Animage #022 (April 1980)

**pg. 3-10: Fresh Camera Eyes #6 – Yoshito Yasuhara**

pg. 17-32: Animated Travels: Marco Polo’s Adventures

pg. 33-38: Galaxy Express 999

pg. 39-42: Invincible Robo Trider G7

pg. 43-45: The White Whale of Mu

pg. 46-47: Space Emperor God Sigma

pg. 51-65: Anime World on TV

“Professional Exploration #3: Hiroyoshi Mitsunobu”

Covered series (Commenters):

Cyborg 009 (Takeyuki Suzuki)
Otasukeman (Takao Koyama)
Lalabel, the Magical Girl (Yasuo Yamaguchi)
Ikkyu-san (Yoshio Takami)
The Littl’ Bits (Masanori Nakano)
Lupin III Part II (Yoshimitsu Takahashi)
The Wonderful Adventures of Nils (Matsue Jinbo)
Manga Sarutobi Sasuke (Saijo Kunimaro)
Maeterlinck’s Blue Bird (Hiroshi Sasagawa)
The Rose of Versailles (Akimitsu Honma)
Future Robot Daltanious (Masami Iwasaki)
Galaxy Express 999 (Yōichi Kominato)
Nell The Wandering Girl (Tetsu Sato?)
Tansor 5 (Noboru Adachi)
Marco Polo Boken (Yasuhiko Tan)
Misha the Bear Cub (Yoshio Kato)
Invincible Robo Trider G7 (Katsutoshi Sasaki)
Space Carrier Blue Noah (Kazunori Tanahashi)
Manga Nippon Mukashi Banashi (Kenji Nagai)
Manga Hajimete Monogatari (Mikio Nakata)
Moero Arthur (Toshio Katsuta)
Toushi Gordian (Yū Yamamoto)
Gatchaman F (Tomoyuki Miyata)
Tom Sawyer no Bouken (Hiroshi Saitō)
Kirin Ashita no Calendar (Yutaka Naraki)
Hokahoka Kazoku (Tatsuo Ono)

pg. 67-70: The Rose of Versailles

pg. 71-74: Toward the Terra

**pg. 75-81: Encore Animation Special #4 – Mobile Suit Gundam Episode 43**

pg. 85-108: Intensive BIG Project Series 4: In-depth Research on TV Anime Original Manga

Comment from Mitsuteru Yokoyama

「鉄人28号」は最初、悪魔の化身というイメージで描きはじめましたが、人気があがってくると、そうもいかなくなってきまして、いつのまにか正義の味方になったんですよ。アニメ化のほうはアニメの制作会社の人におまかせしたんですが、延々と原作がつづいているんで、シナリオの方が、どこで話を切ったらいいのかなんてきかれたりしました。そんなわけで、途中から、読み切り的な色彩が強くなっていったんですよ。

Comment from Fujio Akatsuka

おかげさまで、ぼくの作品はいろいろアニメになっているんですが、一番うれしかったのは「ひみつのアッコちゃん」がアニメになったときですね。いってみれば、魔法ものそれも、変身もののはしりみたいな作品だったように記憶しています。それまでに横山先生の「魔法使いサリー」がありましたが、意識せず、生活感を強調して描きました。

アニメファン層の拡大はアニメ原作のワクを広げた
アニメと原作まんが考

アニメ原作は、まんがからはじまり、児童文学、実写映画にまで拡大されている。アニメと原作について、アニメ制作にたずさわる4人に両者の相関関係をたずねてみた。

Comment from Takashi Iijima

原作まんががあた方が企画が通

TVアニメは「鉄腕アトム」からはじまったせいもあってか、原作まんががあったほうがTV局側に企画が通りやすかったんだな。だから、東映動画のTVアニメ第1作「狼少年ケン」のあとは、白土三平さんの忍者まんがをもとにした「風のフジ丸」や横山光輝さんの「魔法使いサリー」のように、まんが原作をアニメ化していった。「風のフジ丸」は、最初、大阪電通を通じて話がきて、武田薬品がスポンサーだったが、最終的に藤沢薬品提供ということになった。「魔法使い「サリー」は、当時「奥さまは魔女」が大人気だったころで、少女雑誌に載った新連載の予告を見て一番に横山さんをたずねて、アニメ化させてもらったんでよくおぼえている。アニメのオリジナルキャラのカブがまんがに出てきたり、いまから考えるとのんびりしていた時代だった。アニメ制作の立場からいうと、キャラクターの描き手はまんが家でも、ストーリー構成などはわれわれがやったほうがやりやすいと思っている。

Comment from Sagisu Masayasu

を原生作かますんのが量がの设方原安針点

初期のアニメには2つの流れがあったんです。虫プロの「鉄腕アトム」やうちの(当時、TCJ) 「鉄人28号」「エイトマン」のように原作まんがの味を出すものと、東映動画の「狼少年ケン」「風のフジ丸」のように、その制作会社のカラーを打ち出すものとです。ことに「風のフジ丸」あたりは白土三平さんの原作まんがをうまく東映調にしている。ところでうちは、TCJ時代から現在のエイケンにいたるまで、原作まんがを生かす、原点を逸脱しないという考え方でやってきました。ただ「エイトマン」の敵役で無気味すぎるものを若干変えたりしたことはありますが、あとは、原作まんがを生かしたつもりです。横山先生の「鉄人28号」なんかにしてもそうですが、雑誌まんがでも長期連載になるとキャラクターが成長してしまう。TVアニメでも同じで、「サザエさん」のように長いものだと顔などが変わってしまうことはありますが、原作まんがのキャラクターを生かそうというのが方針です。

Comment from Tetsuo Katayama

をおおもしろさの原因を徹底して分析!!

私どもが有名な作品をアニメ化するときは、まずその原作が売れている原因、おもしろい原因を100パーセント分析してみます。その魅力に、アニメ独自のアイデアをプラスさせるように努力しています。たとえば「がんばれ!! タブチくん!!!」では、10本分の話のために39 本ものシナリオをかいてもらいました。「ルパン三世」でも「ルパン文芸「室」を新設して、鈴木清順さんやライター、ディレクター、大学の推理小説研究会のメンバーにも参加してもらってアイデアを出します。文芸ものの「家なき子」では、原作の暗い部分を明るくするために、動物たちの演出に留意しました。私どもとしては、原作ものアニメでも、まだまだ見落としているものやもっと別方向のものがあると考えています。その第1弾として、夏目漱石の「坊ちゃん」をアニメ化します。キャラクターデザインをモンキ・パンチさんにお願いして現代ふうにし、ファン層の拡大をはかっていくつもりです。

Comment from Seitarô Hara

やっていない分野がまだ残っている

初期の竜の子プロ作品でいうと、「宇宙エース」と「マッハGOGO GO」あたりが、雑誌まんがを原作にしているといえるかもしれませんね。ただ、原作そのものがうちのものだったし、ぼく自身、まんがプロダクション時代から先代の吉田竜夫社長のもとで手伝っていましたので、みなさんがいうほど原作まんがとアニメの違いについては感じなかったんですよ。ぼく自身もいろいろな作品を手がけてきましたが、いい原作があれば、どんどんやっていきたいと思っています。まだまだ、やっていない分野が残っているはずです。それと、アニメファンが高年齢層にまで拡大しているのを考えると、少年まんがに対する青年まんがのように、青年アニメが誕生してもいいのではないかと考えています。そのためにも、まんがだけでなく、小説原作にとるのも一つの方法です。どんなものでも、自分でおもしろいと感じたものをやってみたい。それがファンの拡大にも通じるはずです。

Interview with Ikki Kajiwara

アニメになると、なぜか原作のまんが劇画と違ってしまうという不満を感じた人も多いはず。そこで、アニメ化作品率ナンバー2の劇画原作の雄梶原一騎、先生にアニメと原作の違いについて語ってもらった。

いくの困難を乗りこえ制作された「巨人の星」は劇画アニメの草分けだ

AM. いちばん最初にTVアニメ化された「巨人の星」あたりから、お話ください。

Kajiwara. アニメの「巨人の星」はひじょうに難産だったんだ。当時の TVアニメというと、いまみたいにこまかく描きこまず、単純な絵だったから、野球ものみたいに大勢の人間が出てきて、こまかい動きが要求されるとね。まぁ、30分のアニメの作画枚数が3000枚だったころに、作画枚数を500 0枚にして自然な動きを出すということだったから、制作会社の東京ムービーも二の足を踏んでね。いまの社長の藤岡(豊)氏がどうしてもやるといって、まあ、成功したんだけど…….。

AM. それまでは、どちらかというと、丸い絵が多く「巨人の星」は劇画アニメの突破口になった……。

Kajiwara. それはいえるな。それまでは手塚調でないとアニメにならなかった。「巨人の星」は劇画チックなアニメの草分けだな。それに、それまでのアニメは原作に忠実でなくてね。アニメふうに料理させてくださいといわれたりしたし、原作側も、アニメではそれくらいしかできないと思いこんでたフシもあったんだよな。だから、セリフなんかも、原作に忠実にやったというのも新しいことだなあ。ま忠実でなければ「巨人の星」のムードは出なかったよ。

AM. それまでの読切り的なものでなく、連続ドラマで見せてくれたのも、欲求不満だったぼくら視聴者の目には新鮮に映ったと記憶しているんですが・・・。そのあたりは、先生側からの要望だったんですか?

Kajiwara. あのころのオレは、TVアニメにはあまり興味がなかったな打ち合わせなんかもすっぽかしたりしたし、アニメには非協力的な原作者だったんだけど、少年マガジン編集部の内田、宮原の両君がうるさく注文を出したようだな。

AM. 「柔道一直線」のような実写の「巨人の星」でなく、アニメで OKされたのには、なにか理由がおありなんですか?

Kajiwara. 柔道あたりだと、桜木健一君なんかに、柔道の特訓をしたり擬闘の人たちに注文をつけることもできるんだが、野球だけは見る人が見るとわかっちゃう。それでなくても、柔道や空手、ボクシングなんかと違って、子どもたちも野球をけっこうやるわけよ。それに、けっこううまいしね。だからそれは、最初からない線だったなあ。

AM. 実写での映画化の話も、ずいぶんと出たんじゃないですか。

Kajiwara. あったね。あったけど、オレはできないと思ってたね。ただ、あれはアニメだったけど、飛雄馬がサウスポーだったから、東京ムービーが多摩川へいって金田(正一投手のピッチングを撮ってきてね。それにアニメをかぶせて作画したりもしたんだ。だから、ひじょうにリアルな動きになったんだよ。まあ、黎明期の作品だな。

典型的なストーリー作法に徹した作品「タイガーマスク」もウケた。

AM. 「タイガーマスク」は雑誌の絵とアニメではイメージがずいぶん違ってきますが、原作者として思惑がおありだったのですか。

Kajiwara. あれは『ぼくら』に連載したものだからね。低学年層の読者がおもしろければいいということで、チャンバラをかいていたわけなんだ。それがテレビになってみたら、意外とできがよくてね。ある意味でいうなら「巨人の星」よ視聴率をかせいでいたよ。4パーセントぐらいいったんだから。まあ、ケガの功名というか、原作者と関係のないとこでマンモス化していく作品もあるんだよな。

AM.「タイガー」の主人公は、他の作品のものと少し違った生いたちというか、環境の設定になっていますよね。

Kajiwara. オレの場合「柔道一直線」にしろ「巨人の星」にしろ「ジョ -」にしても、いろいろややこしい設定があるんだけど、それはナシということで、とにかくおもしろけりゃあいいだろうということで書いた作品だよな。生いたちだとか、読者の変身願望を満たすという設定などは、ありふれたパターンだよ。だから、あの作品ではなんでもありふれたものがいいということで、これまで踏襲されてきた典型を書いたわけよ。

AM. アニメにもしやすい側面があったわけでしょうね。

Kajiwara. さっきもいったけど、あれは幼年むけに書いて、雑誌でも結構いいセンいってたものを、アニメではガラリ絵柄を変えたんだよな。青年層にもうけいれられるような絵ということで･･････それが成功したわけだよ。だから、いまでも高校生なんかの上映会のプログラムに、よくのせられているよ。

AM.「あしたのジョー」になると、かなり原作を忠実に生かした作品になりますね。

Kajiwara. オレのあのテの作品は、原作を生かさないと急におもしろくなくなっちゃうんだな。ただのボクシングもの、野球ものになっちゃうんだよ。だから当時「巨人の星」では、ゴチャゴチャした設定だったものを「ジョー」ではややシンプルにしたんだよ。

AM. セリフひとつにも神経をくばられたわけですね。

Kajiwara. それは小説をテレビ化するのと違うんだから。劇画の原作というものは、はじめからそういうふうに書いてあるんだから・・・・何もそこで議論するより1話の中に起承転結をキチンと入れるとか構成だけキミたちやってくれ。セリフをへんに変えるなヨ〟とはよくいったね。

AM. その注文が作品に生きてきたわけですね。

Kajiwara. 「ジョー」なんかはこまか指示した作品だね。だいたい、矢吹丈のような男、力石徹のよう男をよく理解していないんだなむしろ、読者だとか視聴者のほうがわかっているんだ。だから、おかしなセリフひとつでズッこける場合があるんだよ。そうとう思い入れて書いた作品で、100本以上あと思うオレの作品の中で好きな 1本といえるなあ。

AM. その意味では、こんどの劇場アニメ「あしたのジョー」を期待したいですね。

Kajiwara. まあ、この世界は興行成績が第一だから、その成績によっては完結編をつくりたい。分岐点は「銀河鉄道999」が1億というから、7、8億というところかな。 5億以下ならつくらないだろう。ただ、劇画ファンの中には、それを読んだときの感動やら感激を心に温めておきたい。いまさら映画館あたりに出してほしくないという層もあるんだ。これらの人の満足のいく作品を、まずつくらなければならないね。

AM. ストーリーはどのへんまでの予定なんですか。

Kajiwara. 力石徹の死までだな。

自分の書きたいテーマをハデなアクション、ストーリーに仮託して。

AM. テレビ・アニメを意識して書かれた原作というのは、あるんですか。

Kajiwara. いや、それはないよ。ただ困っちゃったのは、テレビ局のほうからたのまれて、同時進行みたいなやつがたくさんあったことね。

AM. そうですね。「キックの鬼」とか「赤き血のイレブン」とか「侍ジャイアンツ」は少し違うかもしれませんが・・・・・・。

Kajiwara. いや「侍ジャイアンツ」も同じだよ。オレの経験からいうんだけど、テレビの30分ものというのは、週刊誌5.6回分の話が入っちゃうんだよ。だから、半年ぐらいの差でテレビをはじめても、すぐ追いついちゃうわけよ。そうすると、テレビのライターが電話してきてこの先の話はどうなるんですか”って聞くんだよ。クソいそがしいときに”オレ、そんなこと考えちゃいねえよ”っていうんだよ(苦笑)。

AM. 週刊誌を5本も6本もかかえていたのでは、通常の人間じゃあまいっちゃいますよね。

Kajiwara. オレが理想と思うのは、週刊誌1回20ページのものを約2年ぐらいつづけてテレビでやってくれると、キャラクターも固まっているし、テレビ・ライターも展望できるし、キャラづくりもやりやすいと思うわけ。「赤き血」みたい綱渡りは、二度とやっちゃいけねえと思ったね。

AM.「キックの鬼」があって「侍ジャイアンツ」それから「空手バカ一代」が始まりますね。

Kajiwara.「空手バカ」もテレビ化にあたっては、いちばん苦労した作品だね。最後は実現したんだけど、いろいろあってね。とにかくテレビ界というのは、実現してみないことにはわからない部分があるね。

AM. 実写ものもあったわけですがアニメとくらべるとどうなんですか。ご自分の作品をテレビでみると、印象が違うと思うんですけど。

Kajiwara. いや、忙しくてみるヒマはなかったね。クルマの中にもテレビをとっつけてあるんだけど、だいたいはスポーツ番組をみるだけ。特に実写作品はみないなあ。中でも「太陽の恋人」は1回もみなかった。アニメだったら、どんな絵になっているか興味があるからみるけど。

AM. 話はかわってしまうんですがいま具体的にアニメにしたい作品はありますか。

Kajiwara. いまはもう「あしたのジョ -」で頭がいっぱいだから…… 「ジョー」のパート2をつくれるようにならないかなと思ってさ、ひたすら願っているところだよ。

AM. 「柔道讃歌」では、それまで多かった父と子のドラマが、母と子にテーマがひろがっていきますね。それが現在の「おかあさん」につながっているように思うんですが・・・・・。

Kajiwara.「おかあさん」はテレビにしたいんだけど、家庭の中の話だかヘタをすると「サザエさん」になっちゃうんだよ。「柔道讃歌」は母と子の物語をハデなアクションに仮託して書いた作品といえるだろうな。

80年代のニュー・ヒーローは手にだれのなるか、まだわからないなあ。

AM. これは本誌のストレートな質問なんですが、人気をとれる原作をつくるコツはありますか。

Kajiwara. それは、こんど集英社から出る「劇画ゼミ」でも書いているけど、他人がやったことをマネてもダメっていうことだな。いまいろんな原作をみても小池一夫、梶原一騎がやったことばっかりで、包装紙が違うだけで中身はいっしょというのが多いんだよな。そういうことをやっていたんでは、その道のベテランにはかなわない。

AM. さんの場合、新聞記者の時代を含めて長いですよね。

Kajiwara. うん。結局いままで劇画とかマンガをやってた人の中で、空手でメシを食った人間などいなかったわけよ。だから、オレの書くスポーツものとか格闘技ものがうけたんだよ。プロレスでは力道山の時代から知ってるし、プロモートもやってるし、格闘技の世界を知りつくして動かしたことのあるものに対し、同じようなことを書いてもかなうわけがない。だから、牛次郎はパチンコを書いたり、料理もできるんだっていうんだけど板前ものを書いたりしても、ちゃんと一家をなしているわけだよな。

AM. それはいえますね。

Kajiwara. 小説の世界にしたって、池田満寿夫とか、ほかのジャンルであっても一家をなしたやつとかが、だんだんふえてきているでしょう。村上龍あたりからそうだよ。だから、もちろんマンガが好きで、ヒマなときに好きなマンガを読んで、その技術とかを研究するのはいいんだけれど、デビューするまでに自分の生活がないとダメだね。

AM. 梶原さんのヒット作は、タイトルや作中人物のネーミングがじつにいいんですよね。

Kajiwara. ああ、それはね・・・タイトルと主要人物の名まえというのは、ビシッと決まっていないと、いくら書いていても作者自身のイマジネーションがふくらんでこないんだよ。日本語でつかう漢字というのは象形文字だからね。そこからメージがでるんだよな。

AM. 最近のアニメブームについて何かありますか。

Kajiwara. アニメ・ファンがふえることはとてもいいことだと思うし、アニメには無限の可能性があるね。たとえば「あしたのジョー」の劇場映画をつくることは、三協映画を作ったときからの5年越しの夢だったわけだよ。これを話したら 1冊の読み物ができるぐらいなんだけど、いろんな役者にあたってさ。ありとあらゆる可能性を追及して実写でやろうとしたわけなんだよ。そうしたら、白木葉子や丹下段平やら、まあ力石までは配役が決まるんだ。ところが矢吹丈がいない。実際には役者や歌手がいっぱいくるんだけど、ちょっとズレているんだ。これもアニメだったら、ちばてつやの絵でそのまま生かせるわけだ。劇画やマンガを動かす場合、最良の方法だと思うね。

AM. 80年代のニュー・ヒーローが梶原さんの筆に期待されていると思うんですが。

Kajiwara. ウーン。自分の作品ばっかりいっちゃうようだけど、飛雄馬や丈が出た時代は、けっこうみんなから悪口いわれつつPTAなんかと闘ったりするエネルギーがあったなあ。いまはみんなスタートラインに公平に並んでいるっていう時代だからだれが書くかなあ(笑い)。

AM. ありがとうございました。

**pg. 111-113: Ideon Liner Notes #1 (Yoshiyuki Tomino)**

pg. 114-115: Illustrations and Poems (Makio Inoue)

pg. 119-135: My Animage

pg. 137-140: Voice Topics

アニメフェスには、休みはない。北は北海道から南は沖縄まで、あらゆるところで花ざかり。今月はそのうちの3つをとりあげて誌上レポートしてみよう。

北海道フェス大成功

1月19、20、26、27日と「銀河鉄道999フエスティバル」がまだ雪深い北海道でひらかれた。日ごろなかなか直接見る機会のないファンは、ここぞとばかりにハリキッテ応援、会場は寒さしらずの大熱狂だった。

この1月、北海道の4ヵ所、1日帯広、20日・旭川、26日・室蘭、27日・札幌北海道縦断声優フェステイバルがおこなわれた。冬の北海道これだけ大規模なフェスが開かれたのははじめてである。出演の声優さんたちも寒さにそなえて、準備完了後、出発した。アザラシの毛でできたブーツを買いこんだ肝付兼太さん、耳あてを買った井上和彦さん、などなど。さて、じつはアニメージュスタッフも20日の旭川へ取材にいくはずになっていたのだが、この日、無情にも天候不良のため飛行機は旭川空港につけず、函館空港に到着。けっきよく、そのまま電車をのりついで旭川にむかってもショーの開演時間にまにあわないということで、その飛行機でまた東京へ逆もどり。その飛行機には、当日出演予定の肝付さんと井上さんも乗っていた。旭川のファンにとっては、ショックなアクシデント。でも気象情況ばかりはどうにもならない。日をかえ、27日の札幌フェスを取材することになった。当日は雪もやみ無事到着できた。27日、午前10時30分、出演者、スタッフを乗せチャーターバスはホテルを出発。10時45分、ファンの出迎えをうけて会場入この日の朝、無事札幌についた肝付、井上さんをふくめ、10時52分、メンバー全員が顔をそろえる。11時5分、司会役の肝付、野沢雅子さんの打ち合わせ。楽屋では、井上、神谷明、富山敬、水島裕、山田俊司さんの5人がゆうべの食事についてぺちゃくちゃ。「石狩なべがおいしかったねえ」「いや、ミソラーメンだよ」開演の12時まで、まだ30分ほどあるので場内のファンにインタビュー。朝の4時30分からまっていたという熱狂フアンとか、なかなか北海道にはフェスがこないから、きょうはせいいっぱい大声で応援しますという中2の女の子など。たのもしいねえ。さあ、開演。「銀河鉄道999」のテーマ曲が流れ、司会役の肝付さん登場。「きょうはわれわれといっしょに『銀河鉄道999』の列車に乗り込んで「みませんか」とメッセージを送り、第1話の上映会終わって地元北海道出身の山田さん、そして水島、井上、神谷、富山さんをゲストにむかえての「銀「鉄」のアフレコ実演。特別サービス効果音まで声優さんがやったのにファンは大よろこび。そして、おまちかね、第2部は歌のコーナー。ここでビックリしたのは、山田さんが「北国の春」をうたったこと。ふんい気ピッタリ、じつにうまい。これは見ごたえがありました。裕クン、和彦さん、アッキ敬さんの歌がつづき、最後は全員の「めざせモスクワ」で幕。幕がおりても、しばらくの間、拍手がなりやまなかった。北海道のさむさよりもアニメファンの熱狂ぶりが感じられた北海道取材だった。 「銀鉄」レビューニュース

「銀河鉄道999」が東京・浅草の国際劇場でも昨年12月20日にレビューとして上演したところ大好評。それにこたえ、2月25日から3月30日までの興行が決定。それに先がけ、2月1日にファンを集めて上演された。

この催しはニッポン放送主催によ無料試演会ということもあり、開場1時間まえの4時30分には、20 0人をこすファンが国際劇場をぐるりとかこみ、道ゆく人がふりかえるほど。入場者には、ポスター、シールなどのおみやげつき。約2500 人の招待客はそれぞれ大きなおみやげ袋を胸にかかえ、ニコニコ顔で会場に入ってくる。この日は、原作者の松本零士さん、鉄郎役でおなじみの野沢雅子さん、車掌役の肝付兼太さんをはじめ、神谷明、富山敬、水島裕さんなど、人気ものが一緒にショーを楽しんだ。また、松本さん野沢さんらの舞台あいさつもあって充実した内容だった。会場にあつまったファンの声を聞くと、アニメ通が多いせいか、反応は千差万別。 “衣裳が原作とはぜんぜん違う””あんなセリフはでてこない。などの手きびしいものから、とってもきれい”光をうまく使っていて夢がある” までいろいろ。しかし、飛び交うレーザー光線と強烈なビートでハートにせまるサウンドとで色どられたスペースショーで、アニメとは若干おもむきは違うが、「銀鉄」ファンにとっては十分に満足した一夜だった。

誕生日おめでとう!!

いつも歌で楽しませてもらっている水木一郎、子門真人さんに、誕生日くらいは逆にハッピーな1 日を企画されたのがこの誕生パーティ。1月27日、東京・吉祥寺で開催された(主催・シャドウ) そのパーティの1部を紹介してみると。(子門さんは仕事があって欠席)

1月7日で32歳になった水木さんが、100名ほど集まったファンのまえで、ースデーケーキのローソクの火ふき消した。いよいよ、パーティーのはじまりだ。堀江美都子、ささきいさお、かおりくみこさんなどからよせられた祝電がよみあげられたのち、ファンをまじえてのイスとりゲーム”。これが、もうキャーキャーファーワァーの大騒ぎ。水木さんも、素顔丸出し(?)必死の形相。音楽が流れているあいだも、〝こんどはあのイスにすわるぞ”とイスから絶対に目をはなさない。主催者も、”ぼくたちのねらいは友だちづくりです。このいすとりゲームで、思わぬ友だちづきあいが”と大喜びでした。

声優さんの活躍もめざましく、アフレコ以外の分野にもどんどん進出。今月から新しいニュースをいちはやくのせるコーナーができました。まずは、水島裕くん!!

クン、ラジオたんばのDJに決定!!

今年もっとも期待される声優さんのひとり、水島裕クンが、ニッポン放送のDJにつづき、今度は「ラジオたんば」で週に2度、ひとりでDJをやることになった。

裕クンがやるのは、ラジオたんぱ放送中の「ヤロウどもメロウども d!」の弟分にあたる3月31日放送開始の「ヤロメロ・ジュニア出発進行!」の午後4時から4時50分までの水曜日と木曜日を担当。そして、番組のテーマは〈アイ> これはアイウエオのヘア・イ〉。ものを見る eye〉。そして、仲間たちとの愛。3つのヘア・イ〉裕クンがみんなとともに語っていこうという内容。具体的には、裕クンと電話でデートができる You、You、デート>のコーナー。彼の生活すべてを報告する You日記〉。アニメファン必聴のYouのアニメ・アラカルト〉など。これ以外にも聞きどころがいっぱい。彼の新しい魅力が感じられそうなBIGな番組だ。当の本人は、「いつもお手紙ありがとう。なかなか、お返事かけなくてごめんね。でも、4月から、いままで遠くてあまり放送を聞けなかった人とも、お話ができることになりました。なにしろ、短波はアメリカまでとどいちゃいますからね。友だちのこと、恋人のこと、家のこと、学校のこと、なんでもいいから、手紙でぼくに話しかけてください。ぼくも一生懸命、きみとお話したいと思っています」いまからのりにのっている。ところで、ラジオたんぱというチャンネルは、たんぱつきラジオ、ああるいは、たんぱ専用ラジオでなければ聞けない。たんぱラジオを持っていない人のために、使いやすいラジオを紹介すると、ソニーのTR44 10、¥8900。東芝のRT11 90NS ¥11000 などがよい。

アフレコに芝居にフェスティバルにと大いそがしの声優さん。今月は3月10日から4月9日までのスケジュールを徹底調査。あなたも春休みを利用してフェスティバルに参加してみたらどうかな?!?!(なお、このスケジュールは2月14日現在のものです)

pg. 142-146: Inside Report – Strange Events in the Anime Record Scene

“ヤマト・ショック”

本誌の読者なら、かならず1枚や2枚のアニメ関連レコードを買った経験をお持ちだろう。その自分の出した2500円なり500 0円なりのお金が積もり積もって、いったい、年間どれくらいレコード業界に流れ込んでいるかご存じだろうか。いま、レコード界で定説になっているのは「アニメレコードは1 00億円市場」ということばだ。つまり、日本国民全体で年間に1 00億円ぐらいはアニメ関連レコードを買うためにお金を使っているだろうという推測である。こういう状況をコロムビアを除各レコード会社に認識させたきっかけは、ここでもまた、あの『宇宙戦艦ヤマト』だった。日本コロムビアの学芸部第二企画室主幹・宮下昌幸さんが語る。「ヤマト関連でたぶん6種類ぐらいのLPを出しているはずだが、これをトータルすれば200万枚を超える売れゆきのはず。シングル版のほうも70~80万枚はでている。これはと、みんなが注目したところへ、つづいて〝銀河道999″ がまたまたシングル 00万枚突破、LP40万枚以上という大ヒット。こんなすごい市場をほっとくテはないと各社がいっせいにアニメに着目、主題歌その他の権利の奪い合いをはじめたというのがおおざっぱな図式でしょう」 “ヤマト・ショック”とは、たんに、せいぜい子どものまんがぐらいと軽視していたものがミリオンセラーの大ヒットになった驚きのことをさすのではない。「うちはアニメのレコードに本格的に取り組んでもう10年以上になるが、ミリオンセラーは過去にもいっぱいでている。『オバQ音頭』や『巨人の星』なんて、数からいけばヤマトよりもっと売れてるでしょう。が、これらの購買層の主体はあくまで子ども。ところがヤマトの場合はその上の世代、つまり、五郎や秀樹、ジュリーのレコードを買う層と重複する世代が主要な買い手として浮かびあがってきた。つまり、購買層の年代が広がったということも他社が取り組みはじめた大きな要因になったと思います」(宮下さん)

買い手の多様化の時代

コロムビアに追いつけ追いこせ”とはさすがまだどの社もいわない) と、ヤマト以降アニメへの取り組みに本腰を入れはじめたレコード会社は、ビクター、キング、CB Sソニー、キャニオン、東芝EM Iなど業界の大どころほとんど。その担当者たちも宮下さん同様、ほぼ一様に取り組みの直接のきっかけとして“ヤマト”をあげた。こうなると、すぐいいたくなるの “蜜に群がるアリ”なるフレーズ。が、これはあまりに皮相に過ぎる見方のようだ。ビクターの第3制作本部・仙田勇さんが、こんなことをいった。「アニメのレコードが80億から1 00億円という大きな市場となり、その90%以上のシェアをコロムビア一社で独占している状況は、客観的な経済原理からいっていびつだってことなんです。アニメのレコードが市民権を得たってことは、つまり単なるマンガの主題歌じゃなく、ポップスとかニューミュージックなどを巻き込んだひとつの音楽ジャンルとして認められたということなんです。そういう形で市場が広がれば、当然、買い手の好みも多様化してくる。この多様な需要にこたえるためには、いかにコロムビアさんが長年の実績を誇り、大会社だといっても、一社のレコードづくりのノウハウではまかないきれるものじゃない。市場自体が別のノウハウを求め出すんです。すなわち、ビクターの、ソニーの、東芝の、それぞれのノウハウが、この市場で生かせる時代が、大きな流れとしてやってきているということであり、それだからこそ、各社がいっせいにアニメへの取り組みをはじめたと思うんです」ビクターでは、昨年9月、第3 制作本部内に約6人のプロジェクトを組み、アニメへの本格的取組みをスタートさせている。会社としての取り組みはそうだが、仙田さんがこのジャンルにアタックをはじめたのは、4年前、大島弓子、竹宮恵子、里中満智子、萩尾望都ら人気少女まんが家10人を集め、「少女まんが家シリーズ」と銘うったLPの制作を開始したときから。「数年後には市場の5割をビクターがおさえてなんて毛頭思っていない。2割でいい。2割ぐらいをおさえて、1作1作、ほんとにいい仕事をしたいというのが目標なんです。アニメのレコードは、一発狙いでキワもの的に作って当たるというほど甘いものじゃない。コロムビアさんがいま、市場を独占しているのはあたりまえなんです。10年以上も前から本格的な制作体制を組み、コツコツと実績をつみ重ねてきたのですから。だから、いま1枚、2枚のレコードで採算とろうなんて思っていません。まず、コツコツとカタログを作っていくところからはじめようと思っているんです」

“戦国時代”のうわさの真相

NHK『ニルスのふしぎな旅』のレコード化権をビクターが取った。長年コロムビアの牙城だったフジテレビ「カルピス劇場」ワクの新番組『トム・ソーヤの冒険』はキャニオンが、あるいは、映画「あしたのジョー」は激しい争奪戦のすえ、伏兵オレンジハウスが独占! アニメレコード戦国時代のうわさ話をやたら聞き過ぎていたせいもあるのだろう。後発各社は、さぞや王者コロムビアへの激しい戦闘意欲を燃やし・・・と予想しながら出かけたのだが、案に相違して、どこへ行っても出てくるのは、まずコロムビアへの賛美。これは大きな驚きだった。「この市場に早くから着目、ここまでそだててきたのはコロムビアさんの功績。ぼくは、その中心となったコロムビア学芸部の木村部長をほんと尊敬しますネ」(キャニオン制作部・小島豊美さん) 会社として本格的に取り組む以前から約6年ぐらいこの世界に関わってきたが、アニメのレコードというのは、他社が当たってるからうちもなんてキワモノ的な姿勢であつかえるほど単純な商品ではない。コロムビアさんの今日も、きちんと体制をとって10年以上やってきた結果としてあるんです」 (キング・第4制作室・藤田純二さん) 等々。もちろん、賛美のオンパレードになるということは、裏を返せばそれだけコロムビアの牙城は固く、後発各社がその独占”崩しに苦戦しているということでもある。「なにしろ、コロムビアの牙城は固い。長年の蓄積からノウハウを知りつくしているし、どこでどんな企画が進行しているか等の情報量も圧倒的。アニメレコードを販売するパワーも抜群。こちらは、情報のチャンネルづくりからはじめなきゃならないんですから。だから、コロムビアスタイルで勝負しては絶対勝ち目はない。違った形で制作し、違った形で売っていくことを考えなきゃ･･･」 (CBSソニー企画制作2部2課・塔本一馬さん) このことばは、多かれ少なかれ後発各社の担当者が同様に抱いている思いでもある。「各社いっせいにアニメへの取組みをはじめたが、たぶん、それだけで商売になっているのは、コロムビアさんと、額は比較にならないけど、うちぐらいのものでしょう」(キング・小川さん) なにやら絶望的ふんい気だが、では、後発各社のコロムビアへのチャレンジは文字どおり線香花火として終わってしまうのかといえば、どうもそうは断言しきれない動きが散発的にだが出てきているのだ。

各社の活動状況

ここで後発各社の、ここ1年前後のアニメレコード実績を簡単にみてみよう。 <ビクター>
おもなものは別表を参照していただくとして、フジのレギュラー「オタスケマン」(タツノコプロ制作)とNHKのレギュラ – 『ニルスのふしぎな旅』(学研制作)2本のメジャー作品をおさえているのが目立つ。しかも「ニルス』のほうは音楽担当がゴダイゴのタケカワユキヒデと、れっきとしたコロムビア所属の人。本来ならレコードもコロムビアでと考えるのが自然だから、これはちよっとした〝事件” 「5月に封切られる東映動画の『地球へ･･･」も原作者の竹宮恵子がうちでLPを出しているし、相当アタックしてみたがダメでした。コロムビアさんと東映動画とのパイプは太いですからネ。でも、新しい会社のノウハウで新しいアニメ音楽づくりをしたいと意欲を燃やしている制作会社もある。はじめてテレビ連続アニメを手がけた学研などがそう。『ニルスを契機に今後もそういうところと積極的に組み、ひとつずつパイプを広げていきたい」 (仙田さん)

昨年2月「ナンバーセブンプロジェクト」と呼ばれるアニメ部隊を作り、社内的な体制として予算をきちっと組み、アニメへの本格的取り組みをはじめたのだが、表でみるように最初のころはほとんどテレビの単発ものの主題歌という商売にならないレコードを出していた。が、やが日本テレビの『宇宙空母ブルーノア』(アカデミー制作)を皮切りに 55年4月スタートの新番組では、『釣りキチ三平』(フジ、日本アニメ制作)をガッチリおさえ「1年間、地道に取り組んだかいがあって、ことしの主題歌獲得戦では昨年ほど苦戦していません」(塔本さん) といえるまでの状況に。 <キング> 商売になっているのはコロムビアとうちだけというだけあって、後発各社の中では点数が圧倒的に多いが、なんたってサン然と輝くのは「無敵超人ザンボット3』『機動戦士ガンダム』と日本サンライズの人気シリーズ2本。「もともと、昭和30年代〝月光仮面”や“隠密剣士”の時代には子どももののレコード化はキング独占といった状況だった。40年代アニメの時代に入り、コロムビアさんが本格的に取り組み、あそこのリードを許した状況がつづいた。うちがあらためてアニメにアタックして最初にとったのが『――ザンボット3』。周知のようにサンライズのあのシリーズは3本あるが、中間の『ダイターン3』はコロムビアに行き『ガンダム』をまたうちがとった。『ガンダム』はLPを2枚出したが、すでに10 万枚を売り、まだ売れつづけています」(藤田さん)四月番組でも『ずっこけナイト・ドンデラマンチャ』(日本アニメ) 『ヒューマノイドS(仮題)』(サンライズ)の 2本をおさえ、相当な食い込みぶりを示している。 <キャニオン> アニメではないが『ピンポンパン体操』『およげたいやきくん』などのミリオンセラーを飛ばし、テレビのこども番組関連のレコードのうまみを熟知しているはずのこの会社。兄弟会社にアニメ関連のテープをほぼ独占的に出している「ポニー」を持っているせいか、アニメレコードそのものについてはいまひとつ動きが鈍かったが、ここにきて、やはり社内的に本格的体制を組み、アニメへのアタックを開始した。 53年、テレビ朝日の『星の王子さま』54年、映画『未来少年コナン』とレコード化の実績を重ね、ついに昨年末にはフジ『トム・ソーヤの冒険』をおさえるという ”快挙”。なにせ、この放送ワクは、コロムビアをとおし「アルプスの少女ハイジ』『ムーミン』など、過去数々の大ヒットを出した、いわばレコード各社にとってはもっとも狙い目の時間ワクである。キャニオンはフジテレビの系列会社。アニメレコード界戦国模様の中で、フジサンケイグループが本格的に乗りだし、今後はフジ系で放送するアニメはすべてキャニオンでレコード化という大戦略を打ち出してきたのではないかと、業界で臆測まじりのうわさを呼んでいるンボット3』。周知のようにサンライズのあのシリーズは3本あるが、中間の『ダイターン3』はコロムビアに行き『ガンダム』をまたうちがとった。『ガンダム』はLPを2枚出したが、すでに10 万枚を売り、まだ売れつづけています」(藤田さん)四月番組でも『ずっこけナイト・ドンデラマンチャ』(日本アニメ) 『ヒューマノイドS(仮題)』(サンライズ)の 2本をおさえ、相当な食い込みぶりを示している。 <キャニオン> アニメではないが『ピンポンパン体操』『およげたいやきくん』などのミリオンセラーを飛ばし、テレビのこども番組関連のレコードのうまみを熟知しているはずのこの会社。兄弟会社にアニメ関連のテープをほぼ独占的に出している「ポニー」を持っているせいか、アニメレコードそのものについてはいまひとつ動きが鈍かったが、ここにきて、やはり社内的に本格的体制を組み、アニメへのアタックを開始した。 53年、テレビ朝日の『星の王子さま』54年、映画『未来少年コナン』とレコード化の実績を重ね、ついに昨年末にはフジ『トム・ソーヤの冒険』をおさえるという ”快挙”。なにせ、この放送ワクは、コロムビアをとおし「アルプスの少女ハイジ』『ムーミン』など、過去数々の大ヒットを出した、いわばレコード各社にとってはもっとも狙い目の時間ワクである。キャニオンはフジテレビの系列会社。アニメレコード界戦国模様の中で、フジサンケイグループが本格的に乗りだし、今後はフジ系で放送するアニメはすべてキャニオンでレコード化という大戦略を打ち出してきたのではないかと、業界で臆測まじりのうわさを呼んでいるシリーズと題したLPを各作家ごと年1枚のわりで出しているが、「このテのものはだいたい、平均 2~5万枚は確実に売れるから、それ自体十分に採算はとれるけど、先行投資の意味もあります。竹宮さんの”地球へ・・・”じゃダメだっだけど、これらの作家の作品がアニメ化された場合のためにつながりをつけておきたいということ、さらにもっと進めば、いまやアニメの企画というのは、アニメ制作会社が出すものだけじゃ足りないほど多様化してきている。当面は、とてもそこまで手がまわらないが、作家や雑誌社と組んでアニメ本体の企画にまで取り組めたらと思っている。だから、うちでは〝少年ジャンプ”なんてLPも出しているんですよ」(仙田さん) レコード会社がアニメの企画にも取り組むということをもっと積極的に口にするのは東芝EMIだ。東芝も、今後アニメに積極的に取り組もうとしている会社のひとつだが、これまでの実績はテレビ朝日の『日本名作童話シリーズ』 TBSの『まんが日本昔話』など、純こども向けのものが数本あるだ作家とのタイアップ作戦「なかなか既成のルートに喰い込めなくて。そこでいますすめているのが、作家や雑誌社とのタイアップ作戦です。第1弾として、誌ララ”に連載されていたルーとソロモン”というまんがをドラマ化してLPにし、昨年12月発売しました。売れ行きもまずまずですが、これが評判になり、テレビや映画でアニメ化されるのを待つというんではなく、もっと積極的に、こっちから広告代理店なんかにアニメ化を働きかけているんです」(同社学芸部) ついにレコード会社が、アニメ本体の企画にまで首をつっ込む時代が来た? 現象的にみれば、競争激化のすえの逸脱とも受け取られそうだが、そういう商売サイドにのみ立った見方では片手落ちになるというのが、今度の取材での正直な感想である。歌謡曲ジャンルのレコードマンが、海千山千の商売人というつもりは毛頭ないが、どこへ行ってもアニメレコードの制作にあたっている人たちが、これがレコード会社の人かと思わず目を疑うほど、地道に真摯にアニメと取り組んでいるのにはほんとに驚かされた。ブームに便乗し、キワモノ的にレコードを作ってやろうという人間などまったくひとりもいなかったのだ。各社独自のノウハウで… コロムビアの宮下さんが、決し守りの姿勢からではなく、淡々と語ったことばが印象的だ。「競争相手が出てくることは、むしろうちにとっても望ましいこと。ただ、やるんなら片手間ではなく本格的に取り組んでほしい。うちはきちんと路線をひき、歌手を育て、10数年本気でアニメと取り組んできたし、その制作姿勢を今後も崩すつもりはない。便乗や片手間でできる仕事では絶対にないんです」。一方、ビクターの仙田さんも「100億円マーケットにどんどん他社が進出してくる自然の時流ではある。ビクターも独自のノウハウで、当面は採算とれなくても、いい作品をコツコツつくり、実績をつくっていきたい」と、きわめて冷静に現状分析してくれた。単なるコマーシャルベースの競争ではなく、こういう真摯な姿勢で多くのレコード会社がアニメに取り組んでくるということは、アニメファンにとっても大いに歓迎すべき流れといえるだろう。それだけ、アニメ音楽の内容は多様化し競争によって質も高まってくるからだ。まずは、今後の各社の “成果”に期待したい。