-121: Focus on BIG Project Series 6 – Voice Actors

ナマ放送時代からアニメーションへ声優の世界もめまぐるしく変わった。

Interview with Kōsei Tomita

TV放映開始そしてナマ・アテレコ

AM. 昭和27年- NHKがTVの実験放送を開始した。そのころ、すでに声優”なることばは存在していた。一説によるとこの語の初出は昭和16年当時、読売新聞にいた小林徳三郎記者の発案によるものということになっている。もちろん当時、声優といえばラジオドラマの出演者をさしていた。その声優が、新しいメディアのT Vに登場するのは昭和も30年代になってから。洋画フィルムの日本語吹き替えに活躍をはじめるのだ。

Tomita. いまからは想像もつかないけど、あのころはアテレコもナマだったね。まあこのへんは、読者の人も知っているだろうけど-

AM. しかし、ナマ放送に声をアテというのは、いったいどんな方式でやっていたのだろうか。やはりフィルムを見ながら?

Tomita. とんでもない。いまの家庭用受像機より小さいモニターを全員で押しあい、へしあい。そりゃもう、体力の勝負ね。へたすると、自分の出番がきても画面が見られないんだから。スタジオだって、いまでいうアナウンスルームだから、せまいことせまいこと。

AM. そのせまいスペースに10人以上の声優がつめて、さらにマイクロホンは1本!

Tomita. だからたいへんですよ。さっきもいったように、画面は小さい。部屋はせまいだれかが台本をバーンと広げちゃっと画面が見えなくなっちゃう。それで、出るタイミングをはずしたりすると、セリフなんてどっかへすっとんでいっちゃうね。もう「あ・・・・・・あっ」なんていうだけ。おまけに、マイク1本のまわりに集まっているから、これが連鎖反応で全員が「あ …あ」しかいえなくなっちゃう(笑)。

AM. ましてやそれはナマ本番! つまり「あ……あっ」はすべて、ご家庭にストレートに送りこまれてしまうのだ。こういったエピソードは数えきれないほどあった。

Tomita. あるある! (笑)。あのころすでに大ベテランの役者さんが、西部劇の腰抜け保安官の役がついたんだよね。そしてドラマがはじまって、彼の出番になった。主人公がしゃべって、さてそのベテランの出番ところが、しゃべらなくてはという気持ちはあるんだが、セリフが出てこない。アブラアセびっちりかいて「ア~、ウ〜」だものね(笑)。ナマだということで緊張しすぎたんだ。そしてこの番組が終了するまでの30分間は、ぜんぶ「アー、ウー」で通しちゃった(笑)。あと冷やアセをかいたのは、主役が腹をこわしちゃって途中で抜けたことがあったっけ。こんなのはナマ放送でなければ考えられないエピソードだね。

AM. だが、当の本人たちは必死だ。ひとり二役をやってようやくその番組を終わらせることができたとか。か。いまでこそ声優ブーム、声の出演者たちは一種のスターとなり、またあこがれの職業ともなった。だが当時は、顔の出せない俳優といったマイナーなふんい気もたぶんにあった。さらにいまならキチとした台本をもとに、役づくりもできるのだが、アテレコ開始当初はまだまだ翻訳家もなれていなかった。

Tomita. とにかく、意味がわかればよかったんです。小さなTVの画面でスーパー・イン・ポーズを使ったりしたら、お年寄や子どもにはぜんぜんついていけない。だから最初は解説程度の気持ちからはじまったんじゃないでしょうか。

AM. 意味さえわかればいい–そん翻訳では芝居などできようはずはない。

Tomita. だから呼吸があわない、なんてことは日常茶飯事。セリフの長さだってぜんぜんあわないんだか ……. (笑)

AM. そんな創成期の苦労を重ねて、日本のアテレコ技術はいまや世界のトップクラスとなった。

Tomita. これはディレクターの方とか、翻訳の方たちの努力が実をむすんだのでしょうねェ。

AM. 録音、翻訳- すべてがまだ手さぐり状態の中で、それでもアテレコはつづけられた。ナマ放送の前日には、全出演者、スタッフが集合してリハーサルを行う。

Tomita. だからいまのように、スタジオに行ってほんの数時間で録音終なんてことはないんです。30分番組1本に2日がかりですよ。まず台本をもらって、フィルムを見る。いまでいうテストですか。そこで出演者一同、自分のセリフと画面のロパクの長さをあわせるわけ。それをあわせるのがひと苦労でね。そして、そこでうまくいっても、結局放送はナマだから本番で失敗すればみんなパァね(笑)。

AM. しかしナマアテレコも徐々にではあるが、それらしい芝居のできるようになってきた。それは、番中に起こる失敗に対して、出演者の間で取りきめができてきたからだ。

Tomita. たとえば、台本は広げないこととか、ひとりがトチっても他の人は気にせずしゃべるとかでも決めておかなければ、番組こ全体がメチャメチャになりますからね。

AM. また、いまではダビングで入れ S・E(サウンド・エフェクト効果音)も、当時はもちろんナマでやっていたのだ。

Tomita. やはり、効果さんもアナウンスルームに入りまして、それで音を出していたんです。役者のセリフの呼吸をみはからいましてね、馬の足音とか、ピストルの音とかを入れるわけです。こっちが「抜け!」なんていうと、効果さんがバーン”なんてね(笑)。

AM. マイクの前に並んだ声優の後ろで、いろいろな効果音を出す道具を持った効果さんが、じっとセリフの呼吸を見つめている–そんな光景が目に浮かぶようだ。

録音開始-だがトチると最初から

AM. 昭和30年代中ごろになると、ようやくナマアテレコに変わって録音テープが出現した。だがこれ 6ミリテープ”と呼ばれる初期のもので、現在のように録音後の編集ができないものだった。さらにフィルムのタイミングと、音のタイミングがすぐにズレるため 1カットほんの2~3言のセずつ録っていく方式だった。

Tomita. あとから編集できるんだったら、ほとんどいまのやり方と同じなんですけど、編集できないというのがネックでしてね。どういうことになるかってこと、だれかが 1度チると「ハイ! 最初からやりなおし!!!」(笑) まあ、1度や 2度、それも頭のほうならいいんですが、これが3度4度となると、もうみんなの視線がギンギンでね (笑)。

AM. まちがえると最初から-こうなると台本を見るのもおしまいか見ることになる。

Tomita. そりゃ、こわいですよ。なん最後の最後でトチってごらんなさいもうまっ青になっちゃうから(笑)。

AM. 当時、とくに若い声優さんなどは食事もできないほど緊張したそうだ。終わりまぎわのたったひとことのセリフ、いまならトチった部分だけオンリー”で録ればい広い。だが当時は、このひとことのために夜も眠れないほどの苦しみを味わったのだ。

Tomita. これは本当にスタジオの中でのドラマですよ。やはりせまい世界だから、だれがゆうべなにをしたか、なんてのはみんな知っている。徹夜でセリフの稽古をして、それでもトチってしまうなら、まだ許せます。でもね、中には徹夜でマージャンやったり、二日酔いだったりするのもいるわけですよ。そんなのは絶対に許せなかったな。もちろん口ではいえないけど。もっとも、これはいまでも同じですよね。

AM. 録音になったらなったで、アテレコ出演者の苦労は、また新しい苦労になったわけだ。とくにこのころのTV局は各社独自の体制を持っていて、NVTは新技術のテープ録音ここの前にもレコード盤のようなものに、直接溝を刻んで録音する方法があった――TB Sはかたくなにナマアテレコで放映していた。まだ民放といえばこの2社しかなく、あとはNHKがあるのみ。それでもTVはまたたくまに普及し、街頭テレビから家庭の茶の間に進出しはじめた。そのなかでとくに外国テレビ映画の人気は高く「スーパーマン」や「ガンスモーク」「ララミー牧場」などが高視聴率を上げつづけた。

Tomita. 大平透さんが出演していた、「スーパーマン」なんて、すごかったですよ。30%ぐらい稼いだんじゃないですか。

AM. ひょっとするとこのころが、初の声優ブームだったのかもしれない。前出の大平透、さらに黒沢良、若山弦蔵、高山栄、ドラマ「日真名氏飛び出す」でも活躍した久松保夫らが、外国の新着フィルムに挑んでいたのだ。とくに大平透、若山弦蔵などは若い人たちや主婦の間にたいへんな人気を呼んだ。

Tomita. でも、アニメーションは少なかったなあ。「ポパイ」ぐらいじゃない? あの当時、流れていたアニメーションというのは-

AM. だがやがて「鉄腕アトム」をかわきりに、続々と国産アニメがT V画面に登場する。

“TVマンガ”そしてこれからの声優

Tomita. あのころから変わったことといえば、やはり絵とか動きとか、そういった技術のほうじゃないですか。いまのアニメは、当時とは格段の差がある。

AM. 「鉄腕アトム」- 手塚治虫原作のあまりにも有名なTVマンガー昭和38年1月1日、この日本初の TVアニメーションはフジテレビキイ局に、全国に放映された。そしてまたたくまに、子どもたちの心をつかんでしまった。1回30

Tomita. アニメーションは、当時見ていたほうですね。1週間に1本なんてビックリしましたね。ただもう。「へえ・・・」という感じでしたね。

AM. もちろんカラー受像機はまだ普及しておらず、このころのアニメはすべて白黒。だがその人気たるや、たいへんなものだった。マンガは売れそんな認識が関係者のあいだに浸透する、つぎつぎと新しいTV アニメが作られるようになった。

Tomita. アトムから数か月後でした。そう「鉄人28号」ね。それまで見るほうだったのがなぜか出演することになっちゃった (笑)。ぼくは大塚署長さんね。正太郎くんが高橋和枝さんだった。そのときは「あ!!: オレがやるの ? なんて感じでしたね(笑)。

AM. もちろん、アフレコは録音となっていた。方式もいまのシステムとほとんど変わらない。

Tomita. あのころから変わったことといえば、やはり絵とか動きとか、そういった技術のほうじゃないですか。いまのアニメは当時とは格段の差がありますよ。やはり17年以上たったわけだものね。だから声優のほうだって、それにつれて進歩しなくちゃいけない。いや、もちろんみんな努力していますよ (笑)。

AM. その後、TVマンガはますます発展し、文化と呼べるまでに成長昭和38年から40年代初期の第1次アニメブームは、そのまま日本のTV文化の1ジャンルとして、日本人の生活の一部に根をおろしていった。それにつれてファンも激増し、その活動も各分野に広がっていく。

Tomita. たしかに声優ということば、そして仕事が一般の中に定着したのはアニメ文化のおかげだといえます。アニメというものを通してファンが集まり、またその中から声優というものを引き出してくれたと思うんですよ。

AM. アニメ文化で確立した声優しかし、声優が一般に知られるためには、アニメからでなくてもよかったはずだ。たとえばCMだろうが、ラジオドラマだろうが、洋画のアテレコだろうが、なにかきっかけがあればよかったのだ。

Tomita. アニメの場合、かなりの部分に”声の力”があるんじゃないかな。それだけに、ファンの人たちはアニメのキャラクターと声優を結びつけたんだと思いますね。

AM. アニメから注目されはじめた声優は、いつしか舞台・TV さらにレコードに進出する。

Tomita. いや、もともと声優は舞台出身者が多いんです。ぼくもそうだここにいる富山敬もそう。えらくシビアな話になるけど、T V放送がはじまったころは、役者やってて食えないから声の仕事につくというパターンが多かった。 TVという新しいメディアで出演うか。者を募っている、それならいうことですよ。もっともぼくは古かったのか、やはり舞台が主力だと思いつづけてきましたが･･･ (笑)。

AM. 最近では食えないからではなくて、新分野として映像から声へ進出する人もいる。

Tomita. それはまたいいことですよ。いままで声だけでやってきたものが映像や歌をやり、映像で活躍してきた人が声の仕事をするひとつの進歩だろうなァ。

AM. ナマで流れている画面にナマの声をアテていた時代から、トチる最初からやりなおした時代- だが、それはわずか25年ほど前のことでしかないのだ。技術の進歩は、これほど激しいものなのだろうか。

Tomita. もっとも、それもよし悪しですよ。とくにわれわれにとっては。絵とセリフが合うのはあたりまえなのに、録音したあとの作業でなんでもできると思えば、ちょっとトチったぐらいじゃ驚かない。でも、あの当時を考えれば、それはもう役者以前の失敗なんですよ。

AM. ナマ放送であれば失敗はすべて全国につつ抜けとなり、初期の録音スタジオであれば、最初からやりなおし、だが現在では録音技術ですべてカバーできる。

Tomita. だからこそ、声優は演技力をみがくべきじゃないでしょうかねエ。さっきいったように、絵とセリフを合わせるなんてのは技術でしかない。演技じゃないんですよ。そこにしっかりした演技をつけてこそ、声優なんだと思います。ラジオドラマからTVへ、そしていま、DJ・CM・アテレコと声優の出番は多くなる一方だ。それはもしかしたら、声優という分野が、定着から再び拡大への道をたどりはじめた兆候かもしれない。

TV放映開始当時の声優

TVの受像機が一般に普及しない前は、家庭での娯楽といえばラジオがその王座にあった。ニュース、音楽、演芸、そしてラジオドラマ-! だが当初は、アテレ声優とラジオドラマの声優はなぜか別々にみられていたようだ。長い間ラジオで活躍してきた人のなかからは、あまりTVに行く人は少なく、どちらかというとTV に進出したのは新劇界の若手が多かった。もちろん若山弦蔵、高橋和枝などラジオドラマ出身者もいたが、創成期のアテレコをささえたのは、三期会、新人会などの劇団の人がほとんどだった。また、いまのように声優プロダクションもなく、各局は競って放送劇団を持っていたころだ。NH Kの各支局の劇団、KR劇団などが大活躍したのもこの当時のこと。

DJ深夜放送

いまでこそヤングならだれでも聞いているDJとくに深夜放送も、はじまった当時はいまでは考えられないようなスタイルのものもあった。なにしろ、DJなることばすら一般には知られていなかった。当初、深夜放送の主流をしめたのは、妙に色っぽい女性の声が多く、内容もそれにともなって〝成人むけラジオ放送”(?)。もちろん、現スタイルの音楽中心のDJも流されてはいたが、語り口調などはアナウンス調で、現在の親しみのある話し方をする番組は皆無であった。だがそのDJも「パックインミュージック」(TBS) 「セイヤング」(文化) 「オールナイトニッポン」(ニッポン)などが人気番組になると、現在おなじみのスタイルになっていくのだ。

Kan Mizumoto Contributions

A: 洋画吹きかえ

アラン・ドロンといえば野沢那智、ブリジット・バルドーなら小原乃梨子外国映画スターの吹きかえは、いまやすっかり定着した感がある。このアテレコ”こそ、声優のもっとも重要な仕事だ。なじみ深いところでは「日曜洋画劇場」「ゴールデン洋画劇場」などの劇場用映画をテレビ版として放映するもの、また「トラック野郎 B・J」や「バイオニック・ジェミー」などの外国連続テレビドラマなどがあげられる。このほかにも、今年の夏に劇場公開される長編アニメーション「ウォーターシップダウンのうさぎたち」のような外国アニメにも吹きかえの仕事がある。大平透の大平事務所は、このジャンルにかけてはベテランである。さらに、あまりなじみのないところでは、ジャンボジェット機内で上映される映画、その日本語版の吹きかえ、外資系企業の社員教育用フィルム、セールス用フィルムの解説の吹きかえなどもこれにふくまれる。やはり”アテレコ”は声優の仕事のトップに輝いているのだ。

B: アニメーション

「鉄腕アトム」以来、アニメーションのアフレコも声優の重要な仕事となった。また、現在声優にスポットが当たったのも、アニメブームあってこそという見方もある。タツノコプロのアニメの音響演出を手がけてきたザック・プロモーションの水元さんに聞いてみると。

Mizumoto.「舞台やドラマできたえられ実力のある方たちにささえられればこそ、現在のアニメの繁栄があるのだと思います。でも“声優” を使っている、とは思っていません。役がらに合うキャスティングをしているだけです。本音をいうアニメ独特の“白み”になれ人にやってもらうということはありますが・・・・･･」

また、現在のアニメ本数増大による影響についてはこう語っている。

Mizumoto. 「アニメの本数が多くなって声優さんたちの活動の場が広くなったのはたしかですが、そのぶん俳優の個性的な演技があまり要求されなくなったことも事実です。そのため、声がきれいでセンスがいいのを武器に、舞台演劇の経験なしにこの世界に入ってきた若い人もいるのですがー。しかし、長つづきするのかと心配です」

C: ディスクジョッキー

個性パーソナリティを要求するラジオのディスクジョッキーこそ声優むき、うか? 14年間もつづいている野沢那智、白石冬美の「ナッチャコ「パック」をはじめ「ヤロメロジュ「ニア」の水島裕などが大活躍中である。ラジオたんぱのディレクタ大杉茂氏は･･ Osugi「声優さんの人気は聞いていましたが、最初はぼく自身、半信半疑でした。ところがこれが大好評。スタジオが公開ということで、毎回ドット押しよせるし、ひと月の投書・ハガキも6000通を超えています。若手の裕クンをキャスティングしたのは大正解だと思っています」

D: ラジオドラマ

声優の歴史は、最初ラジオとともに歩みはじめた。ラジオドラマはすでに戦前、大衆の娯楽として根づいていた。昭和16年には「N HK放送劇団」が公募され、それと同時に声優”なる語が生まれそして終戦後「君の名は」などが、ラジオドラマのブームを生んだ。しかしそれもつかのま、テレビの発達に追われ、ラジオそのものが下火になっていった。ラジオドラマが再び甦るのは「ラジオマンガ」あたりから。そしていま、ニッポン放送「夜のドラマハウス」は、ディレクター・ドン上野氏の作り出した新型式 (アマチュア作家、人気声優の起用) で、一時はほとんどかえりみられなかったラジオドラマが再びヒッ番組となった。

E: 映画・テレビドラマ

声優のほとんどは、舞台、映画、テレビドラマを経験している。とくに池田秀一はNHKの「次郎物語」などの名子役として知られている。彼は現在「青春諸君・夏」というTBSドラマの教師役で活躍している。木下プロの飯島プロデューサーに話を聞いてみた。 Iijima「池田くんのことは昔からよく知っています。なにしろ、名子役でしたからね。彼のことを“声優だなんては思っていませんよ。もともと声優というのは、たまたま声の仕事が多い役者のことでしょう。でも、池田くんは声の分野も経験したせいか、セリフを的確にしゃべってくれます。これは顔出専門のひとよりすぐれていますね」

F: 歌・レコード

声優のレコードがいま、各社から発売されている。いままで陰の主役でしかなかった声優が、1枚のディスクから新しいジャンルを作り上げたともいえる。カそれがどのような展開を見せるか、そして定着していくのか各社の声優レコードの担当者にきいてみた。まず富山敬、水島裕など担当のキングレコードの小川卓氏は、「まず需要があること。そして、声優としての力もしっかりしていることですね。なにしろ歌手以上の人もいますから。私たちとしては映画スター、歌手以外の第3のジャンルとして見ています。ただそれを定着させるには、レコードを出して売れるスターを作りあげなければなりませんね」また曽我部和行森功至など担当するキングレコードの高塚俊紀氏は、「結局、この世界が脚光を浴びてブームともいわれるものを作ったのは、古いベテランの力と、若いアイドルたちでしょうね。だからそれぞれの魅力若い人たちは歌、ベテランの人たちは語りといったものを出していきたいですね」各人の魅力それを最初にレコード化したのは、日本コロムビア。学芸部の木村英俊氏はこう語ってくれた。「50年ごろから、アニメのレコードの購入層が広がったんですね。また、声優のレコードの要求も、増えまして、いまでは大ヒットです。今後は『声、音楽、詩』の3つの要素を生かしていきたいですね」

G: 舞台演劇 声優には舞台出身者が多いいや、演技の根底がそこにあるのだ。古くは三期会や七曜会、前進座など。またよく知られたところではテアトル・エコー、薔薇座など舞台を中心に活躍する劇団から声の出演者が多く出ている。最近では富田耕生を中心とする「がら工房」神谷明の「フォーインワン」など、舞台演劇をめざす新しいグループも生まれ、新鮮な舞台をわれわれに見せてくれる。

Roundtable Participants
Yū Mizushima
Akira Kamiya
Nachi Nozawa
Tōru Ōhira

まどいい。　の経験と努力でしかない!

たのしかったような、苦しかったような ―そんな時代のこと。

AM. 本日はおいそがしい中をお集まりいただきまして、ありがとうございます。きょうは声優の過去・現在そして未来といったテーマでお話し願いたいと思います。ではまず、みなさんがこの世界に入られたきっかけから、お話をうかがいたいのですが。

Ōhira. ぼくは昭和27年だったか、ルーテルアワー”という番組のアナウンサーのあと、ニッポン放送開局と同時にプロデューサーになった。いまのプロデューサーとは少しちがって、ディレクター兼アナウンサーみたいな仕事だったよ。いわばデュかな(笑)。その後、いまのTBSのKR劇団に入って月給5000円だった。

Mizushima. えっ月給だったんですか!?!?!

Ōhira. そうですよ。少しだけ手当てもついたけどね。それからスーパーマン”のアテレコとか“街のチャンピオン”の司会とかをやったんだ。そういえば街のチャンピオン”でぼくのアシスタントをやっていた成瀬さんがいまはナちゃんの奥さんだね。

Nozawa. ええ。まことに不思議なご縁でして……(笑)。ぼくもこの世界は、大平さんほどでないにしても(笑)もう15年ほどになります。劇団七曜会に演出として入ったんですが、すぐに映画に出されましてね。ところがこれが、恥ずかしくてしかたがない (笑)。結局、声の出演になったんですが、やりたかった演出はとうとうできずじまいでしたね。

Mizushima. そのころですか? ナポレオン・ソロ”のイリヤ役は。 D

Nozawa. いや、こっとあとだね。七曜会やめて、自分で作った劇団が借金を背負ってつぶれちゃってからだもの。あれは俳協にいた当時で、それもやめるっていった日にオーディションへ行って、そのまま決まったんだ。

Ōhira. 俳協をやめたあと、どうする気だったの!?!

Nozawa. また自分で劇団を作ろうと思っていたんです。

Ōhira. まあ、こりもせずに(笑)。

Kamiya. ぼくも借金とはいかなくても、アルバイトをかなりしました。

Nozawa. いつごろ?

Kamiya. 10年前ですか。サラリーマンをやめて、テアトル・エコーに入ったんです。ところがなにも知らないというのはおそろしいことで、芝居をすればすぐ食えると思っていたんですね。ほんの少しアルバイトして、芝居をやって、下宿でめんどうみてもらって、そこに娘さんがいれば、お嫁にもらって、なんて考えていたんです(笑)。

Nozawa. それはおそろしい(笑)

Kamiya. そして、一気に地獄の底です。食えなくて、アルバイトをよくやりました。薔薇の会(薔薇座の前身)というのがありまして

Nozawa. ええっ! バラザ

Ōhira. ナッちゃんのところだろう。

Kamiya. そうなんです。TBSの「8 時だョ!全員集合」の大道具係の仕事をいただいていました。

Nozawa. ぼくのところは、芝居だけでなく、スタッフワークもしていだけど、神谷くんもアルバイトをしていたとは知らなかったなあ。

Kamiya. でも半年ほどでポチポチ仕事がいただけるようになりました。

Ōhira. ほう。半年で。

Kamiya. はい。ただ標準語がしゃべれるというだけの理由でしたが(笑)。

Mizushima. ぼくなんかは、妹につれらて入ったみたいですね(笑)。妹の入って NHK放送児童劇団が、遠足なんかもあってとてもたのしそうだったので、ぼくも「若草」に入ったんです。その後は、ほんとに周囲の方々のおかげでいままてやってこられたんだと思っています。

浮上した声優 ―それはファンの人たちが引き出してくれたもの

Nozawa. 水島くんなんかは、もうテレビ世代だね。

Mizushima. そうですね。でもぼくはラジオファンで“パック・イン・ミュージックをずっと聞いていました。野沢さんにリクエスト・カードを読んでもらったこともあるんですよ。

Nozawa. え一つ、そんなに若いの。やだなあ(笑)

Mizushima. だから御一緒に仕事ができたときはもううれしくて。緊張しっぱなし

Ōhira. そういう経験はぼくにもあるよ。エノケン(榎本健一)さんなんかにスタジオで会うと、感激したもんだよ。

AM. 水島さんのアニメ初出演は国産アニメ全盛時代でしょう。

Mizushima.ところがぼくは、ディズニーだったんです。クマのプーさん”のクリストファー・ロビンという男の子の役でした。

Ōhira. へえ、ぼくもディズニーには出たよ。ワンワン物語”とかにね。

Mizushima. 見ました、見ました。いまのテレビアニメとちがって、ディズニー映画なんかは、少しずつ録音したんですよね。

Ōhira. ワンカットずつね。ほんの数十秒でしかないんだ。

Mizushima. ディズニーなんかだと、声や効果音などすべてあるからアテレコも洋画と同じですよね。

Ōhira. それじゃ、キミなんかは恵まれているよ。われわれの場合は、外国の名優といわれる人の演技にアテるんだから、いろいろなシチ・ションもおぼえられたけど、アニメだけだとどうしても単純になってしまうだろう。

Kamiya. そうですね。けっしてアニメが悪いなんてことではなくて、ほかの仕事もいろいろやって、そこでおぼえたことを生かさなければいけませんね。

AM. そういった努力が、いまの声優の地位の基礎でしょうか。

Kamiya. いまのこの人気というのは、ぼくたちが作ろうと思ってできたものではありませんね。アニメの録音を見学にきていたようなファンが、ひとりふたりとふえてその力で引っぱり出してもらった、そんな感じではないでしょうか。

Ōhira. なるほどね。神谷くんなんかは、レコードも出しているよね。あれ、ANAの飛行機の中で聞いたのはなんだっけ? とってもよかったよ。

Kamiya. “旅人ひとり”ですか。ありがとうございます。

Nozawa. こういった声の出演者が脚光を浴びたのは、昔もありましたね。たとえば〝スーパーマン”。

Ōhira. ぼくはあのおかげで、損をしたなあ。だって”スーパーマン” のイメージが、あまりにも強すぎてね。司会とか現代劇、特に時代劇なんか出してもらえなかった。まあ、たしかにスーパーマンがチョンマゲではおかしいけど(笑)。ぼくはけっして、スーパーマンだけじゃないよっていいたいね。

Nozawa. 同一視される・・・。

Ōhira. いまはそんなことはないけど、逆に今度は声優のほうが気をつけるべきだね。

吹きかえ忍者論- 映画やテレビをたのしんでもらうためには!?

Ōhira. たしかにいまは、声優と呼ばれる人たちにはいい時代かもしれないけど、ある意味では不幸も背負っているね。訓練の場が少なすぎると思うよ。

Nozawa. たしかにそうですね。

Ōhira. そのなかでも、努力して、いろいろ経験すべきだね。たくさんの経験が演技を自分のものにする要素だからね。そういったものぼくは引き出し”と呼んでいるけど引き出しは多ければ多いほどいいんだよ。

Nozawa. それがワンパターンに陥いらない、唯一の方法ですね。たとえばぼくのよくやるアラン・ドロだって、ぼくはドロンのイメージを演ずるのではないんですよね。ぼくが出さなければいけないのはアラン・ドロンが演じている人物なんですから。ただ、アニメだと絵も強烈だし、すごくイメージが強いでしょう。演技というよりは、キャラクターのイメージに合えばよくなっちゃう。

Ōhira. やはり数多く声をアテて訓練していかなければ、あきられちゃうよね。

Mizushima. それに自分自身の生活の中でも俳優としての自覚がたいせつですね。散漫に生活してると得るものが少なくなっちゃう。

Ōhira. ただ、いまのテレビなどの状況だと、体制的に問題があるかもしれないね。

Nozawa. 本来なら、たったひとつのふんい気しか持たないといわれたり、気がついたりしたら「こんちくしょう」と思って手をかえていくよね。ところが、逆にそのふんい気さえあればいいという人もいるわけ。要するに出演者は素材でしかないんだよね。「あの登場人物はおれがしゃべるんだ、演ずる「んだ!」というクリエイティブな仕事のはずなのにね。

Kamiya. しかし、スタッフのなかにはとても演技力を大切に見てくれる方もいますね。そういったスタッフとわれわれが努力しなければ、せっかくここまできた声優の仕事というものが、くずれてしまうと思うんです。

Ōhira. そうだね。きびしく見てもらいたいね。ぼくは吹き替え忍者論なんだけど、画面の人物になりきることが大切だよね。それを見ているお客さんが、なんのイメージもなく楽しんでもらうには、大平透や野沢那智が、そこにしゃしやり出てはいけないんだよ(笑)

Mizushima. 演技の幅はひろくなくっちやいけませんね。がんばらなくっちゃ!

Ōhira. そうだよ。そうやっていろいろおぼえていくことが、ぼくのいった引き出しをふやす”ということだよ。それで創造力が身につくんだから・・・・・・

AM. まだまだお話していただきたいのですが、時間が来たようです。ありがとうございました。

pg. 123-142: My Animage

pg. 145-147: Ideon Liner Notes (Yoshiyuki Tomino)

湖川友謙というオジさん(この人、ヒゲはやしているせいか、担当のボクより若いのだけど、思わずそう呼びたくなるのよね) つきあってみてわかったのだけタイヘンなコリ性。先月号でも今月は青の紙」の上に描きたいんだけど…」「青だと色がでません」「じゃ、黄色にします」ちなみに、今月の色はンク”。「ボク」も、いままでに随分、色々な絵描さんに会った。けど、毎月、紙の色を変える人ははじめてです。

監督、頑張る

イデオンの東京地区での放映は、東京12チャンネルという局でやっている。で、プロダクションは完成フィルムを代理店の東急エージェンシーに納入して、その試写を12チャンネルの特別試写室で行う。これは、商品の最終確認を各々のプロデューサーが行うという性格を持つので、シビアの長谷川プロデューサーとぼくが立ち合うわけ。この12チャンネルのビルが東京タワーの真下にあることから、ぼくに胸のときめくことがあるのだ。東京に出てきて100余年。東京夕ワーに登ったことのないぼくは、一度、試写の帰りにでもこの東京タワーに登ってみようという目的があるのだ。阿子だって連れては来たいが、この方面には埼玉県人としては非常に出づらいから、とにかく、亜阿子の分も登ってみたいと思うわけだけど、これがまったくだめなのよね。なにしろ遊びにきているわけではない。 2本まとめて試写をした後、各プロデューサーの感想やら、作品の不足な点の指摘をうける。「ことば使いがね、雑というかむずかしい。もっと配慮してもらわんと視聴者に理解してもらえない」「敵、味方の識別がもう少し明確にわからんと不親切というものですな。ね?」「あと、パワー。作品パワーがないといけません」局と代理店の担当プロデューサーはそうおっしゃる。それはもっともであって、ぼくはだいたい沈黙するだけなのだ。それはそうだろう。コンテ、作画、アフレコ、ダビングと各々の過程でチェックをしていって、自分が思ってい仕上がりとちがう、いちばん最初のイメージをコンテに描きこめなかったミスが、つぎつぎと拡大してゆくのをみつめていって、あのはてに、2本まとめてみなければならない。げくこの仕事はきついのよね。プリントを見ていくうちに己の才能のなさとか、管理能力のなさがぜんぶさらけだされるわけだ。だから、帰り道で東京タワーを見上げる余裕は皆無に近かった。それが、本日、やや結果のよかったプリント試写の後、松島プロデューサーが、「どうです? 久しぶりに昼食でも･･････」と誘ってくれたとき、嬉しかったのよね。内心、うわっと歓声をあげて、パッと見上げたら東京タワーが梅雨空にバアーッとそびえたっていたのよね。色か!」「ああ!!! 東京タワーって、イデオンと同じと、叫んでしまったのよね。その場に居合わせた人々の反応がどうだったかおぼえてはいないけれど、「えっ!!」と、東急の櫛野さんが頭にぬける声を出したものだった。石川、松島プロデューサーは、すっとぼくの脇をすり抜けた。あのおふたり思ったろう。 “やつにイデオンをまかせていいのか?” と。「ずっと前から、イデオン・カラーで立ってましたよ」櫛野さんがやさしく、ふっくら頬に微笑浮かべて教えてくれる。「そうですか? 2月からずっと?」「去年もその前も、ずっとです」「なんでだろう。東京タワーって銀色かと思ってた」「色盲でらっしゃる?」「いえ」櫛野さんてやさしいのよね。「監督は疲れてんですから、明後日になりゃあだいじょうぶ。なおります。よくいっときもす」シビアー長谷川クンが、しっかりしてよときびしい目を向ける。「冗談だってことにしといてくれない?」「いまからじゃ遅いスよ。昼飯やめてまっすぐにスタジオに帰って休んでよ」「そ、そうする。みなさんによろしく」ぼくは長谷川クンに背中を押されてタクシーに乗り込む。「西武新宿線上井草駅までね」長谷川クンは5000円札をタクシーの運転手に渡して、領収書と釣り銭はぼくに渡してくれという。「禁治産者じゃないんだぞ。オレは･･･!」「そんなこといってないでしょ。あとはまかせてくださいよ」

□遺石の星(ルインズスター)

ギジェのバックアップをしようとしたアパデデ・グリマっていうのは、マイホーム的な人で、軍人に徹しなかったのが問題だったといえる。多少、バカでも一事に徹する人のほうが功の確率が高いのじゃないかな? それが、ハルル・アジバの連れてきたグハバズバ。まあ、軍人の典型である。ハルルの戦艦ドロワ・ザンは、いままでのガタマンとかグラム・タイプにくらべてはるかに搭載能力がある。重機動メカ、ジグ・マックが10機は搭載されていよう(けど、せっかく気に入ったメカだから、だいじに何回も使いたいというのが、創り手の欲なんだな。しかし、亜阿子のいうとおりなのだ。ドンパチばかりが能じゃない。まず、人間ドラマ!どうするか? カララを姉のハルルに会わせちゃえ!と前後の脈絡なく思いつくのね。「ねえさん! 戦いはやめてください! 地球人たちはイデのことなどは、なにも知りません! 無意味な人数しがなんになるのです」「黙れ! 祖国を売り、バッフ・クランを捨てた女がなにをいうか! グハバ! 笑ってやれ! カララを!」せりふこの科白を麻上洋子さんに演じていただくわけだけど、うまくいくのかな?と、ちょっと不安になる。過去一度もおつきあいのない方だから……。「し、しかし、カララさまでは･･････」グハバはひどくうろたえるのも、理由がある。笑うというのに意味があるのだ。「かまわぬ! 母星を売った女!いかに侮辱してもよい!」グハバはやむを得ずカララに近よる。身をすくませるカララ。ひとりそれを目撃するベスは思わず立ち上がるが、なにしろ敵陣である。飛び出せない。うわぎと、グハバがカララの上衣に手をかけるや、カララの体をひっぱった! ビリーッ! カララの上衣が破けて、彼女の体が地に転がる。「ああ!」上半身がむきだしになったカララが身をすませる。「笑え! 兵ども! 笑ってやれ!」ハルルの夏としたことばが飛ぶ。しかし、兵たちとハルルよりもカララに好意を持つものが多い。そもそもとしてひとつ応じきれないでいる。「グバー笑え!」グハバは、地に膝まづくカララを見て、大きく笑う。そして、兵隊たちも笑う。「うおーっ!」ベスは左手に! 右手にビーム・サーベルを持って立ち上がった。馬鹿なのよね。ひとりで切りこもうっていうんだから・・・・・・。それはそれ、男の生きざまからいえば、いいよ。しかし、こうも単細胞にやられちゃあちょっと切ないというか、りこうじゃない。こんなベスをカララは好きになるのかね? 「夢よね。女の……」阿子はいうのよね。「だって現実的じゃあないじゃないか。多少打算がなければ、男は飛び出さんぜ? ちゃうちゃう、打算じゃなくって戦術的に勝てない戦いに踏みこむってのは、これは阿呆好かれる人間像というわけにはいかん」「そんなんだから、あなたは若いときにもてなかったのよ。計算づくなんてかわいくないじゃない?」「でもね、おまえのときだって、それなりに計算はした。ぼくと合うかどうかサ」「ハハハ! 私が惚れてやったから結婚できたんでしょ?でなけりゃ、いまごろは若い娘さんにきらわれていたわよ」「10年も経つとそういう科白が出てくるのかね。手鍋もさげずにぼくの下宿に転がりこんできたのは、ダレでしたかね……!!」いいつつぼくは、ソファベッドに置いてある紙包みに目をとめた。亜阿子も反射的にぼくの目線に気がついて立ち上がっていた。「アート・フラワーなの。ホラ、これきょう造ったのよ。知ってて? この葉っぱの筋をつくるの?このコテを使ってね、ギュッとやると出来るの。この布で、ひとつひとつ染めまでやるんだから……」「なんなんだ?」「すずんでしょ」「なんでやってんだ? と聞いている」さいかわ「……ヨガ教室で知り合った賽川さんがね、たのって実用的な趣味だからやらないかって誘ってくれて・・・・・・」「材料費だって月謝だって要るんだろ?」「ええ。でもこれだって1万円ちょっとで済「んだから……」「そんなひまあったら、子どもでもつくれ」「ひとりじゃできないわ」そりゃ、もっともだ。

ルインズスター発進

遺跡の星だからといって、なぜ遺跡が残っているか、なんて話はいっさいしない。とにかくいろいろな星々のひとつにしかすぎないからだし、そんな学術調査的なことをしていたら戦闘シーなんかなくなってしまう。ベスが単身切り込みをかけて、それを救うのにはイデオンを出動させればいいわけで、つぎの話へ飛ぶ。 1クール(3か月単位)も終盤である。人とのからみとか、個性がより明確に描かれないとシリーズのパワーが下がってしまうからだ。物語の表面にまったく現われていなかったバンダ・ロッタをここで使う。表面おとなしい人が、内にきわめてボルテージの高い思いをこめている、というタイプ。それがロッタだ。亜空間戦闘(デス・ファイト) 中のドサクサに、カララをつけねらう。「あなたがソロ星に降りなければ、こんなことにはならなかったわ! 両親を殺されたりもしないで、ソロ星で幸せに暮らせたのよ」ロッタは拳銃を構えてカララの前に立つ。カララもそれを認める。「口惜しいのなら、私が憎いのなら、お撃ちなさい」カララは、ロッタの前へと出てゆく。彼女自身、宇宙を逃げまわることが厭にもなっていたのだろう。いや、それだけではない。ソロシップの人々の戦いをみるにつけて、自分のうかつな行為が何百人、何千人の人々を苦しめたことに気づいて、謝罪の意味もこめたのだろう。カララは、ロッタの拳銃の前に立つ。ロッタは、撃つ。そして、ほかのメンバーは止めはしないだろう。なぜなら、ロッタの思いはみんなの思いでもあるからだ。ベスは彼も、戦いになれてきている。カララをとることでメンバーの信頼を失うということはしたくないはずだ。ロッタは拳銃を撃つ。カララの髪にかすめ銃弾。そして、それは・・・・・・。そして、それは……? 「対視聴率。対スケジュール。話数30本の中でどうするか、考えねばならない。目の前にコンテやらシナリオのチェックまで山積みになっていてなにひとつ消化できない」「考えすぎてんじゃないの? はじめの構想どおりにみんなぶっ殺しちゃえばいいんだよ」矢立部長は気楽にいうと再び週刊誌に目をおとした。ぼくらふたりは、エージェントからの帰りの西武新宿線の中。「そりゃねえ、対外的要求はありがたいくらい少ないよ。でもね、出だしの遅れが圧倒的なんだ。巻き返しさえ効かないってのに・・・」なんだ? 正面のシートに坐る学生らしき風体の青年が、ニコニコしている。「ぼくの仕事が遅いのは認めるけれど、やることが多すぎるんだよ……」と、目を矢立部長から正面に戻すと青年君が目の前にいた。「早稲田の小松といいます。申しわけありませんが、サインをいただけませんか?」「サイン? なに?」「お名まえを一筆･･････」「ぼくの?」「はい。ライナー・ノート拝見しております。イデオンもモノクロで見ています」「サインだって!」ぼくは感動して矢立部長を見返した。「いいんじゃないの。してあげなさいよ」「こ、こんなところで? 机ないと書けないんだ。字がへたで･･････」「ノートの切れっぱししかありませんので、サッとでいいです。サッとで!」「サッと? ど、どうもうまくいくかな」みたい。ぼくの手が震えているのがよくわかった。こんな電車の中で声をかけてくれる人がいるこれだけで、ぼく、もう、死んでもいい亜阿子! ぼくは有名人なのよ! 「おめでとうっていうの、あなたみたいなのね。有名人っていうのはね、一般紙に載るようになってはじめて有名人っていうの。武道館に5万人集めたら有名人って尊敬してあげるわ。もしくは、世界的なクロサワみたいになったらね」亜阿子はシラッとそういう。見ず知らずの人に声をかけられる喜びを知らないから、そんなことをいうのだ。いや、ヤキモチを焼いているとしか思えない。「ぼくは、芸能人じゃないんだ。1スタッフなんだよ。それでも、声をかけられる。これあなた、妻たるものも喜んでいいことだと、ぼくは信じる」「あなたがひとりで創ったフィルムの評価なそりゃ、少しはね。でも、ちがうでしょ? ?. 制作費用はスポンサーからいただくわけだし、発表は局があるからできるのだし、フィルム自体、何十人のスタッフがいるからできるの 100人以上の人の力があるから、少しはあなたのやっていることが認められもするのよ。ひとりで浮かれていると、いまに酷い目にあいますよ。泣くんだから……」「お、おまえ、偉いね・・・・・・」「偉くないわよ。ひとりでイデオン創っているつもりしてさ。スタッフも会社もついてくれなかったら、あんた一体なんなのさ」「な、なんなんだろうね……じ、自閉症の総「監督かな?」「でしょ。みんなが気持ちよく仕事できるように、自分の立ち居ふるまい気をつけなさい」「はい……」けどね、あの西武線での感激! 胸がドキものだ。ドキした感じのよさなんて、亜阿子にはわからんだろう。ぼくは、コンテのチェックなどをやりながら亜阿子が先に寝るのを待った。亜阿子は、アートフラワーでもやっていればいいんだ。 2時すぎかな。”金曜パック”を聞くのも途中でやめて、ふとんひとり蒲団にもぐり込むと、シングル1杯で、乾杯をしたちょっとみじめだけどね。無論、飲んだことがバレないように、グラスは蒲団のすそにもぐりこませた。明朝は、亜阿子よりさきに起きるぞ! (つづく)

pg. 148-149: Illustration Poem (Makio Inoue)

pg. 150: Horoscope

pg. 152-153: History of Animation Composition #26

pg. 154-157: Anime College (Shinichi Suzuki, Emiko Okada)

pg. 161-164: Fan Plaza

pg. 166-172: Voice Topics

いってらっしゃい, 雄二くん (Yuji Mitsuya Concert)

三ツ矢雄二さよならコンサート&アメリカ日記 6月1日(日)於・東京・渋谷エピキュラス

「ドキドキしています。自主公演という形は今回がはじめてなのでわからないことが多かったんです。でも、やっとここまでこぎ着けたという感じです。ちょっと、歌詞がまだ心配だナー」 6月1日(日『三ツ矢雄二in エピキュラス』の第1回ステージのオープンを目前にして、三ツ矢くんはこう心境を語った。楽屋内はあわただしい。すぐ横をスタッフがてんてこ舞いしている。三ツ矢くんも、化粧をすませてステージ衣装にはなっているけれど、足元はスリッパのまま。一方、会場の渋谷エピキュラスの前にはファンが長蛇の列をつくっていた。翌日は三ツ矢くんがアメリカへ発っていってしまう。その三ツ矢くんの、きょうは最後のステージなのである。開場1時の予定が大幅に遅れている。それでも三ツ矢ファンは静かに待ちつづけた。 12時45分、開場。200人収容の会場はたちまちいっぱいになり、 30人ほどの立見客までできた。 13時ちょうど、軽快な〝ねえ! キスしてよ”でオープニング。期せずして歓声があがる。黄色のホリゾントをバックに、ドラム、ギター、ピアノ、ベース奏者の姿。歌は聞こえるのに、三矢くんの姿はまだ見えない。「キャー」「ワー」。タイミングをズラして三ツ矢くんが登場するため息とも歓声ともつかぬ声が起こった。黄色のTシャツ、茶色の吊り半ズボン、ハイソックス、カンカン帽(?)。意表をつく、たのしくもユニークな舞台衣装だ。たくみな演出に、オープニングからもうファンはステージの世界に引き込まれてしまった。三ツ矢「こんにちは!」観客席「こんにちは !」の合唱。三ツ矢「長いあいだ待たせてごめんね」観客席「いいわよ!」三ツ矢「えー、いまの曲は好きものの歌でした」観客席から笑い声。三ツ矢「開演が遅れてしまったけど、そのぶんがんばるゾ!」観客席「がんばって!」こうしてステージは快調にスタート。第1部は、三ツ矢くんが作った曲をまじえて「シナモンの香り」「嵐」「心はメロメロ」「Z icole」「新しい朝」「街が「始まる」とつづく。強烈なビートと踊り、ミュージカル調の舞台、そしてメロディカルでロマンチックな曲と、多彩なプログラムを一気に歌い、踊りとおした。エピキュラス”は、ライブ録音ができそうで、抜群に音響効果、よかった。ドラム・岡本サミュエル、ギター・島田康弘、ピアノ・海老芳弘、ベース・前田正郎がサウンドでガンガン迫れば、それに負けじと、三ツ矢くんが最大の声量でこたえる。圧倒的なステージ展開となった。

★スタッフの証言 (1)

「今回のコンサートは3月の博品館(東京・銀座)コンサートがきつかけになったんです。前回は準備期間がなくて、たまたま知り合いのバンドに演奏を頼みました。で、演ってみたらすごくノリまして、たがいに音楽的によく合ったんですね。それで、バンドの人たちと三ツ矢とで「こんど一緒に本格的にやってみようよ』『やろうよ』ということになったんです」

★スタッフの証言 ②

「博品館のあと、すぐに小屋捜しをはじめました。最初は、安くあげるためにどこかの倉庫を借りようという案もあったのですが、タイミングよく“エピキュラス”を借りることができました。音響装置のしっかりした会場がとれて、音楽を追求していこうという彼らにはラッキーでした。それに、倉庫など借りていたら、音響や照明やいろいろ装置をとりつけなくちゃいけなくて、結局は高くついていたかもしれません」

★スタッフの証言 (3)

「どんな内容のコンサートにするかという企画は、はやくから決まっていました。要は、三ツ矢がやりたいことをやる、ということで一貫していますから。失敗しようがなんだろうが、結局は三ツ矢を主張させるしかないわけです。問題は練習時間でした。各パートに合わせて譜面をつくり、編曲し、音を合わせて、そして練習をくりかえす三ツ矢もバンドの人たちも、忙しいスケジュールの合い間をぬって、かぎられた時間のなかで、ともかくここまで仕上げました」

★スタッフの証言 (4)

「三ツ矢は自分の好きなテクノポップ調のスタンダード・ジャズを多くうたいました。英語ばかりでわかりにくいという人もいるかもしれません。でも、歌というのは、たとえばラブ。ということばがひとつ入っていれば、それが哀しいラブなのか、あるいはたのしいものかというぐらいはわかると思うんです。でも、もっとわかってもらえたら、という思いから、一人芝居の形をとり入れました。ことばのあいだにフレーズを入れたりして、自然につぎの歌につないでいく方法ですね。それに、もともと三ツ矢はひとり芝居が合うのではないかとも考えています。いずれにしろ、ジャズでもロックでもいいものはいい。そしていいものは命が長いですよね。スタンダード曲ばかりでしたが、ファンの方には三ツ矢のコンサートではじめて聴いた曲というのもあると思うんです。三ツ矢のコンサートをきっかけにして、はじめてジヤズに興味を持ったという人がいてもいいんじゃないでしょうか」コンサートが終わってから、フアンに話を聞いてみた。「とってもすてきでした。横浜か 130円の電車賃を使ってやって来たかいがありました」高2のTMくんとMSくんが満足そうに答えてくれた。「ソープでおかまの役をやったかとおもえばシリアスな役も演じたり、いろんな三ツ矢さんがあるんです。きょうは音楽に徹底していましたし、チャレンジ精神があるので、三ツ矢さんのステージはつぎはなにがあるのかっていうたのしみもあるんです」アメリカ行きについては、「とっても寂しいんです。でも、三ツ矢さんが以前から抱いていた夢なので、行かせてあげたいですね。あした、学校サボッて成田まで見送りに行きたいとは思うんですが、それじゃ三ツ矢さんに迷惑をかけることになってしまうし。ま、きょうが見送りのためのステージだと思っています」

出発当日の彼はリラックスムード

翌2日月。成田空港ノースウィングロビー。午後4時、ノースウエストのカウンターに三ツ矢くんがやってきた。白のTシャツにブルージーンという気ままなひとり旅にふさわしい軽装である。コンサートを終えて、すっかりくつろ表情。「7月3日まではニューヨークにいて、そのあと10日までロサンゼルスへ行くんです。最初の10日間ほどはホテルを予約してあるけれど、あとはその時々で決めていきますよ。全4日間だけそうですね、ブロードウェーやジヤズスポット中心に見てきます」アメリカへは子どものころに1度行ったきりなので、今回がはじめてみたいなものだそうだ。それなのに、まったくひとりきりで、この気軽さ。三矢くんらしいアメリカ旅行になることだろう。見送りにやってきたのはごく内け。この日、名古屋へ帰る三矢くんのご両親とスタッフの中谷有美さん、仕事のコンビ仲間の高島雅羅さん、そしてファンの美くん (1) TOKIくん(20) 気心しれた仲間ばかりなのでアメリカ行きというのに、たんだんとした見送りだ。搭乗手つづきをすませると「行ってきます」そのまま搭乗ロビーのなかへ消えていった。

そして、彼からの手紙が届いた･････

いま、三ツ矢くんからの第1便が編集部に届いた。その手紙(右) には、飛行機のなかのようすやホテルに着いたときの模様が日記うにつづられてある。いま、アメリカでの生活がはじまったのだ。気負いのない文章に、その思いが伝わってくる。ミュージカル・芝居・映画・ジャズ・ソウル….。本物のエンタティナーが集まるアメリカで、三ツ矢くんははたしてなにを見つけてくるだろうか。本誌が店頭に並ぶころ、7月12 日に三ツ矢くんは帰国する。ひとまわり大きくなった三ツ矢くんが見られることだろう。

美しきジューン・ブライド (Kazuyuki Sokabe’s Wedding Reception)

曽我部和行結婚披露宴 6月2日(日) 於・東京・新宿・東京大飯店 6月22日(日)午後4時30分から、東京の新宿にある東京大飯店で曽我部和行・岩坪圭子の結婚を祝う会が開かれた。当日は、約170 人を越す人が集まり大盛況。熊倉一雄氏の媒約22日午後3 時15分、アバコ・ブライダルホールで結婚式をあげたふたりが白いウェディングドレスとタキシードに身をつつんで登場するや会場内からはワーッという大歓声。最初のうちはオーソドックスなスタイルではじまった祝宴も、会が進むうちに芸達者による余興がはじまった。水木一郎さんの歌や仲間からの1分間スピーチ、ふたりのなれそめのドラマなどいろいろ。会場には、山田康雄、麻上洋子、げる。古谷徹、中尾隆聖、内海賢二さんなどの顔も見える。そして、会の最後は、曽我部夫妻のおかあさんからよせられたメッセージを司会の古川登志夫さん小山茉美さんがかわって読みあ「和ちゃん、おめでとう。あなたが自分でみつけた花嫁さんは素直心のやさしい人でした ………… ジューンブライドは必ず幸せになれるといいます。健康に気をつけて一生そいとげてほしい。それが母の願いです。和ちゃん、圭子さんおめでとう」メッセージを聞いたがべさんと圭子さんの目には涙がいっぱい。会場内からもすすり泣きが聞こえた。会が終わり、出口でお客さんをっ赤。送りだしているがべさんは目がまでも、いままででいちばん幸せそうな顔をしていた。いつまでも、いつまでもお幸せに!!

★裕、雄コンビが藤沢でミニミニコンサート!! (Yu and Yū Combo’s Mini Mini Concert in Fujisawa!)

5月25日(日)、神奈川県藤沢市の江の電デパートで水島裕・三ツ矢雄二のミニミニコンサートが開かれた。東京から電車で約1時間。朝早くから並んだ地元ファンと、東京からかけつけたファンとで会場はぎっしり満員。さあ、彼らの登場だ。同じユウという名まえのふたり。が、そのステージはまったくちがった印象を与える。雄二がちょっとニヒルなクールガイなら、裕は親しみやすいアニキみたいなホットガイだ。雄二はLPのなかから「ねえ!キスしてよ」と「シナモンの香り」を。裕は「ラブ・コレクション」と「メルヘン・トレイン」を歌った。ステージの時間は短かったが、おしゃべりと歌で、とってもグッドなショーだった。

★古谷徹、オリジナルLPを現在制作中! (Toru Furuya, Currently Working on an Original LP!)

6月9日(月)、午後6時から、東京の千駄ヶ谷にあるビクタースタジオで古谷徹のレコーディングが行われた。この日は9月24日、ビクタより発売になる「古谷徹PAGEI」のなか「あした天気になあれ」の吹き込み。このL P、ぜんぶで1曲で構成されていて、LP全体がひとつのストーリーをもっている。この構成と詩を担当した、たきのえいじ氏は、「古谷くんを人気声優だと意識して、つくってはいませせん。ひとりの新人としてみています。でも、ふんい気をもっているし、歌もうまいですね」約1年ほど前からの企画だと聞く。古谷徹のステージを見て、古谷徹のファンと話し、そしてレ Pのイメージを作っていったと語るディレクターの千田氏、期待できそうなレコードである。

★トモちゃんのレコードがついに発売!! (Tomo-chan’s Record Finally Released!!)

トモちゃんこと中尾隆聖のLPが9月5日にキングレコードより発売になる。以前から彼の音楽的センスはバツグンとの評判。神谷明が歌っている「旅人ひとり」などの作曲でも有名だ。その彼が全力をそそいで作るのがこのLP。タイトルは「Now AND FOREVER 中尾隆聖ファースト」。全10曲とも彼のもつやさしさがいっぱい。また、それに先だち8月24日にはシングル盤の「オレンジ色の夢」が発売になる。これは作詞が山名兌二、作曲が上月じゅん。ツイストのリズムにのせて、トモちゃんのハスキーボイスがナウいイメージを作りだしている。

★ナッキーのおとうさんにささきいさおが決定!! (Isao Sasaki Cast as Nacky’s Dad!!)

6月16日(月)東京・有楽町にある東映本社で 9月1日(月)夜7時よりテレビ朝日系で放映開始の「生徒諸君」の主役であるナッキー役の発表会があった。ナッキー役は一般公募されていたが、1万8743人の応募があり、この日、栄冠をとめたのは、16歳の上田美恵ちゃん。「胸がいっぱいです。でも、選ばれた以上、が「んばります」と元気いっぱい。なお、おとうさん役には、ささきいさおおかあさん役には鈴木弘子が決定。「ついに、おとうさん役をやることになりました。ひげでもつけてクラーク・ゲーブルふうにやってみようかな」いさおさんを応援しよう。

野沢雅子、「怪物くん」の主題歌を歌う!! (Masako Nozawa Sings the Theme Song for “Kaibutsu-kun”!!)

6月23日(月) 午後6時より東京・銀座にある音響スタジオで、この秋、テレビ朝日系で放映開始の「怪物くん」のレコーディングがおこなわれた。テーマ曲「愉かい、痛快、怪物くん」は怪物くんをあてる野沢雅子が歌い、B面、「おれたちゃ怪物3人組」は、神山卓三、ドラキュラ役の肝付兼太、浪曲の相模太郎のユニーク3人組。怪物くんのふんい気をだそうと手をふり、体をゆすりながら4人とも大熱演。約4時間ほどで録音は無事終了。なお、レコードは9月1日にコロムビアレコードより発売の予定。

コロムビア・アニメサマコンサートのおしらせ (Columbia Anime Summer Concert Announcement)

今年の夏は全国でいろいろなコンサートが開催される予定だ。そのなかでも、コロムビアレコードがアニメファンに送るビッグな企画が注目のマト。これは、東京の呉服橋にある三越劇場で3日間、毎日、日がわりでのコンサート、それに、堀江美都子の全国縦断コンサートなどである。ミッチのコンサートは8月14日の札幌を皮きりに、東京、福岡、大阪と開かれる。サマーギャル、ミッチがどんなステージを見せてくれるかいまからとってもたのしみだ。