1981

November

Animage [pg. 46-47]

1: 発想の原点は「007」のボンドカー

10月6日からテレビ東京系でスタートした『銀河旋風ブライガー』。いかしたやつらという表現がピッタリいるコズモレンジ本ヤーJ9と、彼らの駆るブライガー・メカの活躍に、さっそくファンになった人も多いだろう。アクションのおもしろさを取り入れた新しいロボットSFをめざしたというこの作品。登場するメカにも、いままでにないアイデアがある。メカデザインを担当した樋口雄一氏にその発想の原点をたずねると、「子どもにとって、いちばん身近にある魅力的なメカはなんだと思いますか?」と逆に質問された。答えに窮していると樋口氏は「それは自動車ですよ。ブライガー・メカの原点はここにあるんです」。なるほど、数年前からのスーパーカーブームもくわえて、車のもつメカニズムの魅力は子どもに、そして大人にも確実に定着している。自分の家にあるクルマがスーパーカーだつたら….。しかもそのクルマにはすごい仕かけがある。この発想がブライサンダーになった。「つまり『007』のボンドカーのおもしろさですよ。アクションSF を目ざすブライガーにはぴったりでしょう?」 (樋口氏) そして脚本・原案を担当する山本優氏はー「クルマから宇宙船、そしてロボットへと1台のメカがつぎつぎに変型するのがブライガー・メカで、その大きさのちがいを克服するために考え出した設定がある。それが物質拡大プラズマ装置です」

2: 日車、宇宙船、ロボットと、その場の途に応じて自在に変型する

物質拡大プラズ装置により、スーパーカーブライサンダー、高速宇宙船ブライスター、そして、ロボットブライガーと3つの顔をもつブライガー・メカ。これをど使いこなしていくのか? 「それぞれのメカには、それにいちばんふさわしい登場のしかたがあるはず。小物を相手に、なにもブライガーを出すことはないでしょう」と、あくまでストーリー優先を強調するのは演出の四辻たかお氏だ。コズモレンジャーJ9は、その基地アストロアイガーから、ブライサンダーで出撃する。ブライサンダーのクルマとしての機能を十分に生か演出をしたいと四辻氏。「ブライサンダーは宇宙を飛ぶ能力を備えていますが、あくまで自動車カーアクションのたのしさをだしたい」ブライサンダーからの変型第1段階は宇宙船ブライスターだ。変型パターンを考えた樋口氏によれば、矛のないようにしてあるので、ほとんどそのまま商品化が可能だという。「ブライスターは、惑星間の長距離航行能力をもっており、宇宙戦闘機としても活躍します」 (樋口氏) そして強力な敵にぶちあたると、いよいよブライガーにスライドブロ (変型)する。ブライガーは事件にケリをつける必殺のメカだ。ところで、いままでのロボットS Fでは特別な能力をもったものだけがロボットを動かせるという設定が多いが、四辻氏によればブライガーの場合、いささかちがった考え方をしているということだ。「一応、操縦者はボウイ、攻撃はキッドと決まってはいますが、ブライガーは基本的にだれでも動かせるように設定しています」 J9の連中は高性能なメカを動かすこと、それ自体をたのしんでいるように演出していると四辻氏はいう。

3: ブライガーの胸のハッチはさまざまな武器の格納庫

さて、ブライガー・メカは、いかなる攻撃能力をもっているのか? まずブライサンダー。武器はサンダービーム、ヘッドライトの位置から発射する。ブライサンダーと同じ大きさのものを10秒でとかしつくす能力をもつ。つぎにブライスター。武器はブライレーザー、ブライサンダーの強力版と思えばいい。そしてブライシューターというミサイルを装備している。そして、ブライガー。いままでの武装にくわえて、厚さ1 以上の鋼鉄板を断ち切るブライソード (剣)と、厚さ30の銅鉄板を貫くブライスピア(やり)をもつ。これらは、ふだんは胸のハッチに収容されており、使用するときには物質拡大プラズマによって、ブライソードは長さ22 ブライスピアは長さ30に拡大する。「ブライサンダーを改造してキャタピラをつ雪上を走らせるといった試みや、新しいの追加、パワーアップも考えています。たのしみに」 (樋口氏)

★見どころ★

5話「墓場からの依頼人」
アステロイドのW・J区は歓楽街。射的場でたっぷり景品のチョコレートをとったシンたちはメインストリートをハデにぶっとばす。そのとき、通信TVにメイが映り、仕事が入ったとの連絡。ウエストK 区でSOSが出されているという。ガレキのようないん石がちらばっている町はずれのウエストK区に飛来してくるブライスター。と、いきな前方の陰から小型宇宙艇がとび去って行った。フルスピードで追いかけるブライスター。しかし、敵もなかなか腕の立つ男だった。

My Anime [pg. 27-29]

広い宇宙の片隅で、悪の仕打ちに涙すりゃ、恨み辛みを晴らしましよ――仕事にかけてはこの右に出る者なしのJ9但し流儀は無頼流、お呼びとあらば即参上!!

Q&A With Yū Yamamoto:

JUDGE 1: 宇宙のよろず請負集団コズモレンジャー J9は、誰がどんな目的で作り上げたわけですか?

Yamamoto. アイザックがJ9の基地やブライガーなどの設備投資をし、またメンバーのスカウトも行ったわけです。一応彼がリーダーとして”仕事”をまとめてゆくのだけれど、その目的はねえ……………。まあ、一つには金のためだし、また一つははびこる悪、これは巨大な悪ですね。色々な組織が出てくるのですが、その悪への怒りもあるわけです。それに仕事をのものの面白さ、でしょうか。特にこれだ! という目的はないハズです(笑)。

JUDGE 2: プラスター・キッドこと木戸丈太郎の経歴信条は?

Yamamoto. キッドは地球正規軍一の射撃の名手。特別射撃チームのリーダーでした。チームのマークは真紅のバラ。政府と組織との癒着ががまんできずに飛び出します。別にどこに行っても構わなかったわけですが、たまたまJ 9に加わり気に入ったというので居すわっちやいます。「気に入らなくなったらすぐに出ていくぞ」ってのは第一話でお町が言ってるけど、それは全員の暗黙の了解ですね。キッドについては第二話、第六話でその過去にふれる予定です。

JUDGE 3: 同じくエンジェルお町とボウイーについて聞かせて下さい。

Yamamoto. 彼女はフリーのプロフェッショナル。キャリアウーマンていうイメージじゃないんだな。ボンバーギャルって呼んでる人だけどそういうカンジ。でも出身は政府高官の令嬢でして、そこらへんを魅力として出したいですね。一応、第十話で触れる予定です。ボウイーはこれまたトップレーサーだったのですが、その地位をフラリと捨ててみる。勿論、公のレースには出場しますよ。第九話かな。そこ彼の過去も少しは明らかになると思いますよ。アイザックは第十一話の予定です。

JUDGE 4: J9の口入れ屋ポンチ日、「ブライガー」の中では特徴的なキャラですね。どういったところを描いていく予定でしょうか?

Yamamoto. 道化まわしとしたらマカローネ署長もいるわけで、やはり典型的な小悪党･･････というところを押し出したいですね。ハッキリした白黒をつけるつもりはないし、彼のおかげでJ9が生活できるわけで…(笑)。小さい子にはチョッとついてこれないかもしれないけれど、人間世界の陰の部分をひき出すキッカケになれば成功ですね。アイザックには決して頭が上がらないってところで、救いみたいなものがあると思います。

JUDGE 5: -J9全体としてのキャラクター達の雰囲気、彼らのチームワークはどのように?

Yamamoto. なんとなくメンバーになって、仲間が気に入ってるからつきあってるという寄せ集めね。正面切って正義の味方だァ! というのではなく、目的性のなさみたいなものを表したい。ちょっとアメリカっぽい感覚でね。キッドの場合も、最初は悪に怒って軍を辞めるがそれと戦おうとするわけじゃない。J9 のチームワークは、お互いを最高のプロとして認めあってるところから出ているわけで、本質的にはアウトローの集まりなんです。

JUDGE 6: 三段階に変化するロボットが登場しますが、物語の中にどのような形で消化し、また生かしていくおつもりですか?

Yamamoto. 以前はロボットっていうと、単に添えものという感じを随分持ってたんですよね。最近は考えが変わりまして、キチンと目を据えてやれば、ロボットそのものをそれなりに面白く引き立てられると思っています。今までのようにやたら敵をいためつけるという形や、やられやられてやり返すというのでもなく、一つの〝殺陣”として、スパーッと決まっちゃうカンジでやりたいです。演出に遊んでもらいたいですね。

JUDGE 7: 第一話を見ての感想と、シナリオを書かれる上での留意点などはいかがですか?

Yamamoto. 今回、スタッフのメンバーには満足しています。キャラクターも気に入ってるし、物語もまあまあじゃないかな(笑)。後は絵としての宇宙に、どれだけ奥行き、立体感が出てくれるかですね。シナリオとしては、ハードボイルドの部分と、いわゆるオフザケの部分、つまり会話の楽しさということなのだけど、ハードボイルド中心で、合間合間にシャレた感じで息抜きをさせてゆきたい。「白バイ野郎ジョン&パンチ」みたいなシャレッ気が出たら一番なんだけれど・・・・・・。

JUDGE 8: 近未来という設定で、科学考証にも力を入れているとうかがいましたが、そのへんについて?

Yamamoto. そうです。J9の活躍の場である惑星関係でもできるだけの資料を使います。といってもお話ですから、イメージ的に面白いように、J9の位置はアステロイドの中にあります。J9が請け負う仕事の相場というのは大体三百万ボールなんですが、普通サイズの小惑星を買える値なわけです。建て売り住宅みたいなもので(笑)。別荘ってカンジかな? 貨幣単位とかそういった小道具で世界観をつくってみたいですね。人間が開拓していくということでこうなるんじゃないかと……。

JUDGE 9: 総括して、「ブライガー」の今後に関して特に意識している点を、また物語の構想としてはどのくらいをお考えでしょうか?

Yamamoto. 気分としては、型にはまらないものをということ。J9そのものは組織としたらご小規模、色々なコネクションから仕事の関係で狙われるわけで、そこらへんから、チームとしての自然なまとまりができる形で彼らの意識を変えてみたい。ハードボイルドであっても明るさやシャレたところを壊さないでやっていきたいな。一応26話の予定だけれど、 J9シリーズとして、キャラやロボットを変えて続けてみたいな。

南田の総点検 123
宇宙必殺シリーズ!? ブライガー

小松原一男さんのキャラクターは実に魅力的だ。物語も今までと少し違ったアングルから捉えられているようで期待している。さてどんな物語となってくれるのか、今までに出ているデーターをもとに、少し考えてみよう。まずはキャスティング。一番に気付くのがエンジェルお町の麻上洋子さん。これは楽しみなのだ。ボンバーギャルと呼ばれるお町を可憐さで売った麻上さんがどう演じ切ってくれるか。「イデオン」のハルルでの成功をもう一度、というところ。これからの飛躍への大きな試金石になるのでは、と注目。一方、アイザックを曽我部和行さん、ボウイーを森功至さんというのはあまりに適役で、いっそ逆の方が面白かったのに、などというと怒られるかな。でも、少し渋目の二枚目というのを、森さんに演じて欲しいという気持ちはあるんだな。軽快なシャレッ気をふんだんにし、ハードボイルドで迫る。現代風なこの方針は、絶対うけおいぎように成功させて欲しいもの。しかし、宇宙のよろず請負業〟と称して、悪に虐げられた人々の恨みを晴らすというのなら、これはもう必殺シリーズ”の雰囲気にまでいってもらわなければ!「仕事」をめぐってのハードボイルド調の盛り上がりを前半の見せ場とするなら、後半はシャレッ気タップリに「始末」に出動、ブライガーへと変型した後は、ドスでも構えて「死んでもらいます」てな具合にピタリと決めてみては如何? スカッと楽しめる作品には、少々の開き直りはあっても許されるべきだと思う。科学者証部分で現実のデータを使うという、押さえるべき所は押さえる姿勢があるのだから、どうか楽しんで作ってもらいたいものです。「ブライガー」のテーマソングは、アップテンボの思わずリズムをとりたくなってしまう曲。この秋の新曲(?)の中では一、二を争うデキなのでは･･･。いかにもアニメソング。そこがポイントなのだ。

探究! ブライガーワールド

「ブライガー」の世界は、太陽系内に人類の開発の手が伸びた段階の未来社会。SFと銘打っても厳密な考証を売り物にする方針ではないようだ。すると問題なのは”らしさ”。その世界のイメージが十分に表され、抵抗なくその世界を楽しめるかどうかはそこにかかってくる。いきな奴らの無類な活躍。さて、どんな世界に繰り広げられるかな!?! まずは、アニメファンにはおなじみのアステロイドベルト。そこがJ9の基地。様々な大きさの小惑星群にはなんと東西南北がある。勿論それは地球を模してのこと。東地区は政治ブロック、北地区は農業ブロック、南地区は工業ブロック、そして西地区は歓楽街。J9はいわば所番地なのだ(基地の在りかを、そんなに大っぴらにしてよいのかしらん!!)。星の雑踏そんなイメージで物語にアクセントを加えてくれることだろう。惑星にも目を向けてみよう。アステロイドの傍、木星はその衛星群が開発の中心である、資源開発や特殊葉緑素を用いた木星改造計画が進められている。金星は、第二の地球へと改造する大気酸化計画がシアニドム・カルダリアムという藍藻類を用いて営々と行われており、灼熱の表面にある大監獄と傍に浮かぶ開発コロニーが有名だ。極寒の火星には資源開発の大規模なプラントが多数進出して活況を呈し、月はこれら宇宙開発のターミナルとして空前の繁栄を誇っている。だが華やかな開発の陰では、肥大化した政府組織と巨額な利潤を温床に幾つもの悪が成長していった。それがJ9の敵となる地球の四大地下組織、火星のヴァイキングコネクション、金星のヴィーナスコネクション、木星のガリレオコネクションというわけなのだ。さあ君も、宇宙の本を片手にブライガーワールドの実地(?)検証をしてみないか!

Animedia [pg. 19-20]

December

Animedia [pg. 20-21]

の個性が集まって宇宙の悪に立ち向かう

宇宙の始末屋、コズモレンジャ −J9.3態変型メカ、ブライガの魅力はもちろんだが、番組をささえているのはなんといっても個性豊かな4人の主人公たちだ。

『銀河旋風ブライガー』のユニークな点は、 4人の主人公たちがチームを組んでいるとはいっても、それぞれに勝手なことをやっていることだろう。決して、1人のヒーローを助けるためにほかの3人が集まっているのではない。それはロボットの構造にも現われていて、1台のロボットに4人が乗り組んでおりながら、射撃担当、操縦担当などそれぞれの個室に別れているのだ。今回の特集では、個性あふれるこの主人公たちを徹底追跡。設定資料からその特徴をぬき出すとともに、チーフディレクターの四辻たかおさんにそれぞれについてコメントしていただいた。
(設定) 本名、アイザック・ゴドノフ。コズモレンジャーJ9のリーダー。ニヒルな容貌で悪に対しては冷酷非情な男だが、弱い者、しいたげられた者に対しては、時として思わぬやさしさを見せることもある。
(四辻) アイザックってのは、実は最後にキメ言葉を言おうとして待ってるんだよね。少なくともぼくの内部ではそう設定してる。
山本優が語る

各キャラクターの過去話
この番組の主人公たちは、それぞれに複雑な過去をもっている。そんな設定が人物に深みを与えているのだ。そこでシリーズ構成の山本優さんにそれぞれのエピソードを聞いてみた。

アイザック
当時10歳のアイザックは、両親とともに別荘で楽しい日々を過ごしていた。アイザックの父、イワン・ゴドノフは地球連邦政府北ヨーロッパ第一事務次官だった。ところが、イワンは身におぼえのなスパイ容疑で逮捕されてしまった。しかも捕えにきたのはイワンの友人セルゲイ・ワインベルクだった。(第二話『燃える大雪原』より)

キッド
地球正規軍特別射撃部隊、紅バラ部隊の隊長キッドはハイジャックされた宇宙船めがけて決死の突入を敢行しようとしていた。そこへくる突然の作戦中止命令。宇宙船は発進してしまった。作戦の中止は火星の地下組織の圧力によるものだった。それを知ったキッドは隊長のしるしの紅いバラをはずし、二度と正規軍にはもどらなかった。(第 6話「復讐の紅いバラ』より)

ボウイー
宇宙マシンの老舗ラーク社の新人レーサー、ボウイーは社長令嬢のオリビアにはげまされ、世界一のレーサーめざして練習にはげんでいた。だが、ラーク社のトップ・レーサー、ジム・ハロルドはそんなボウイーを快く思っていなかった。そして、オリビアとジムが深い関係にあることを知った時、ボウイーはラーク社を去った。(第9話『激走・土星ラリー』より)

メイとシン
メイとシンは両親とともに、小型宇宙船で惑星バルカンの調査にきていた。バルカンとは水星の内側にあるといわれた伝説の星で、今は何百年に一度彗星のように太陽に近づくだけなのだ。ところが、遠距離用通信機が故障、修理のため宇宙船は水星の観測基地に着陸した。だが、そこは地下組織の兵器工場だったのだ。両親を殺され、かろうじてバルカンに逃げた2人は、そのまま宇宙をただよう……。(第12話『バルカンの双生児』より)

念願のロック調で大満足
ギンギンのハード・ロック調オープニングで話題を集めている『銀河旋風ブライガー』のLPレコードが早くも発売予定になった。そこで、作曲を担当した山本正之さんに『ブライガー』の音楽について聞いてみた。「ぼくはもともとハード・ロックが好きで、一度劇版の音楽でやってみたかったんです。今回は、プレーヤーもロック系の人に集まってもらいましたので、かなりイイ線いったと思ってます。今度のLPでは、ハード・ロック調とフュージョンぽいものを両方入れました。それぞれのタイトルにもかなり凝りましたので、ご期待下さい」

ナレーションは七・五調できめる名調子

ロック調の主題曲をバックに、柴田秀勝さんの名調子で七・五調のナレーションが流れる。宇宙ものと七・五調、一見異質なこの2つがなぜかこの番組にはピッタリくるのだ。オープニングと各話のエンディングから、この名調子をひろってみよう。 [オープニング〕夜空の星が輝く影で、ワルの笑いがこだまする。星から星に泣く人の涙背負って宇宙の始末、銀河旋風ブライガー、お呼びとあらば、即、参上!

〔第1話〕コズモレンジャー J9、はみだし野郎と男まさりのボンバーギャルが、ひょんな出あいでチームを結成。宇宙の始末屋J9、お呼びとあらば、即、参上!
〔第2話〕哀しみを心に秘めてあすもまた、いずこの星に向かうのか。コズモレンジャーJ9、お呼びとあらば、即、参上!
〔第3話〕真実も、正義も夢も金次第。そんなふうに思いたかないが、なぜか淋しい人の世にせめてみせたい意地がある。コズモレンジャーJ9、お呼びとあらば、即、参上!
趣味的につくってます (Includes Comment from Takao Yotsuji) ここに登場する主人公4人っていうのは、結局全部ぼくの分身なわけですよ。ぼくがこういう調子でキザなことやりたいとか、キザなこと言いたいというのを一番いい状態でキャラクター分けしたんです。だから、キャラクターの描き分けというよりも、ぼくの中の描き分けなんですね。とにかく、趣味的につくってるから。でも、ああいうキザな部分って誰でももっていると思うんですよ。出すか、出さないかだけで。その点、この4人てのは謙虚さなんてないわけだから。ここまで趣味的にやっちゃうと、つくってる方が恥しくなるんだけど、でも恥しいからこそアニメでできるんでね。

1982

January

My Anime [pg. 33-34]

ブライガーワールド3
ヴィーナス(金星)

西洋では羊飼いの星として、東洋では育と明けの明星として、その美しさを広く知られる金星。太陽系で一番円に近い公転軌道を持つこの惑星は、地球型惑星の名にふさわしく、大きさはほぼ等しく、質量も0.815倍、太陽からの距離も、太陽=地球間を1天文単位とするなら、0.723天文単位である。反射能は 6085と高く最大光度もマイナス4等と、正しく明星の名にふさわしい。まさ ’78年末、パイオニア金星2号の調査で、金星の大気に地球や火星の百倍にも達するアルゴンが検出され話題を呼んだが、金星の大気は90~97%が二酸化炭素であることが分かっている。この厚い大気のために、太陽からの熱が逃げ出さない”温室効果〟によつて、表面での気温は摂氏480度に達し、気圧も30気圧といわれている。また、上空との気温差が大きいので、時速100㎞近い強風が吹き荒れている。侵食のあとも確認され、太古には人類の生存に適した状態の時期があったのではないかとも想像されているので、ソウ類を使った大気改造計画という設定もうなずける。ソウ類によって炭酸ガスを酸素に変えようというものだ。この実現には何百年、何千年以上のタームが必要とされるであろうが、宇宙開発のだいご味としては抜群である。金星は他の惑星と異なり、逆向きの自転をしている。金星での設定として、地球とはコリオリの力(転向力)が逆に作用するなどというのも面白かったのでは。そういえば、第7話で気付いた〝濃硫酸”問題。「ヤマト」以来濃、硫酸で金属が溶け切ってしまうような描写が続くけれど、化学の実験でよくお目にかかる通り、溶かし切るには希硫酸でなければならない。濃硫酸では、接触面は溶けるが、その部分が硫化化合物になって皮膜の役目をするため、それ以上は侵されない。宇宙の話ではないけど、これも理科のお話なのでちょっと。それにしても太陽系惑星群には、いろんな特徴があるものですな。それでは、また来月!!

どこでキメるか..
物質増大プラズマは、別の次元に質量を預けておき、ときに応じて、大きくしたり小さくしたりするのだそうだ。第15話でこれが説明されるようだが、今となってはなくてもがなという感じだ。とにかるくこんな疑問を感じた最初で、 X そうか、ともかくロボットになるんだな、とロボットの扱い方を見てからは思考停止をしてしまった。ストーリーのメこインは、J9チームの活躍でどあって、ブライガーは最後のキメにすぎないならば、デフォルメだと納得しよう。とにかく、ラストでロボットが出るのだ。そう考えていたわけだ。実際、「ブライガー」の場合は、なんといってもJ9の4人のキャラがすべてではないだろうか。会話の面白さ、小意気さ、キャラクターの性格的魅力、それらが中心であり、また売り物とされている。ロボットはあくまで最後をキメる小(大) 道具なのである。この行き方は、ロボットアニメの進み方としては、一つの方向を示していると思う。ボットアニメとは、ロボットが出てくるための名称で、常に中心に扱わなければならないことはない。いっそ、最小限にまで切り捨て、その分ほかの所に力を注ぎ込むのもよい。残念なことに、「ブライガー」の場合、この他の部分というところで今一つ絞り切れてないと思うのだ。会話も確かに魅力的だ。スパイアクション風の活躍もいい。キャラクターの性格でも売ってみたいそんな感じだ。個人的な意見だが、ストーリー展開にもうひとひねり欲しい気がする。へんに複雑にして、分かりにくくする必要はないが、”J9の仕事”という意味で、少し期待があるわけだ。仕事の発端となる事件部分も、もう少し時間をさいて描写して欲しい。その過程で、見ている者は「ブライガー」の世界に入りこんでゆくと思うのだが….。ロボットの部分を割り切ってしまったロボットアニメ。「ブライガー」の無頼さがそれに通じることを願いたい。

May

My Anime [pg. 7-30]

Comment from Yoshinori Kanada:

銀河旋風ブライガー」のイメージを決定づけてしまったオープニングアニメ。作画は、金田流本家 (!!) 金田伊功氏。作画に時間が足りず、まだまだ不満がと語る氏だが、その評価はオープニングサウンドの小意気さとともにファンの間では圧倒的なものがある。アニメアカデミー賞があるのなら、間違いなく昨年度のオープニング賞を争っただろう!(相手? 最もちろん「◯る星やつら」ハハツ)

ブライガーメカニカル (By Yuichi Higuchi)

三段変形! こんなに変わっていいのか!?

変形の奇抜さは数々あれど、スタイルとサイズの両方を変えるのは初めてなのではないだろうか。第156話「シンクロン凶惑星」でその秘密が明らかにされたが、他の次元に預けられた質量は、どうなってるのだろうか?多元宇宙” というのだからいくつものブライガーがいて、こっちの世界でブライシンクロンマキシムを使うと、あちこちの世界では、ガレージ開けるとブライサンダーが消えてたり ………………なんだ向こうのやつらがブライガー使ってんのか」なんて! 想像は楽しく! 変形も美しく。「ブライガー」は、その点も押さえてくれての合格点であります。

まさしく”イェ~イ”そのものという感じのJ9”宇宙の始末屋” サンセット7″も関係なし!つ 9はJ9、バカな子ほどかわいいと申します。ひょうきんぶりも、しっかりと、カッコよさとてなかなかで、とにかくやつらは”Jの” いつも呼んじゃうJ9! お願い来てよのJ9!今晩おヒマ~~~

通称飛ばし屋ボウイー”。四人の中では、一番の”有名人”のはずなのに。なーんて思うけど、いーのですよ。ボウイーのキャリアはハクみたいなもの。宇宙で一番” てくれればそれでいいのだ。ひょうきんさで売ってるけれど、私は買いたいあのバイタリティー。それに決めるべきところでは、しつかり決めてくれる熱血さだって。理想の男性像とまではいかな楽しくって、恋人にした愛のボウイー様……というフアンは多いのですね。そのせいかしら、ボウイーが中なった話は多いのよね。カー第7話「金星監獄大「突破」でのピンチ土星ラリー」でわかった過去の一部。お嬢さんのためになんて、健気でカワイイ! 第13話「黄金大作戦」は少年の日の美しい思い出への〝いい話”にまとめられていました。第22話「暗殺指令ヌビア」だってステラというカワイコちゃんに一目惚れをしての大活躍!: そして第25話「天王星は死の匂い」では、いきずりの男カドーとの男同士のふれあいがカッコよく決められていました。飛ばし屋ボウイーは、アイドルスターなのよ、ね♡

アイザック
「ねえねえ、アイザックってさ、ロセルしゃべってるのと叫んでるのしかないんじゃないの」なんて茶化されちゃうけど、そこがまたカワイイのよね。なんたって三人のデキの悪い子と二人のカワイイ子を抱えたお父さんなのよね。本当は三人にまざってバカやりたいのにガマンしてるの? それとも自己陶酔しているんじゃないの? どうしても、パロりたくなつちゃうところがあるわけ。カツコつけて黙ってるのバックに吹き出しで「うむむ、決まった」なんて入るんじゃないかしら♡ そんなアイザックにも第11話「燃える大雪原」のような、悲しい過去がありました。超然として何を考えてるのかわからないようなところもステキ!(本当は何も考えてないんじゃないの、とは外野のチャチャ)。海賊放送のラスプーチンとか、天才科学者エドモンとか、スゴイ知り合いもたくさんで J9のリーダー!いったいどんな人間なんだろうと、一番気になる人でもありますね。派手好きなJ9では、黙ってたほうが目立つのよね、わかってるんじゃないのかな、アイザック♡

一言でいえば、やっぱり“カワイイ”のよね。悪い言い方になるけど、一生懸命カッコつけようとしてるトコが、そう思う理由。第17話「怒りのクーガ」は、最近ちょつとおかんむりなのね。私のキッドにそー簡単にくっつかれてたまりますか! ジャクリーンなんかオバサンじゃないのよ! 第6話「復讐の紅いバラ」のジヨニー、第24話「勝手にしやがれ」のルチアーノ。この二人が、キツドこと木戸丈太郎の過去を鮮明に彩ったライバルだった。地球正規軍特別射撃隊リーダーだったキッド。世界射撃選手権でチャンピオンの座をねらったキッド。そして、いまをときめくロックバンド”レイダーズ”のリーダー、ロニーは、かつては一緒にアマバンドを組んでいたキッドの大親友だ。そう、若いから”熱血”のガンバだってあるし、カッコだってつけたい。でも、キッドはWネックのストラトマスターで、ギンギンに口ックを奏でてるほうが似合う……。やっぱり、カワイイ! まるかじりのニューヒーローなのよね♡

お町つて、女の子の目から見てもやつぱり憧れるんじゃないかな。傍若無人、快活明朗、キッドやボウイーを相手に少しもヒケをとらず丁々発止の会話の小気味良さ! 第24話で見せた、恋人を助けるエヴァの依頼を真っ先に受けたお町。そこにはやはり女の”共感”があったに違いないだろうね。キャリアウーマンなんてカッコのいいものじゃない。ボンバーギャル”つたって、ヒドイ目はずいぶんくぐつてきたのさ。女って、案外逞しいのよね! 第10話「霧の星に消えた愛」にはお町の過去があった。お町の恋人の姿があった。けれど……。仲間の優しさにはシンミリもするけど、やつぱりおどけて、チャチャ入れ、楽しくユカイにやりましょう! 第22話の前後編には、お町が心を寄せる恋人が登場!けれどその男こそ•••••。いい男がいな ~い!と叫んでいても、いたら敵とは、なんたる皮肉。強い女性は、男性運が悪いのかな?

スタッフから見たキャラクターたち
CDの四辻氏、原作・構成の山本氏ともに、四人のキャラの中で特に好き嫌いも、区別もないそうだ。物語の後半は、どちらかといえば、J9の置かれた位置状況=カーメンカーメンを中心としたJ9 包囲網のほうに意識が向いてしまうが、各キャラを中心としたエピソードも作っているとのことだ。特にお町には、キャラへの愛着が高まったために(四辻氏) ついに前後編が初めて登場する。30分には収まり切れないものを描いてみようという意図だそうだ。ここでお町が恋におちいる男、ロコ。流れ者のミュージシャンとのことだが、全編を通じてロックなどの音楽が関係する話が多いことに、気がついた人も多いだろう。これは四辻氏自身が「実に音楽が好きなんです。ジャンルはさまざまなんですけどね」と、おっしゃっているところからもわかるだろう。また、お町には父親との一話が用意されているそうだ。ここにもカーメンカーメンが関わっているそうだが……..。「カッコをつけ、派手にしている連中こそ、裏では案外、キチッとしているものです」 (四辻氏)そんな表現にも気をつけてみよう! また、アイザックには、故郷に帰り母親と会う話が控えているとのこと。こちらも期待される。ここまで成長したJ9のメンバーたち、ぜひとも頑張ってほしいものだ。

カッコいいというよりカワイイんですよれ! ブラスター・キッド (Kaneto Shiozawa)
非常にカッコいいというよりもやはり絵から受ける印象でしょうか、カワイイって感じなんですね。二枚目というよりひょうきんで、幼児性のかわいさなのか、男としてのかわいさなのか、ちょっと難しいですけど、そのかわいさというのを少し意識しています。そうですね、時には真剣に”かわいくしようかとも思いましたね(笑い)。今、手応えみたいなものとしては、ふざけの部分のキッドと戦いの中のマジになった部分での演じ分けを、自分なりにできるようになったことですね。

ボウイーの感じ方ってわかるんですよね!とばし屋ボウイー(Katsuji Mori)

スピード狂のボウィー。僕自身も車が好きで、今の暴走族のご先祖というべきカミナリ族ってのがあったころ、ガンガン飛ばしてたこともあったんです。だから、ボウイーが車に魅かれるっていうのがわかる気がしますね。番組そのものの形態が面白いですね、「必殺仕掛人」のアニメ版。その上、BGMがアップテンポのロック調で、画面とよくマッチしている。声を入れる時には他に音は何もないんで、放送を見てBGM が入ると、ナルホド! と楽しめますね。アニメというのは、演技もそうですが、絵の良さとかSEとかBGMがお互いに助け合っているわけで、それらが「ブライガー」ばの雰囲気とうまくマッチしていていいと思いますね。

スタッフ、キャストの意気カミソリアイザックごみが好きです (Kazuyuki Sogabe)
J9は、特に新しいメカ物ではないけれど、単に勧善懲悪にしてないところがいいですね。こういうアニメをあえて作ろうとしたスタッフ、キャストの意気ごみがすごく好きだし、気持ちよく仕事させてもらっています。最終回までそうだと思いますね。まあ、カッコいいセリフも、おかげさまで吐かせてもらってますが、その逆に遊びの部分に参加できないんですね(笑い)。参加しようとすると「お前は根が暗いからだめだ」(笑い)。けっきょく参加できそうにないんで、それが唯一心残りです。まあ、カッコイイセリフでガツガマンしてます。本当は気に入っ夕みてるんですよ(笑い)。

毎回すごく新鮮に演らしてもらってます! (Yōko Asagami)
気分いいですね。やっぱり今までにない大人のセリフもしゃべれ、言い回しも自由な作品で楽しいですね。けれどその分、挑戦しなけりやならないこともたくさんです。お町というのは、適当に遊びてノっちゃうというところのある大人で、ボウィーとの丁々発止のやりとりや、キッドを“かわいい” と思っているところ、アイザックを〝頼りになるなあと思っているところなんかもあり、表現ですごく遊べると思いますね。色気は声の方がおっつきません 4人のチームワークがすごくやりやすくて、いいですね。

類型的にならずにできるだけ新鮮にと･･････ (Jôji Yanami)
声優のモノローグポンチョ J9は、昔のロックグループじやないけど、懐かしく思い出しながらやってるんです。ポンチョは、僕の性格にマッチしているんで、あれは好きなようにやらせてもらってます。「サンセット77」のロスコーのイメージを要求されるわけではないんだが、僕自身三枚目役が多いでしょ、自然とカラーが似てきちゃうんですね。そうなると皆さんに悪いような気がして、それでできるだけ別の新しさを出そうとしているんです。みなさん、若いですからね。僕にはもう若さは出せませんから、それをこわさないようにやっていくしかないですよ(笑い)。

作品的に惚れこんでますよ! (Hidekatsu Shibata)
声優のモノローグ… ナレーションこんなに面白いアニメは少ないと思いますね。発想も面白いし、作品的に惚れこんでます。僕が今までにかかってきたロボットものに比べて、テンポも速いし痛快、音楽もナウいですよ。中身はSF調で僕の担当するナレーションが七五調、新旧バラバラを一つにしている。音楽はロック調なのに、ポンチョは「ここでゲスよ」なんて昔の花街言葉。いちばんのれてる作品です。なにより、出演者のチームワークがとてもいい。このままこれを持続し、もう一本でも二本でも、いい作品に近づけていけたらいいと思いますね。

素朴な中にも現代的な女の子なんですね…… (Kazumi Amemiya)
最初はもっと暗い感じのモノトーンの女の子だと思ったんですけど、やってみるとギャグっぽいところもあって、素朴な中にも現代的なちゃっかりしたところもあるんだなと、今になってわかりました。この雰囲気はとてもいいですね。チームワークもいいですね。私、この仕事が初めてなんですけど、ベテランの方に囲まれて、あがらないように気を遣っています。

小気味いい男の子なので、大好きです! (Kyōko Tongū)
子供なんだけど、ボウィーをやりこめるような大人っぽい部分を持ってて、演じててとても気持ちがいいですね。親を亡くした過去を持ちながら、ヤンチャ坊主。小気味いい部分がありますね。ああいう男の子って私、とても好きなんです。正義感が強くて好感がもてますね。やっててとても楽しいです。

自選ストーリー&趣味のシーンは・・・(Yû Yamamoto) 好きなストーリーは、第11話「燃える大雪原」ですか、アイザックの話が気に入っています。いちばんJ9らしいなと思うのは第30、31話の「殺るのは奴らだ」がそうじゃないかな。シーンとしたら、ここまでシリーズをやってみて、4人のキャラのそれぞれに愛着が出てきたけど、やっぱり4人を描き分けるところがいちばん好きだな。一般的にいって、キザが決まるシーンが、やっぱり好きなんですよ(笑い)。自由な青春を描いていきたいですね。声優さんですか? 調子よくやってくれてすごくいいですね。けれどなれすぎが、逆に気になったりもします。なれなければ調子も上がらないしで、両方一緒というのは大変なんですけど…….。

声優さんよもやま話 (Takao Yotsuji)
実に声優さん、つまりキャストには満足しています。声優さんたちも、ノリまくってくれてますし(笑い)。声優さんたちは、マジで自分が主役なんだ!と思っているんですね(笑い)。だからカーメンカーメンが登場したときなんかも大変で、ダブルキャストでやらせろと、俺が俺がとアテようとしまして……………。それにレギュラーで出演してくれている野島昭生さんは、J9メンバーの 4人のうち誰かを殺し、自分をメンバーの役にしてくれとうるさいんですよね(笑い)。第28話でお町が、まあベッドシーン”というんでしょうか、そんなとこまであって大変だったんです。お町に愛着を感じて、初めて、前後編のメインにしたんです。”愛してる”の”だので、演技のほうもリテーク続出で大騒ぎでしたね。麻上さんに “経験不足だ”と文句をいったりで……(笑い)。まあ、お町は男の“好み”として作った部分がありますしね(笑い)。

Comment from Asao Takahashi:

やはり、初めての変形パターン作画作品ですので愛着があります。できれば、ぜひやってみたい作品のひとつです。なんといっても、小松原さんのキャラクターと金田さんのオープニングが、ものすごくいいですね。キャラクターは、お町とメイが気に入っていて、もっとこの二人にスポットをあててほしいな。最後に入浴シーンや、お色気シーンをもっとひんぱんに出してほしいものです…。

ばかな男のブライガー (By Takao Yotsuji):

ポップでスピーディでロックフルなアニメシリーズを目指しスタートした、「銀河旋風ブライガー」もいよいよあと数本をもって、J9 シリーズ、パートⅡに突入する時期となりました。数々の反省点はありますが、スタッフ一同のガンバリによって、ばかな男(私)も世間に多少、顔向けの出来る作品ができたと、涙ながらに喜んでいる毎日です。しかし、まだまだ未熟、他の有能なディレクター諸氏に、せめて追いつくよう、ガンバラなくてはと、J9パートⅡに向け、自分に叱咤しておる次第です。けにでサの!でんズ国熱疾を慎をな私、昨今アニメ制作にあたっては、参加するディレクターを目標に、劇中歌を歌ったり、声優として参加したり、ブルースハープを吹いたり(山本優氏にも、近年それに近い傾向があるが、氏の場合は、目立ちたがり屋なのであって、私のクリエイティブ精神とは大いに異なるのであります)して、作品に己のすべてをさらけ出すように心がけているわけですが、「ブライガー」においては、その精神が好みとして多少強く、はたまた、色濃く出た事が快感となって、今、体中を駆けめぐっています。一九八二年、初春、昼、告白します。私は、アニメディレクターではなく、実はロックンローラーになりたかった……………のです。ローリング・ストーンズになりたかったのです。「何だこの野郎! 文句あるか!」このスピリット、大好きなのです。イッツ・オンリー・ロックンロール、だからライク・イット。たかが、アニメーション、だから大好きなのです。話がまったくつながりをもたないので、ここでゴマカシを一つ、「イェーツ!!」先日、「ブライガー」の主役、ブラスター・キッドの声を演じてくれている、塩沢兼人君の結婚式(おひろめパーティー)が、盛大に行われました。私、ロックンロール・アニメーション・ディレクター (二〇〇〇字の原稿依頼なので、なるべくカタカナを使い、文字数をかせいでいるのです)は、不謹慎にも、宴なかば、こっそりと会場を抜け出し、中野サンプラザへと疾風のように向かい、燃え上がる熱気の中へ突入してゆきました。英標国のロックバンド“プリテンダズ”を見にいったのです。もちろん、パーティを抜け出してきたのですから、黒の上下の正装。コンサートは始まっていたのですぐ椅子の上に立ち上がり、ズシンとくるサウンドの波に同化していったのですが、アンコールが終わり、会場に明りがともったとたん……自分は若くない(そう若くない)んだという衝撃波がザワザワと押し寄せてきたのです。スタイルのせいもあるのですが、とにもかくにも場違いこの上なし、といった感なのです。しかし、私は逃げませんのでした。その中で一人のパワーある、ロックンロールばかとして、堂々と胸を張り、会場を去ってきたのです美しい!!!)。で、結論。それは、ばかの精神を遺憾なく、常に発揮できる事が、今、私にとっていちばん大切だという事。ばかな男が作る「ブライガー」、今まで見たところで、どうお思いですか? 「まだばかになりきっていない!!!」そんな声が聞こえてきたような気がします!。たぶん、それは天からの声だと思います。サンライズの今はなき社長、私にとってアニメ界でただ一人のボス、岸本さんの声です。「ブライガー」放映の直前、私は、この、私にとっていちば大切な人を失ってしまいました。実は本当に批判してくれる人を失った私は、ばかになりきってアニメーションを作ってゆくしかないのです。でも、くじけません。これから多くの面白いアニメシリーズをどんどん作り、子供たちに提供してゆくつもりです。それでは、ばかな男の「ブライガー」、これからも応援よろしく。

PS 「ブライガー」㊙裏話その① アイザックのエリの色は、初めは黒だった。しかし、まちがえて赤にぬってきたのを見て、私は叫んだ。「赤でゆこう、俺はハデ好きだ!」その② ブライリードが出てくる時の炎は、実は赤だった。しかし、演出の康村君が叫んだ。「正義の炎は青だ!」それで青になった。その③ 第26話の幻のレコード「Gブルース」は、実は、山本正之氏が歌っている。私は叫んだ。「よし、オレがバックでブルース・ハープを吹こう!!!」そして「Gブルース」は、でき上がった。その4 第28話、お町の愛のシーンは、実は、放映の3 倍強あった。そして、アフレコ時、麻上洋子さんは、まじめに、セクシーな声を出していた。私は叫んだ。「オレは洋子にホレたぜ」!!

Interview with Takao Yotsuji & Yū Yamamoto:

詳報が待たれていた「J9II」がついに始動しはじめた! 企画が煮つまってきたとの情報をキャッチした取材班は、四辻たかお氏にアタック! 重要な情報を得ることができたのだ!

MA. 「J9II」の舞台が設定されたとうかがいましたが?

Yotsuji. ええ。今回は、作品世界の背景にウソをつこうと思いまして。

MA. というと?

Yotsuji. 僕たちで一つの太陽系、つまり惑星がどう並びどんな星がある、それを創り上げてしまおうと。

MA. 別の太陽系を想像するわけですね、どこかの宇宙にある。

Yotsuji. まあ、そうとってもらってもいいんですが・・・・・。

MA. この太陽系なのですか?

Yotsuji. まあ、そこらへんはまだ決定してないし、「J9」のラストが「J9II」へと続くということで今回は勘弁して下さい。

MA. わかりました。それでは、「J9II」でのキャラクターはどうなりますか? 現在のキャラたちを残すのでしょうか?

Yotsuji. いえ、まったく違います。歴史的に「J9」が終わったあとの、何百年後、何千年後かの物語なんで、「J9」という“伝説”がある世界―これは「J9」のとき以上に”悪”のはびこる世界でもあるわけですが、そこで”何か”やてやろうという男たちが集まってくる……。そういう話なんですね。

MA. 「J9」にあった”仕事” のイメージはどうなるのでしょう。

Yotsuji. さらに目的意識がはっきりしますね。恨みつらみをはらすという仕事ももちろんやりますが、単に仕事が面白いだけではなく “何か”目的意識が強くなってきている、といっておきましょう。

MA. 声優さんは、どのように?

Yotsuji. 今のままで残したいですね。けれど主役は替えたいです。

MA. 今回の主役チームは、何人なのですか?

Yotsuji. 7人なんです。しかし物語の中心となる集まって来た男たちは、何十人もいるのですが、この 7人(一人は女です)が一応、主役でロボットを動かすんです。

MA. キャッチフレーズというか意識されたイメージは?

Yotsuji. 「荒野の七人」ですね(笑い)。今回はオートバイを使いますし、この7人が横一列でオートバイに乗ってくるイメージなんですね! ロボットを動かすときも横一列でやらせたい(笑い)。

ここで、今回も原作を担当する山本優氏にもお話をうかがった。

MA. 山本さんの「グレンガー」のイメージは?

Yamamoto. そうですね。誤解を恐れずにいうなら「新選組」ですね。ただこれは、企画書という、ごく内部的なもののうたい文句であり、決して作品世界がそうだというつもりではありません。血風録をやるつもりはありませんからね(笑い)。

MA. では、どのような意味で?

Yamamoto. 人間関係の中にそういう部分を出してゆきたい、ということと、べつに”倒幕”という意味で集まっているんじゃないですが、その世界が〝幕末〟的なイメージをもっているわけです。くれぐれも、〝サムライ”というイメージではないし、やはりそこで表現したいのは、彼らの”青春” ですね。

MA. もう一度、四辻さんにお願いします。今の山本さんのイメージへの補足など……。

Yotsuji. そうですね。新選組とは違いますけど、〝掟”ぐらいはありますね(笑い)。

MA. どのような?

Yotsuji. かわいい子には声をかける (爆笑)とか、人類みな夫婦とか(笑い)、美男子で派手でなければ、男子ではないってのもあったな(笑い)。掟といっても気軽なものですよ。

MA. 「J9」と特に意識して変更された点は?

Yotsuji. マジな部分をふやそうと(笑い)、人間もふやしてみたんです。というと?

Yotsuji. 「J9」での反省点は、実はあの番組を見て、うちの子供がテーブルに足をあげるようになったんですね(笑い)。「キッドがやってる」といわれると父親としては何もいえなくなり……(笑い)。それじゃいけないと、それをなぜ悪いかと怒る奴を出さねばいけない、と思いましてね(笑い)。

MA. なるほど、山本さん、最後にまとめてファンへのメッセージをお願いします。

Yamamoto. 今回の「J9I」は、あくまで「19」をふまえたものです。そしてそこで描きたいことは春の形”であり、敵対する青春群像〟のあり方なんですね。「J9I」の舞台世界への転換こそが「J9」のラストとなるわけで、こちらの方にも御期待下さい(笑い)。

MA. それでは〝太陽系を創る” というニュアンスは……?

Yotsuji. まあ、そこらへんは来月にでも(笑い)。

MA. そうですね。よろしくお願いします!

Comment from Masayuki Yamamoto:

四辻さんとぼくは、音楽についてのイメージがぴったり一致したんです。それは、アニメを見終わって、同時に〝ああ、いいBGMをきいたな”という感じなんです。作品と音楽をもっともっとハードにしたいという欲望があります。のラストの「ABAYO FLY BYE 」は四辻さんの好みで、ウイングス(ポール・マッカートニーのバンド)調でした。の音楽は、ジノ・バネリなみの超ハードなものにしたいと考えているぼくの好みとをどうフュージョンさせていくかが課題です。

Comment from Isao Taira:

“アニメのテーマソングにハードロック ?”と思いました。でも、やるからにはかっこよくキメなければとノリまくり、テーマソングはOK が出るのに2時間もかかったのに、エンディングの「さすらいキッド」なんかは 20分でOKがでるほどでした。ただ、子供が見るので、言葉のまわし方をわかりやすくするように気をつかいましたね。

Comment from Yoshito Katagiri:

山本正之氏の曲というと、わ演歌っぽいものが多かったけれど、「ブライガー」のオープニングは、今までとはガラリ変わってハードな部分が強調されているようですね。もちろん、そここに和風の味つけはあるんですが、最初に聴いた時、やった!と思いました。まったくもってカッコいい。編曲もいいですよね。曲の終わりに向かって疾走していくパワーが好きです。編曲っていえば、エンディングの「さすらいキッド」は松の上、なんて……。個人的好みとしてはこの曲のほうが好きです。軽くて明るくてシャレていて、ちょっとさびしいロンリー・ウルフ…なんて感じで。イメージの喚起力の強い曲だと思います。

「ブライガー」の主題歌で山本正之氏は新しい一面を見せてくれた。山本氏といえば、”タイムボカンシリーズ”の音楽がまず思い浮かぶ。ここでは、このシリーズとの比較をまじえながら「ブライガー」についてみていきたい。さて、一連の主題歌から氏の作品の特徴を見てみると、「演歌をほうふつとさせるメロディー」ということが一番に挙げられるだろう。演歌のメロディーは日本古来の伝統的な音階でできていることが多いが、氏の作品には、目立つところにこの日本音階を使った演歌つぼいメロディーがしばしば出てくる。そのために、演歌のイメージが強くなるのだ。しかし、たぶん山本氏は演歌が書きたかったのではないだろう。 “タイムボカンシリーズ”のオープニングの歌詞は、一見、正義の味方を賛えているようにみえる。が、強い、負けない、カッコいいといいながら、もち上げれば上げるほどおちょくりにもなる、という二重構造になっているのだ。この歌詞に演歌的なメロディーをつけることによって、まじめな顔して冗談をいうことに成功しているのだ (めいっぱいアニソン!でキメている編曲の役割も大きい)。つま山本氏は、音楽でシャレをとばすという高等技術をやってのけているわけである。さて、カッコよさを前面に押し出している「ブライガー」も、実は日本音階を使って作られている部分が多い(最初の8小節がまさにそうなのだ。しかしこの曲に演歌的なイメージはない。それは、同じ音階を用いていても、「演歌的」

Comment from Yukio Yamagata:

4年前から、ロック・グループの「トッシュ」のツイン・リードボーカルをやっていました。アニメ関係では、フィリップスより「多羅尾伴内」劇場用のLP、「ヤットデタマン」のテーマソングを吹き込んでいます。今年、キングレコードより、挿入歌「星影のララバイ」でデビューし、今度が2枚目の作品です。

にではなく、「ロック的」にメロディーが作られているからだ (要するに「音階」という素材よりも、それをどう料理するかが問題なのだということ。一言でいってしまえば、作品に合わせて曲作りをしている、ということだ。当然といえばそれまでだが、プロフェッショナルのふところは、やはり深いのだ。しかも山本氏は、エンディングテーマでさらにもう一つの新しい顔を見せている。これまでも氏は、”タイムボカンシリーズ”のエンディングで、いろいろな曲調の歌を作ってきている。鼓やテープの早まわしの声を使った「ゼンダマン」、ブギウギの「ヤットデタマン」等、編曲面での仕掛けと同時に、歌詞の上でも言葉遊び、語呂合わせなど、オープニングと同様に遊びの精神が生きている。ところが「さすらいキッド」はむしろオーソドックスなウェスタン調の曲。これが、アステロイド・ベルト、アウトローの世界、宇宙の始末屋、といったイメージに重なって、実によい雰囲気を作っている。エンディングテーマが作品の余韻を楽しむことを目指しているとするならば、この曲「さすらいキッド」はその役割を十分に果たしているものの好例といえよう。 (協力片桐由)

June

The Anime [pg. 52-55]

ボクたちをトチ狂わせてくれちゃった「銀河旋風ブライガー」も、いよいよ大詰めってことになっちまった。メカはもとよりアイザック、キッド、ボウイー、そしてお町やメイとシンの兄妹に会えなくなると思うと、チットばかり寂しい。ま、そこはあくまでイェーイ”てな調子でカラッと送ってやるのが9風オサラバというもんだ。で「銀河旋風ブライガー」の最終回はどうなるかってえと、木星が大爆発するって寸法なんだ。そらもう 9発着ポートにも岩が雨アラレのように降りまくる。それをよけつつ勇姿を見せてコズモワインダーが疾駆する。そしてとうとう基地も爆発しちゃうのだ。木星が大爆発して、ギラギラ輝く新天体がドンドコ生まれるんだから、これは迫力モノですよ。ま、地球と人類はなんとか辛うじて救われたものの、こんな調子じゃ・・・キッドが、「しかし、この様子じゃあしばら太陽系はあぶなっかしくて動き回れねぇな」というココロモチもうなづけるよ。しかし、アイザックは「地球は救われた…故郷に帰るのもいいだろうな」なんてもう、ここにきてまでニクイ台詞を吐いてくれちゃうから、クヤシーツ、のだ。そして、続けて「私はもどらんが……」などと、もうひと押しダメ押しのキメ方なのだ。クヤシーッけど、アイザックの吐く台詞だから、ただ拝聴するしかござらんじゃなかか。アイザックのキメーツのひと言に対するJメンバーズの反応、これがまたいい。「片道燃料だけならこの子猫ちゃんでもかなりのところでも行けるぜ」のボウイーもキメてくれるのだ。てな調子で、J9はラスプーチンたちが向かった太陽系の外宇宙のバーナード星方向に向かうワケ。そち方向には地球のフライバイ植民隊が外宇宙との交信のために10万人の宇宙コロニーを作っているのだ。「どうやら話はまとまったようだな、わたしたちもフライバイといこうか」のアイザックの言葉に一同〝イェで、銀河旋風ブライガーJ9は伝説の彼方に消え去った。有終の美なのじゃ。そして幾世紀を経た後、彼等の精神をうけついで起ち上がる新しい若者たちがいる”と、余韻もハートにバイブレーションを残すのだ。しかし、最終回のハイライトシーンがまだある。それはJ9の一人ひとりが”ABAYO”の別れのアイサツを送ってくれるんだ。カシャカシャッと名前が打たれて、”ABA YO” とくる。しかもフルコーラスが入って “O YEAH! OH YEAH FLY BYE”とくる。これはもう実に感激のキワミです。ふつう最終回なんていうと、どうしたっておシメリ気分になるものだけど、ブライガーについてはいっさい無用、ジ・エンドまでハツラツとしているのデス。J9よ、お達者で!

「銀河旋風ブライガー」が伝説の彼方に立ち去ったからといって嘆き悲しむことはゴザラヌ。おアトには J9IIの「銀河風バクシンガー」が控えているのでアル。J9Iの連中は、これまたキワメつきのスゴ腕揃いなんだ。 J9Iの連中がアウトサイダーだとしたら、今度の仲間は差しづめホンマモンのアウトローといったところだろう。なにしろあの幕末のチャチャンバラバラでお馴染みの新選組が原型というから、およその察しはつこうというモンだ。乗り回すメカがオートバイで、「誠」「ならぬ「烈」を染め抜いた旗をかかげるってのもひと味ちがっているではないか。そんなメンバーが依頼を請け負って宇宙を舞台に暴れ回るというから想像するだけでムズムズコーフンものなのだ。それに主たる武器が剣というこの発想、何かあるオスシできるなと思ってしまうのだ。新選組というからには、近藤勇局長をはじめ、土方歳三や沖田総司に似たキャラも登場する。これはもう物的興味もあったりして、絶対に見逃がせませんよ。 J9Iのときよりは世界も荒れてあるっていうから暴れっぷりも磨きがかかっているのが必定。「今の世の中荒れ放題。ジッとしてたら後ろからバッサリ切られて・・・」なんて台詞もキマってる。音楽はロックグループ「トッシュ」山形ユキオと都内の某ライブスポットで発見した増田直美を起用した。ードロック色を強くするってことだから、音楽も期待できるぞ。

Animedia [pg. 18-21]

Monthly Comments and Q&As

1982:

Animage:

January: 10月からスタートした『銀河旋風ブライガー』。3月から十分な準備期間をおいて、シナリオ・作画・美術、すべての面で意図したとおりの作品になったと満足しています。原作の山本、CDの四辻、キャラデザインの小松原、メカの樋口のみなさん、それと声優の方たちなど全スタッフがこの作品にほれ込んでいます。各担当者がエネルギーの極限で『ブライガー』に取り組んでいるといえます。現在、世の中はどんどん多様化してきていますし変化の速度も速い。われわれアニメーション世界のものも、かなりハードに勉強して行かなければ、その動きに取り残されてしまうと思うのです。その意味で『ブライガー』のスタッフも世の中の動きに柔軟な発想で対応できるようがんばって行くつもりです。『ブライガー』は長期的な構想のもとにはじめた番組です。ファンのみなさん、これからもよろしく応援してください。(Tokichi Aoki)

The Anime:

January:
Q. キャラクターが魅力的ですし気に入ってます。それにちょっと大人の雰囲気もあっていいですね。そこで質問ですが、話の中で恋愛話のようなものは登場してくるのでしょうか。とくにお町に関係したね。話自体がハードですしそういった話もたまには出てきてもいいと思うのですけど……。栃木県今市市中村次男(15歳)
A. そうですね、例えばJ9のメンバーの一人とお町が恋愛関係になるといったようなことはありませんが、お町が以前好きだった人物を回想するといったようなかたちでは、ときどき出てくることはあります。全体かなりハードなものですし、中村さんの言う通りそういった部分もハードなだけのものになってしまっていますしね。(Tokichi Aoki)

Galaxy Cyclone Braiger [TV Series, 1981]