Animage #028 (October 1980)

pg. 13-36: Animage Grand Prix

グランプリNo.1作品には「機動戦士ガンダム」が..
やはり強かった「ガンダム」ブーム!! 予想外の票は「地球へ・・・」第2位にくいこむ

予想されたことではあった。しかし、これほど「機動戦士ガン全投票の4パーセントを獲得し、ダンダム」が強いとは・・・・・・! トツの強さを見せた「ガンダム」ではあった。意外なのは、劇場用アニメの健闘である。「地球へ･･･」が2位「カリオストロの城」が5位と、がんばっているのが印象的である。それにしても「ガンダム」の強さはどこにあるのだろうか?

最近のアニメは、正義対悪、侵略者対迎撃者というパターンはあてはまらない。ファンはもうひと味、深みのあるストーリーボードを要求している。そのファンの要求に最高にマッチしたのが「機動「戦士ガンダム」なのだろう。基本的には連邦軍”とジオン軍との戦いを描きつつ、その中にある、心のふれ合いや成長、そして、新人類ともいうべき「ニュータイプ」としての目ざめまで、人間ドラマの展開がこの「ガンダム」をささえ、そしてファンから支持され理由だろう。なぜなら「アムロはヒーローか !?」の問いに、イエスと答える読者は少いはず。ブライトもしかりこの物語にヒーローはいないくふつうの青少年が、ごくふつうに悩み、成長していったプロセスが、「ガンダム」のすべてであり、そこにアニメの新しい”流れ”を感じさせる。邂逅”があり”葛藤〟があった。そして成長”があり“自立〟がもたらされた。それは、単なるアニメとしてよりも、一編のドラマに他ならない。いまや、アニそのものに、ドラマ性やストーリー性をファンは期待している。 2位以下も、難解とされていた「地球へ…」や北欧神話をとり入れた「サイボーグ009」が3位と、ストーリーボードのしっかりした作品が、上位をしめたのが、今期の特徴といえるのではなかろうか。

ガンダム讃歌ファンからひと言

戦争を美化せず、現実的に表現しているし、キャラが人間くさく親しみを持てる。(14 year old fan)
時が見える” “わかりあえるよ” etc。ことばが好きです。とっても自然ですね。(18 year old fan)
人間味あふれた、見ごたえのある作品だから。 (17 year old fan)
BGMがすばらしい。いろいろな人間の生き方が描かれていたから。 (14 year old)
絵も、音楽もいい。それに、今までのアニメとちがって戦い” いやがるアムロの姿が印象的でした。(14 year old fan)
●近年にない感動作でした。特に最終回のアムロとララァのやりとりが、ただただ悲しく、胸の内に残っています。かけ足で、終了したのが残念! (20 year old fan)
●戦争の惨めさと、人間の喜怒哀楽を十分に見せてくれた。 (20 year old fan)
●明らかに、キャラが作りものではなく、人間の血のかよった本物に見えた。 (15 year old fan)
●戦争を公平な目でとらえているところが好きです。 (16 year old fan)
●アムロ、マチルダ、シャアやセイラ、その他みんな、本当にいるように思えて、とってもステキだった。涙が出てきたくらいだもん。 (13year old fan)
●「戦いたくない!」ヒーローというのがいい。 (14 year old fan)

Comment from Eiji Yamaura

さまざまなテーマを求めて、作品を作ってきました。最終的にたどりついたのが「ガンダム」です。富野・安彦ラインが花をさかせてくれました。何といっても、アニメはスタッフの協力体制がかんじんです。その意味ではスタッフのひとりひとりがよくやってくれました。正直いって、これからが大変だと思います。非常にまじめなファンが多いので、これからも、ていねいな作品を作りたいですね。

Comment from Yoshiyuki Tomino

いやー、ありがたいですねえ。自分にとっては終わった作品ですいまだにこんなに支持されているのはうれしいことです。まあ、「ガンダム」は、アニメでできることを、好きにやらせてもらいました。いわば、アニメーションというワクをまったく意識せず、物語性を重視して、4回にわたるドラマを作ったつもりです。年齢的に、AM読者の感覚にぴったり合っていたのかもしれませんねえ。

Comment from Wataru Sekioka

まず、大変うれしく、光栄なことだと申し上げます。ガンダムは3クールで終わってしまいました。ファンのみなさまから、あれ以後のパート2”を早くやれ、との投書を、数多くいただいております。名古屋放送としては1日も早く、パート2を企画したいのですが、いまだ力およばず、実現しておりません。いつ新たなる「ガンダム」をみなさまにお見せできる日を楽しみにしております。それにしても、2位との間にこんなに開きがつくとは予想もしていませんでした。あらためて、フアンのみなさまに感謝したい気持ちです。

ガンダム年齢別構成表

男性は広角的に票がのび、女性は15歳を中心に鋭角的に票を集めているのが特徴だ。22歳以下では男子のほうに人気があるのが注目される。

Toward the terra グランプリ受賞作上位5位までの作品を比較する!!

内容の難解さから、上位進出はむずかしいのでは･･･と懸念されていた「地球へ･･･」ではあった。しかし、ミュウら少年たちが、幸福を求めて葛藤していく生きざまに、ファンは感動した。いい原作なら、テレビ化はむずかしいにしろ、劇場用アニメとして、りっぱにファンから支持されるという証左がここに生まれた!

Comment from Keiko Takemiya

たいへんうれしく思っています。映画のできも思っていた以上によく、評判もよかったので安心しています。小学生の男の子までが興味を持ってくれて、映画化はよい結果をもたらしてくれました。アニメの機動力をハダで感じることができました。今後も、アニメ界の発展を願っております。

Comment from Takeshi Tamiya

「ホーツという感じ」です。原作ではおもしろいけどむずかしい” と思っていました。テレビでとは考えず、劇場用としてねらっていたのですが･･･。ヤングは、感覚で受けとめ、支持してくれたのだと思います。それにしても、2位ですか! 竹宮さんが、スタッフを信頼して、まかせてくれたのが、よかったんでしょうね。!!

Cyborg 009

何と名作は強いことか! 石森章太郎描くところの”人間になりたくとも、なりきれない” 9人の若者の生きざまはファンの支持を得て、3位を獲得した。自らの宿命に導かれるまま、戦いにいどんサイボーグ戦士の姿に、票が集まったと思われる。よい原作と確かな設定の意地といえようか。

Comment from Mitsuru Kaneko

いや、意外ですね! マルコは「自己主張」するタイプじゃないんです! 「受け入れる」キャラで、地味なんですがね-。意識的に実写とはちがった構図や色彩をくふうしましたね。杉野さんのキャラもよかったんですね。 NHKということで、いままでアニメなんか見たこともないというお年寄りからもお手紙をいただきました。はでなところなどなくても、ファンには認めてもらえるんですね。

Comment from Ryousuke Takahashi

これだけ支持を得たのは原作のよさでしょう。ぼく自身では「ウエストサイドの決闘」が好きです。サイボーグたちのいさかいから、和解にいたる感情がよく描かれていました。

Comment from Takeyuki Suzuki

とにかく、スタッフの一人ひとりが“やりたかった”作品だった。ヒーロー性をすて、ふつうの若者として9人の友情を表現してみたのがこの作品でした。

4: Marco Polo アニメとドキュメンタリーの合成という、試みにもかかわらず、アニメとしての完成度の高さを認められた。そこには、マルコというキャラのすなおさもあろう由な生き方の讃歌もある。何よりも訴えたのは「シルクロード」という、現代人では味わうことのできない、あの”ロマン”がそこにあったのではないだろうか!? 5: Lupin III Cagliostro もともと、ルパン三世の軽妙洒脱な語り口とテンポのよさは定評がある。テレビの30分では表現し得ない、ユーモアとペーソスが、見終わった人々に心のすみずみまでしみこんだようだ。大塚康生、宮崎駿コンビが生み出す ”大人” のコメディが、しっかり根をおろしたといえようか…!!

Comment from Hayao Miyazaki

現実のさまざまなものを引きずりながら、ヨレヨレになり、終わったら髪の毛もシラガだらけになっていた。ぼくなりに全力投球をした作品だった。ふつう、最後は”おわり”と出すものだが、この作品では”完” と出したことで、ぼくなりのひとつの結末としたことがわかるだろうと思うのだが…!

グランプリ賞を分析するー

80年上半期の作品は、テレビアニメが4本。スペシャル番組が5本。劇場用アニメが6本あった。その中で「機動戦士ガンダム」の圧倒的な人気が目につく。『テレビ番組というと「子どものもの」か「大人のもの」という2種類しかなかった。日本サンライズは”中大人”を目ざした作品を作ろうとし、それが『ファンに支持されたのでは』と語岸本氏(日本サンライズ)のことばがすべてを物語っているようだ。アニメージュ読者がその”中大人であるならば、そこに求められているものは「ドラマ性」であり「完結性」といえるのではなかろうか? 上位にあげられているものは、それぞれ「最終回」が最初に決まっていてそれに向かって第1話がはじまっているように思える。ことばを変えるえんえきほうなら、ファンは”演繹法〟的手法をとらないと、作品を支持しなくなってきている。第1話から、最終話までをトータルに見て、その作品を評価する時代にきているのだ。その意味では「カリオストロの城」など劇場用アニメは「完結性」の印象の強いものであったといえる。いずれにせよ、80年上半期は「人間性」にもとづく”ドラマチック” な作品が高得票を得たことは事実だ下半期に向けて「アニメ界」が今後どのような展開を見せていくのか、注目される。「ガンダム」の圧倒的な支持が、これからの方向を暗示しているようだ。

サブタイトル No.1「脱出」

サブタイトル部門のこの結果は

「ガンダム」フィーバーの余熱か!! それとも演出方法によるものか!?

サブタイトル部門を分析

たしかにガンダム強し!” の感がある。20位中には5本であるが、これを50位まで広げてみれば 13本のガンダム作品が入っている。全投票数のうち、ガンダムが占めるシェア(占有率)は80%をはるかに越える結果になった。サブタイトル部門のこの結果はガンダムが、いかに全体の話がしっかりしているか! ということにつきると思う。その上で、1話 1話をきちんと構成していったおかげで、すべての話が印象強く、明確に、ファンの心に根づいたのだろう。とはいえ、上位にあげられている作品は、なんらかの作品テーマ〟を持った一編である。1位の「脱出」はニュータイプとして今後のアムロはどう生きるべきか? 2位の「光る宇宙」はララァのイメージの世界とは!? などというぐあいに…。ここでも、映画の「地球へ…」「ルパン三世カリオストロの「城」の健闘が目をひく。前述のとおり、難解とされていた「地球へ ……」とギャグアニメ(?)の「ルパン三世」がこれほどの評価を受けるとは心強いかぎりだ。しかし、何といってもこの部門では「サイボーグ009」の活躍に拍手を送りたい。50位以内に8 本の作品を送り込んだ009の実力は、ガンダムに匹敵するものである。また、かなり、ハイブローな内容の「マルコポーロ」がそれなりの評価を受けたことも価値あることといえよう。サブタイトル部門でも「機動戦士ガンダム」の強さをまざまざと見せつけられる結果になった。数の上ではガンダム圧勝といえるがその他の作品でも、キラッと光る名編が随所に見られる。その中でも、5位に入った「マルコポーロの冒険「想いは東方を駆けて」はりつばといえる。と同時に、劇場用映画が10位内に4本も入っているのは注目ガンダムが、いかに全体の話がしに値するであろう。

Comment from Hiroyuki Hoshiyama

「脱出」が-位になったのは「ガン「ダム」の総結晶だからでは。それにアムロの最後の呼びかけが、見る人の心に残ったからだと思います。ある種の期待を持たせながらも、情に流されず、つき放し世界の冷たさが余韻として見る人に訴えるものがあっただろうなあ。何やら「ガンダムパートⅡ」の話もあるようですが、原則としてやらないほうがいいんじゃないかなあ。つぎの世界にまで引きずっていくのはどうかなあ……!?

Comment from Kazuo Yamazaki

「ガンダム」という作品そのものがよかったのと、ローテーションからぼくが44話の担当になっためぐりあわせのおかげですね。ぼくは以前から安彦さんの「ファンでしたが、スタッフ全体が、緻密な作り方をし、見る側にとってキャラが身近な感じを与えたのが、1位になったゆえんでしょう。ぼくは「ガンダム」にめぐり会ったことと、富野さんといっしょに仕事ができたことが、ぼくにとって本当に幸せなことだと思っています。

第2位に輝く「光る宇宙」をアンコールしよう

「ガンダム」の本当の最終回はこの41話だと見る人が多い。キシリアとシャアのホワイトベース攻撃。連邦軍の反撃。そのさなか、ガンダムとエルメスが出会う。互いの思いが重なろうとしたとき、シャアが割り込む。ガンダムとゲルググの壮絶な戦いがつづく。「機動戦士ガンダム」のテーマはここに集約している。“ニュータイプ”の人間が作り上げる未来の世界が、アムロとララァのイメージをかりて、確かに〝見えた”のだった!!

Comment from Shinya Sadamitsu

こんなに人気のある作品をやれてうれしいですね。富野さんと安彦さんのオリジナルキャラを動かすお手伝いをした程度ですが…。ぼく自身、病気から回復して1作目ということで非常に思い出にのこる作品でした。

Comment from Kenichi Matsuzaki

「ガンダム」は4人の脚本家がいたわけですが、4人の歯車ががっちりかみ合った点がよかったですね。4話は精神構造的には最終回で、奥行きが深く思い出にのこっています。スタッフ全員がのっましたから、苦労はほとんどないですね。

Comment from Masuo Ueda

やっぱり、ガンダムの4話はぼくにとっても印象に残る話でした。イメージシーンが多く、内容的にも豊富な話でした。自分としては、最終回のつもりで作りました。それに撮影技術なども、持てるものぜんぶ出したつもりですが・・・。

キャラクターNo.1「シャア・アズナブル」
「復活のシャア」で爆発したシャアの人気の根強さ

Comment from Shuichi Ikeda

はじめてのアニメ出演でしたので、キャラをつかむまで苦労しました。たしかに、シャアというキャラは“カッコイイ” 要素はありますね。でもこれは安彦さん、富野さんのおかげでしょう。最初は他人と思えたシャアがだんだん身近に感じられるようになりました。

1位はシャア”か? それとも”アムロ”が死守するか、注目されたキャラクター1部門だったが、敵方の美形キャラは強かった。2か月の沈黙が、かえってシャア再登場の要求に火をつけ、いっきに人気が爆発したものと思われる。それにしてもロック”と”島村ジョー”の人気の根強さには驚かされる。本物の「個性」を持ったキャラといえようか。

主役ではなく、むしろ敵役ではあるが「美形キャラ」がもてはやされるようになったのはいつごろからであろうか?? たぶん「ライディーン」のシャーキンあたりからだろう。それ以来、サンライズの美形キャラは伝統となった。もともと、キャラクターとはその意味が示すとおり”個性” が問題なのだろう。ガルーダ以降、プリンスハイネルなど、非常に個性的なキャラが続出しだした。ヤマトのデスラーのようもの静かで、信念を持ち、悪といえない、強烈な性格は、ファンを魅了した。その流れは流行”から”定着”へとことばを変えたほうがよさそうだ。逆のいい方をすれば「意志の「強さ」ならそれでよし「臆病者」なら、それでよし、1人ひとりが光る個性を持っていないと、キャラとしては成功しないという結果になりそうだ。ということは、今後のアニメにおけるキャラ設定に果たす演出、作画監督の比重が大きいと見なければならない。ストーリの中の、そのキャラの役割やかかわり方を見定め、それなりの性格づけをし、精神構造を持たせていかなくてはならないからだ。 2位のアムロは「戦いたくない戦士」と描かれてはいるが、逆の見方をすれば”どこにでもいる並みの少年”という点が支持されたのだろう。5位のセイラ・マスが意外であった。たしかに女の美形〟ではあるが、むこうっ気だけが強いお姫さまが、ここまでファンの心をつかんでいるとは……!!

Amuro Ray

アムロに関しては、その成長に支持が集まったと見るべきだろう。戦闘の極限状態をのり越え、ララァ・スンとの出会いをへてニュータイプ “目ざめて”いく。そのプロセスにこそ、ファンは大きな拍手を送ったのだろう。人間が成長していく、その変化も、りっぱなキャラクターであることはファンも知っている。そして最後には未来を見つめる、アムロの姿勢が、2位を確保したといえるのではないだろうか?

Toru Furuya

ファンのみなさんに強烈な印象が残ったならうれしいです。アムロはやりがいのある役でした。というのひとつひとつの表現に“ウラ”があったりして…。今後は別の役で! 位をねらいます。 Captain Harlock

ガンダム人気が沸騰するなかで強い個性を放ちつつ、キャラ部門で気をはいたのが、キャプテン・ハーロックだ。外見的な「アウトロー」のかっこよさと、そこはかとなくただよう「男くささ」。そして、胸に秘めた限りない「やさしさ」がファンをとらえて、はなさないのだろう。それに、ハーロックには”完成された大人”の魅力があるように思われるのだが・・・。

Makio Inoue

3位と健闘してますな。ぼくのところに来る手紙もハーロックが圧倒的に多いですよ。根強い人気があるんですね。他のキャラにくらべたら世界観というかスケールの大きさが特徴なんだと思いますよ。

Joe

3位のハーロックと同様に、爆発的人気はないにしろ、心からジョーを愛している人がこんなにもいた。宿命に耐え、サイボーグとして戦場に向かう島村ジョーの姿は、永遠のヒーローなのかもしれない。

Kazuhiko Inoue

番組そのものが 3位になってうれしいな。ジョーもぼくもこの作品の中で成長したという感じです。

Sayla Mass

女性キャラ中の第1位である。脇役である。そんなセイラが5位に入った。戦争を嫌いながらも、ホワイトベースの隊員として戦いに巻き込まれていく。底しれぬ魅力をもったキャラではあった。

You Inoue

おどろいたわ。セイラは直接ストーリーと関係のないキャラだもの・・・。日常的なセリフが受けたのかしら?

男優No.1「神谷明」
アムロ役の古谷追ったが、神谷の牙城を破れなかった!!

男優部門は〝激戦が予想されたが、富山敬、井上真樹夫、神谷明らのベテラン陣に、若手がどこまで迫るかが焦点と見られていた。票を開けてみれば実力派の神谷が着実に伸び、ガンダムでアムロ役を演じ、進境いちじるしい古谷徹が2位に浮上した。かでは3位に富山、4位に井上真樹夫と順当な結果となった。

1位だなんて･･･ (Comment from Akira Kamiya)

正直にいって、昨年はいまひとつピンとこなかったんです。今年はアーサーくらいしか演ってないし、無理だろうなと思ってました。でも、一位だなんて・・・。役者として認められたなら、こんなうれしいことはないです。一等賞なんてとったことはないんで、このよろこびをどう表現していいのかわかりませんが、これだけぼくをささえてくれた人がいるんですから、この賞に恥じないようにがんばります。とにかく、何年でも、〝光っている役者”になりたいですね。

ひとことでいえば、神谷の総合力の勝利だろう。昨年の末から今年にかけては、「燃えろアーサー」がおもな主演作。しかし、800 票以上の差をつけて堂々の1位である。「ドカベン」の里中智から「宝島」のかもめのパピーまで、神谷の演技にも幅ができた。長年の積み重ねと、俳優としての活動や、 DJなどの広い範囲にわたる活動も、1位の座に大いに作用したのではないか。ということは、過去から現在放映中のものまでふくめたところでの神谷の実績”が 1位の栄冠を勝ちとったと見るべきだろう。「巨人の星」以来、これといって代表作のなかった古谷が「ガンダム」でアムロ・レイを演じ、いっきに2位に上昇した。しかし、古谷としても、15歳で星飛雄馬をやり、10年以上のキャリアを持つ、ベテラン”であり、これまでの積み重ねがダテではないというところを証明してみせたわけだ。ギャグキャラもOK、ヒーローもこなせる富山の3位は当然ともいえよう。また、キャプテン・ハーロックに代表される声の”シブさ”で4位を獲得した井上真樹夫もまた、納得いく結果を残した。 009の井上和彦、シャア・アズナブルの池田秀一はそれぞれ根強いファンを持つキャラクターを演じ、順位を押し上げた。

女優No.1「小原乃梨子」
「さすが」と言うべきか、小原の優位は動かった!

「7色の声」を持つ小原を抜く女優は現れなかった。男優同様第 1位は実力派”の頭上に輝いた。2位の麻上も「ヤマト」の森雪以来、実績がファンの中に定着し、2位を確保した。ところが 3位以下は、前回と、大幅な変化を見せた。ベテラン女優陣をおしのけ、小山茉美、潘恵子、井上瑶といった声優界の新進がベスト5に顔を見せている。活発な男子である「コナン」をやり、ダメな男の子の「のび太」をやり、女闘士の「ベラミス」をこなし「アターシャ」で大人の色気を見せる。小原の第1位は、このバリエーションの広さにあるのではないだろうか? 映画のアテレコをはじめ、声でファンを魅了して77年(失礼)。そのキャリアがなせるワザなのだろう。麻上は森雪以後、ハルルなどの役をやり、女優の地歩を固めつつあり、過去の活躍と合わせて2位は順当なところであろう。小山、潘、井上は、ともに「ガンダム」に出演しているが「ガンダム」のかげというより、アニメ全体への貢献を認められての上位入賞ろう。前期に比べ順位は下がったが野沢雅子の6位は大いにほめたい。少年役を演らせたら天下一品の彼女はいま、「釣りキチ三平」の三平「銀河鉄道999」の鉄郎「トムソーヤの冒険」のトムと3本の作品に好演中だ。

とっても幸わせ (Comment from Noriko Ohara)

うれしいわあ。私は、いい番組をたくさんやらせてもらって、幸せだなあっていつも思っているの。いろんなキャラがあって、たまたまそこに私がいたんだなあ・・・・・・と思うんだけど。でも、ちいさな子どもから大人の人までファン層がやたら広いんでこうなったのかしら。連続の1位なんてこれから責任が重いなあ。どうしようかしら･･･。アニメは声の演技でいろんなことができるんでやめられないわね。

主題歌No.1「復活のイデオン』
いならぶ強敵を尻目にイデオンがぬけ出す!

「ガンダム」と同じ富野作品とはいえ、ネット数や、知名度で不利と見られた「復活のイデオン」が何と1位をつかんだ。「ヤマト」以降、オーケストラの編成や音楽性の点で、目を見はる主題歌が多くなった。いまや子どもまんがのテーマソング” から “ヤング向けのポップス風”にアニメの主題歌は変貌をとげようとしているのだろうか!!

Comment from Koichi Sugiyama

ぼくはアニメの主題歌を作るのが、好きなんです。AMのあとおしもあって、1位をもらえたいことです。つぎの時代をにな若者の音楽文化のためにもいい曲を・・・と考えて作ったのが「復活のイデオン」でした。”スペース・ラナウェイ・イデオン”の部分を強調して作りました。

Comment from Junji Fujita

えっ?「復活のイデオン」が1 位ですか。ぼくはまた「コスモスに君と」が1位かと思いました。シングル盤の売れゆきが非常にいいのは「復活のイデオン」の人気によるものといえるのですね。すぎやま先生が、番組の内容をよくつかんで作曲されたおかげではないでしょうか。

Comment from Isao Taira

はじめはまさかと思いましたよ。曲が賞をもらうというのは“いい曲”であるということですから、いい曲にめぐまれたんです。それにすぎやま先生はじめ、スタッフ全員がのって”ましたんで、その頂点でふきこみができたことも原因かな。でも、こんなにすぐ、 1位もらっていいのかなあ。

挿入歌の健 (Comment from Keiko Toda)

オープニングとエンディングにしぼって、この部門の順位を決定したが、挿入歌である「今はおやすみ」が、何と695票を集めた。戸田は「ポピュラーソングと思って、歌いました。歌手はやめたつもりでしたが・・・。レッスンはまかされた感じで、自由に歌えました。おかげで、この曲は私も大好きですし、家でもよく聞いています。自分で自分の曲を聞くなんてはじめてです」と語ってくれた。こうして見ると、ドラマ上、挿入歌というものの価値は、もはや、無視できないものとなってきたようだ。

男性歌手No.1[水木一郎]

前回は男性と女性をふくめた形で歌手部門を競ったが、今回から男性と女性に分けられた。男性部門では水木とささきの争いになることは予想されたが、水木の一馬身リードの結果となった。アニメ、実写を問わず、若年層を対象とした番組のテーマソングを歌いつづけてきたキャリアの重みは、ファンのハートをガッチリつかんではなさなかったと見える。ささきいさおもよく健闘した。しかし、残念ながら「宇宙戦艦ヤマト」以降、ビッグヒットにめぐりあうことなく、票の伸びはすくなくて、水木に一歩およばない形となった。実力的には、両者に票数ほどの差はなく、次回の奮起を期待したい。今期の「男性歌手部門」での特徴は、たいらいさおと、池田鴻の躍進があげられよう。ポップス調の若者にフィットした曲にあたりまた「イデオン」「ガンダム」という人気のある作品の曲を歌ったためもあろうが、2位、3位を獲得したのは称賛に値するのではないだろうか。これにより、本当にいい曲を作り、実力をもった歌手をつかえば、あえて〝流行歌手を起用”というような手段は必ずしも必要ないことが証明されたように思われるのだが、どうだろうか..!?

アニメひとすじに (Comment from Ichiro Mizuki) アニメグランプリの歌手部門での1位はぜひともとりたかったので、うれしいです。イベントなどでファンを前にして歌うときなんか、すっごくはげみになります。ぼくは、アニメなどの主題歌ひとすじにやってきたので、この一途な気持ちがわかってもらえたなら、幸せです。これからも胸をはってアニメの主題歌を歌いつづけたいと思っています。

女性歌手No.1「堀江美都子」
実績がものいい、堀江独走!戸田がんばる…

女性歌手としての堀江の強さはバツグンだった。もともと、アニメ全体を見ても、堀江自身がいうように「アニメ歌手は多くない」ことがわかる。しかし、6271票というのは、2部門中の得票率でもトップなのだ。それだけ、アニメシンガーとして、彼女の名は浸透度が強いともいえる。実際、曲数においては、大先輩である大杉久美子にならぶ400曲を超えるテーマソングを歌った実績が、 1位をもたらしたともいえよう。インタビューに応じた堀江は、イベントとレコーディングの連続にのどを痛めていたが、うれしさもひとしお。歌手だけでなく、女優、DJなどの幅広い活動にプラスして、彼女独特の“アイドル性” がものをいったのではなかろうか 2位の戸田恵子はもともと歌手であり、歌のうまさは定評のあるところだ。しかしながら、1位との票差は開いてはいるが、かおりくみこ、大杉久美子をぬいての2 位は「イデオン」「ガンダム」という番組に恵まれたとはいえ、りっぱな成績だ。アニメのテーマソングというよりは、ひとつの曲と考え、「シングル盤のレコード」として売れるものにした功績が、戸田にはあったのだろう。総人数の少い女性歌手部門だが堀江をおびやかす人材がほしいのも事実である。

われながらすごい (Comment from Mitsuko Horie) うわーっ、6000票もいただいたんですか? われながら、そりゃすごいなって感じ。10年間ずっとおなじこと(主題歌を歌うこと)をやってきましたし、ラジオのお仕事もまだつづけているから、それに対するファンのみなさまの評価かしら。私としても、この票にこたえるようにがんばらなくっちゃ!!

アニメーターNo.1「安彦良和」
予想されていたが、やっぱり安彦氏は強かった･･････

前回と同様、1位は圧倒的な支持を得て、安彦良和氏が栄冠を勝ちとった。が、彼は「ガンダム」の途中で病魔に襲われ、80年上半期にはアニメーターとしての実績はないのだ。わずかに、リュウで連載された「アリオン」と、イラストの仕事を数点こなしたにすぎない。とはいっても、彼の描くキャラはすでに定評のあるところだ。アニメーター No.1を選ぶ場合、単に「どの作品を作画したか」よりも「どんなキャラを作ってきたか」にファンは重きを置いたのだろう。とすればGP作品「ガンダム」のシャア”を作り”アムロ”を描いた安彦氏の作画がダントツの 1位に輝いたのも、当然のことなのかもしない。

自分に正直な作品 (Comment from Yoshikazu Yasuhiko)

非常に、ありがたいことだと感謝しております。しかし、この結果で私の作風がかわるものではありませんし、アニメーターの人気投票というのはどんなものでしょうか。私としてはちよっと疑問さえ感じているのですが………………。自分では、これからも、自分に正直な作品を作っていきたいですね。

長谷川洋氏のコメント (「ガンダム」色指定) 安彦さんとは「ライディーン」以来のつき合いです。彼のキャラには“どぎつさ”がなくてぼくは好きですね。ふだんは口数のすくない安彦さんですが、仕事の上では、ごくたまにですけれど”はげしさ”を見せることがあるんです。それが、あのキャラを生み出す秘訣なのかな?

演出 No.1「りんたろう」
999のりんたろう氏逃げきる、富野氏猛追およばず!!

洋画風のカラッとした映像を作る富野氏。日本調のねばっこさをしく表現するりん氏―軍配は結局、りん氏に上がった。りん氏も80年代前半は、これといった実績を上げていない。だが、昨夏の映画「銀河鉄道999」の影響は、今年にもおよんでいるのだろう。ファンとしては、映画の印象と「がんばれ元気」の演出への期待をふくめて票が集まったと見るべきか。富野氏の猛追は熾烈だった。「ガンダム」「イデオン」と秀作2本を手がけ、りん氏を抜く勢いを見せたが、いま一歩およばなかった。「ルパン三世」を定着させた宮崎。 “マッドハウス”を秀作アニメのヒットメーカーにした出崎の両氏も、それぞれ、高い評価をうけた。

自由に映像を作る (Comment from Rintarou) どうして1位になったのかよくわからないんですが、アニメの演出としては、タッチの問題やテンポがうけたんでしょうかねえ。もっとも、ぼくの場合、スタッフに恵まれていましたから・・・。ともあれ、ぼくとしては自分が見て楽しいもの”を作りたいですね。表現方法にとらわれず自由に映像を作りたい。

石森史郎氏のコメント

(映画「999」脚本) 私の知っているりん氏は、映画というものをよく知っている演出家だということです。りん氏の演出は、大きな画面でこそ、よりいっそう生きてくると思います。映画の「銀河鉄道999」の冒頭のもっていき方などは、彼の演出の光っているところではないでしょうか。

脚本No.1「辻真先」
知名度バツグンの辻氏。ガンダムのライター上位へ

辻氏の強さは”オールラウンドプレーヤー”という点だろう。「サザエさん」や「一休さん」のような、ファミリーものから「闘将ダイモス」のようなロボットもの。はては「サイボーグ00 先 9」に見られる人間ドラマまでの幅広い活動に対する票の集中だろう。辻氏の”ものにとらわれない柔軟な姿勢”と”どんもこなす器用さ”は辻氏が長年にわたって培ってきた成果だ。 1位は当然といえば当然なのかもしれない。 2位以下ではやはり「ガンダム」のライターが強かった。星山、松崎、山本氏とガンダムのライタが2位、4位、5位を占め、あらためて「ガンダム」の強さを知らされた。

もっと冒険したい (Comment from Masaki Tsuji)

ぼく自身、もっと冒険をしなくてはとつねづね思っていますこれは脚本家だけでなく制作者ももっと冒険していいのではないでしょうか。その点でぼくはまだものたりなさを感じています。ファンのみなさんも、話し作りそのものや、新しい脚本家にも目を向けていただきたいですね。

飯島敬氏のコメント

(「009」PD) 辻さんとは古いつきあいになります。第一位ということで心から、おめでとうといわせてください。辻さんは、SF、ギャグETC、どの分野でも、すぐれた脚本を書くだけでなく、小説も書き、学校の先生もやっていらっしゃる。その才能と、タフネスぶりには敬服します。

美術No.1「椋尾篁」
椋尾美術がアニメ界を代表する美術に!!

美術部門も前回と同じ、椋尾氏が圧勝した。で見せた緻密で、しかも、効果的な背景はいまだに目に焼きついて「銀河鉄道999」いるファンも多いだろう。キャラクターをじゃますることなく、それでいて、印象強い構図と色彩は、かれならではの世界だろう。本誌9月号ふろくに描かれたイラストを見てもらえればわかると思うが、茫洋としているようで、それでいてどことなく暖かさを感じさせる絵が特徴だ。 2位には、タツノコプロ、サンライズの作品を手がけ、めきめき人気の出てきた中村光毅氏が入った。票差はあるが、東京ムービー系の小林氏や、アカデミー系の勝又氏、また東映動画の辻氏も今後の活躍が期待される。

ていねいな絵作り (Comment from Takamura Mukuo)

光栄な話ですが、いいのかなあというのが実感です。ぼく自身よりも、ムクオスタジオ全体に対する賞だと受けとめております。仕事は体の一部を切り売りしているみたいなものですが、とにかくていねいな絵づくりを心がけております。気をつけている点は、光と影”の使い方ですね。

小松原一男氏のコメント

(「がんばれ元気」作画) 椋尾さんとは「キャプテン・ハーロック」ではじめて、いっしょに仕事をしました。そのときのイメージは強烈におぼえてます。仕事をする姿勢は、彼自身の中にしっかりした世界を持っているように思える。映画とか、テレビとか、そんなことで区別せず、全力をかたむける人ですね、彼は。

アンケー訓査より

80年上半期のアニメグランプリは以上の結果で終わった。このアニメグランプリは「ファンによるファンのため」の投票である。ファンははたして、なにを望み、どのようなアニメを志向しているのか?をさぐってみよう。それと同時にアニメファンなら忘れてはならない苦言もあえて指摘してみようと思う。

何度もくり返すようだが「機動戦士ガンダム」関連が、圧倒的な強さを見せた上半期だった。それはサブタイトル部門や、キャラクター部門に代表されている。特にサブタイトル部門では 50位中に1本、得票数の80パーセントを超える「ガンダム」票が集った。ある意味では異様〟なことにも思える。たしかに「ガンダム」はファンを意識し、作品そのものの設定などはすばらしく、1話1話の完成度も高い。またミドルティーンからハイティーンにかけてのヤングたち、すなわち読者の要望していた「オリジナルアニメ」にぴたっとマッチした状況にはまったこともいえよう。 SF考証も確かでSFファンの心をつかまえた点も認められる。それでもなおかつ異様〟とも思われる。それはつぎの2つの点からである。アンケートのはがきによると「『ガンダム』が好きだから、キャラ部門はアムロなりシャアの名を書き、演出は富野氏脚本は星山氏と決めてかかっている場合が多い。第2点は投票結果の表を見ればわかると思うが 1位、もしくは1位と2位がどの部門でも、抜群の票をかせぎ、2位もしくは3位が、ガタンと落ちる傾向が強いファンの見方からすれば当然なのかもしれないが、見方によっては視野の狭さを感じさせないでもない。作品では「009」が好きだが、演出はりん氏、アニメーターは大塚康生氏がいう発想が意外と少い点が顕著だった。昭和44年にはじまった長寿番組「サザエさん」や昨年ブームを呼んだ「ドラえもん」が、入ってこない点は無理からぬこととは思う。しかしきわめて日常的な題材から、生れ出るペーソスとユーモアが「サザエさん」の味であり「ドラえもん」は、幼児的でありながら、きわめて、SF的な佳作である。アニメファンなら、ジャンルを超えて、これら秀作にも、大いに目を向けてほしいところだ。また、全体に”堅い線”でまとまった今回のアニメグランプリといえなくもない。ただし、男優、女優部門での若い人材の進出が目立ったように思う。男優では神谷氏、富山氏のあいだに、古谷氏がわりこみ、女優でも小原さん、麻上さんの後に、小山さん、潘さんが進出してきた。ほかの部門でも、新人の台頭を望みたいものだ。主題歌部門では、放映まもない「伝説巨神イデオン」の復活のイデオン” がトップを飾った。すぎやまこういち氏の起用がまんまと当たったわけだが、キングレコードのアニメ界へ向けての意欲が反映されたともとれる。もっとも激戦を展開したのが演出部門だった。最終集計まで予断をゆるさず、「ガンダム」演出の富野氏の逆転なるか? と思われたが、りん氏がふみとどまった。各部門に共通していえることは、前回強かった1位が今回も根強い人気をたもった点だろう。水木一郎氏、堀江美都子さん、神谷明氏、小原乃梨子さんなどがいい例だ。これといった〝決定打〟はないが、コンスタントにファンから支持されている。さて、80年上半期も7本の劇場用アニメが公開されたが、映画に対する評価は全体的に高い。「地球へ･･･」は作品部門で2位、キャラ部門で、ソルジャーブルーが9位、主題歌でも「地球へ･･･」が3位と健闘した。スイッチをひねるとひとりでに絵が飛び込んでくるテレビとはちがう。足を運び、料金をはらって見る映画だけにどのくらいの票を伸ばすかが注目されていた。もっとも、2時間ほどの完結性を持った映画だからこそ、スリーもまとまりができ、見る人にとって、強い印象がのこるのだろう。「ルパン三世・カリオストロの城」もまたファンに支持された作品だった。サブタイトル部門で4位の健闘をみせてくれたのはうれしい。「ガンダム」で明け「ガンダム」に終始したようだが、裏をかえせば「ガンダム」をのりこえる作品が、それ以後、生まれていないことになる。作品部門には昨年以前の名まえも見え、「現役」にとってはさびしい現象といわざるを得ない。制作サイドも「ガンダム」がなぜ、どんな点が〝受けた”のかを分析し、研究してもらいたいものだ。そして、ガンダムを追いこし、ファンが真に望む作品を作ってもらいたいものだ。うすぐ80年、年間グランプリの募集がはじまる。今回の結果がどのように変化するかを注意深く、見まもりたい。

わたしはこれをアニメ化したい!!

Comment from Shingo Araki

はっきり、これこれこういう作品を･･････というのではないのですが、藤子不二雄さんの「まんが道」みたいなものをアニメ化するのもいいなと思っています。というのは、あのマンガで背景となっている主人公たちの時代がマンガ少年だった自分の少年時代と、同時進行しているんです。ぼくのかいたマンガで本になったものがあるのですが、いまそれを眺めてみると、納得のいかない未完成な部分がかなりあって、なんとかこれを完成させた形で発表してみたいという気持ちがあります。ファンタジックな作品で、いまの時代にアピールするものではないかもしれませんけれど、むしろこちらの方をアニメ化してみたい気持ちが強いようです。といっても、そのままアニメにするのではなく、マンガのもとになったものをいまの自分の感覚でやるわけで、プライベートな作品になってしまうとは思いますが・・・。

Comment from Akio Sugino

なにか、これをぜひアニメーション化したいというものは思いつきませんが・・・・・・時代劇、たとえば黒沢明監督の「七人の侍」なんかいいですね。これを、芸術性うんぬんといった格式ばった見地から作るのではなく、おもしろい娯楽作品として「七人の侍」をアニメ化するわけです。その理由は?と聞かれても、これは、ぼくの趣味なんですとこたえるしかありませんけれど ……………あの映画は、基本的な時代背景の設定や考証、ストリーの設定といったものがしっかりと組まれていますから、アニメーターが本筋からはなれたところで、いくら“遊び”をやっても、それなりにキッチリとまとまって、おもしろい作品になるのではないかと思います。絵的には「佐武と市捕物控」調のリアルさとシュールの技法をとり入れたデフォルメのおもしろさを強調してみたいですね。

Comment from Kazuo Komatsubara

何か特別にアニメーションにしてみたいものといっても、これといったものは見あたりませんが・・・。以前に、ぼくが企画をたててみた作品があります。それは、結局陽の目をみなかったのですけれどジュール・ベルヌの有名な小説で「十五少年漂流記」がそれです。この作品には、15人の少年が登場するわけで、15人分のキャラクターを考えたり、あれやこれやでたいへんな作業が必要だと思いますが、ぜひアニメ化してみたいです。全体の絵のふんい気は、単純明快な感じの、たとえば、“日本アニメーション”調の「未来少年コナン」みたいな、ああいったさらりとした調子の絵でまとめてみたいのです。やはり、テレビの30分ものではなく、劇場用の長編アニメとして作って、いまの子どもたちに、少年冒険小説のおもしろさを見せてあげたいですね。

Comment from Akihiro Kanayama

ぼくは、ノンフィクションが好きで、「沈黙の世界」とか「デルス・ウザーラ」といった、人間と自然を描く作品をアニメ化してみたいのですが、現実問題として資金がかかりすぎるということもあって、『夢』といったところでしょうか。幼いころ富山に疎開した経験をもつぼくとしては、好きな海や山、自然が公害に侵され人間と自然のほんらいのバランスが崩れてきている。オーバーかもしれませんが、そうしたことを、アニメーションでうったえたいと思っているわけです。これらを「あしたのジョー」や「巨人の星」のような現代的な劇画タッチで描き出してみたいと思っています。ぼくの好きなモンキー・パンチの絵、とてもアニメーション向きのあの感じと、さいとうたかをの劇画タッチの中間くらいの絵で、アニメートできれば最高だなと思います。

Comment from Toyoo Ashida

ズバリいってしまうと「四谷怪談」なんです。それに「番町皿屋敷」。とにかく、日本の怪談をアニメ化してみたいですね。人間には、だれでも“コワイモノ見たさ”という情緒があって、そこから怪談・奇譚なんてモノがうまれたわけです。日本の怪談は西欧のグロテスクな怖さで驚かすのとちがって、静寂というものをうまくつかって恐怖を演出しています。そこに、日本独特の美しさがあると思うわけです。昔、見せ物小屋の看板に描かれていたなんともおどろおどろしい絵。あのふんい気をそのままに、やや上品にしたような絵でやるとして、背景は黒を基調に全体を暗い感じでまとめ、見終わったあとで、モノトーンな感じを与えられたら成功といったところでしょうか。人物なども浮世絵を手本に、日本独特の様式美をいかして、怨念の世界を描き出してみたいですね。

Roundtable 「ガンダム」は異端だが、いい作品にはちがいない!!
SFファンがアニメを切る! はたしてその切れあじは!?

Hideo Azuma 吾妻ひでお Yukio Kitaoka 北岡幸男 Honami Kikuchi 菊池穂波 Hirotami Izubuchi 出渕裕民東京・練馬区の大泉学園で座談会は行われた。「静かで人のあまりいない場所で話したいですね」という編集側の要求に、吾妻氏「よっしゃ、アソコに行こう。閑古鳥が啼くほど静かな場所がある」案内されたのが、レストランバーラー「N」。「しかし「N」は閑古鳥が啼きすぎて店をたたんでいた。そこで- 駅前の喫茶店「H」に全員くりこんだ。が、あいてる席は入口のレジのそば。しかも、この日は近所のガキが喫茶店に来ていてギャーギャ泣きわめく。〈テープに声が入るのでは･･･?〉と心配そうな編集者をよそに、座談会は吾妻氏のよく通るダミ声でスタートしたのでアル。

Azuma. さてと、きょうはどんなこと話すんかいなア。司会まずですね、ことし上半期のアニメに関するグランプリ投票(別表)を徳間書店で行ったんですが、この結果をみて、みなさんの意見をうかがいたいのですが。

Azuma. ええ? ムズカシイこというなァ。最初、電話で聞いたときとかナシがちがうじゃないか (笑) 司会ま、そうカタイこといわずに “吾妻流批評〟で、おもしろい感想な。

Azuma. それじゃ、まるでオレがマトモじゃなく、アホみたいやないか(笑)。だいいち、投票で選ばれたベスト30 のなかでみた作品って、そんなにないよ。ぜんぶみるほどのアニメファンでもないし……。

Izubuchi. 1位の『機動戦士ガンダム』は見ていましたか?

Azuma. 北岡クン(アシスタント)にすすめられてね、みたよ。おもしろかった。いままでのロボットものとはちがって一筋縄ではいかない” 展開がよかったね。まァ、途中でそれがハナについてダレたけど。

Kikuchi. わたしも『ガンダム』の1位は文句ないの。だけど『ルパン三世カリオストロの城』の5位はザンネンね。もう少し上位でもよかったって気がするわ。

Izubuchi. というより、テレビアニメと劇場用アニメを同じ視点でランクづけするところにムリがでてくるよね。だけど、そういうことを差し引いても『未来少年コナン』の14位はシンガイだなァ。もっと上位でもよかったんじゃないかな。

Kikuchi. 少なくとも「ベルサイユのばら」や「円卓の騎士燃えろアーサー」より上にいってもいいわよね。

Azuma. オレも同意見だ。『コナン』はおもしろく見れた。オレの個人的趣味でいえば『ガンダム』より『コナン』のほうが好きだな。

Izubuchi. 『コナン』に登場する少女のラナちゃんがかわいかったから?

Azuma. んま･･･そうだな。司会北岡さんはベスト30をみて、どうおもいますか?

Kitaoka. (この人、写真でみるようにまん丸い顔にチョンと描きこんだような細い目の愛敬のある顔立ち。どちらかといえば3枚目。ところが、声は声優の森山周一郎ばりの低音で2 枚目。しかもNHKのアナウンサーのごとく話すのデス)。そおそおオーですねぇ、ワタクシとしては、やはり・・・・ンダム」の1位は妥当なんじゃないかと、ま、そうおもいますねェ。司会 (つられて2枚目ふうに)はア、そうですか。こうしてみると『ガンダム』の1位には、どなたも異存ないようですね。そのほか、目につくことは・・・・・・。

Izubuchi. ぼくおもうんだけどサ、最近スタートした番組がけっこう上位にきてるじゃない。「伝説巨神イデオン』とかさ。

Kitaoka. これはたぶんに『ガンダム』の制作の仕方といいますか、それが『イデオン』にもあって、そのへんがウケてる、と解釈してもいいんじゃないですか。

Kikuchi. そうね。『ガンダム』も『イデオン』もストーパターンは同じだものね。

Izubuchi. せりふまわしも同じでさァ……。司会というと?

Izubuchi. 芝居がかっていないセリフとでもいうのかなァ、つまり、日常会話をそのままセリフにしているところなんか。これもさァ『ガンダム』のときは新鮮におもえたけど、同じこと『イデオン』でやられると……。

Kikuchi. ちょおっと、ねえ……。

Izubuchi. ま、どちらも富野(喜幸)さんの演出だからじゃないですかねえ。いい意味でね。

Kikuchi. そのほかでは『地球へ･･･』が 2位なのは上位すぎない?

Izubuchi. (突き放すように尻上りの口調でいいんじゃないスか。アレはアレなりに金田メカもでてるし。

Kikuchi. うーん、戦闘シーンはたしかにおもしろかったけど……。北岡ははア、そうですか。

Azuma. アレ?(と北岡さんのほうに顔を向け)おたく、みてないの?

Kitaoka. ええ。時間がなかなかとれなくて…… 不勉強だなァ。

Kitaoka. あいすみません(笑)。

Kikuchi. いや、アレは見のがしてもそんなにくやまないですよ。メカと美術のほかは。

「ムーの白鯨」は、かめばかむほど味がでるスルメみたいな作品だ!

司会ほかに、ことしに入ってからの新番組では『ムーの白鯨』が11位にランクされてますが、

Kitaoka. じつは、ワタクシはそれほど期待していなかったんですが、実際みてみますと、いいほうに裏切られたといいますか、けっこうよかったですね。

Izubuchi. ぼくは逆なんだ。番組がスタートするまえ、友だちからデザインの方がノッてるって、しかも『ムー白』に登場する白鯨要塞は「ヤマト」の戦艦の比じゃない、なんて聞いてたからすっごく期待したんだけど、いざフタをあけてみるとガッカリ。

Kikuchi. じゃあ、おもしろないの?

Izubuchi. ところがさ、みていくうちにスルメみたいに味がでてきて、最近ではけっこうおもしろい。

Kikuchi. でも “SFらしさ”という意味で『ムー白』はちょっとはずれるわね。

Izubuchi. “SFらしさ”という点ではね。でも、少年少女を対象にして制作されてるわけだからサ、そのへんはぼく自身、納得してみてるんだ。

Kikuchi. ほかに新番組として『無敵ロボトライダーG7』があるけど、これの24位は、『ガンダム』の後番組ということで損している部分があるんじゃない?

Izubuchi. ぼくはおもしろいと思ってるけどね。

Kitaoka. 「トライダー」は料理の仕方でおもしろくなる、という気がしないでもないんですが、というのは「ガンダム』が“大人の鑑賞に耐え得るように制作されていて、それが人気になってしまった。さァ、その後番組は子どもの鑑賞”向きに制作したんですが、いかんせん「ガンダム』の人気の亡霊にまどわされて中途はんぱな形になってしまった、とまァ、こう考えるわけです。

Izubuchi. ものが違うんだから、同じみかたはできないよ。

Kikuchi. そうかもね。でも、内容はベつにして主題歌は気にいってるんです。とくにオープニングの3番。司会どういうのですか?

Kikuchi. きょうも授業が6時間、さらに残業6時間っていうの。なんだか身につまされる詞だとおもわない(笑)。

Izubuchi. 順位は読者側の〝層”というものにも関係しますよね。

Kikuchi. じゃあ「トライダー』の24位は妥当なところ?

Izubuchi. そう(と、ここであいづちをうったところで、吾妻氏があまりしゃべっていないのに気づく。“ぼく、しやべりすぎたかな”といった感じで) ところで、吾妻さんは『火の鳥』をごらんになりました?

Azuma. (それまで髪の毛をかきむしり、指の間に残った毛を1本1本灰皿に捨てていた吾妻氏、突然、質問の矢が自分にきたので、多少アワテて) なに? あっ『火の鳥』ね。みたよ。

Kikuchi. いかがでしたか?

Azuma. おもしろいところとそうでないところがあったな。

Izubuchi. おもしろかったところはどこですか。たとえばオルガ(『火の鳥』に登場する乙女)とか?

Azuma. ポルガ? なに、ヘルガ? ああオルガ(笑)。女の子ね。わりとよかった。だけど、いちばんよかったのは火の鳥の動きと、変な宇宙人…… (北岡さんに向かって)アレ、なんといったっけ?

Kitaoka. えーと、サイコロ型のラックス、のんびり屋のプークス、それにきれい好きのピンチョ、この3匹でしたか。

Azuma. そうそう。そういう手塚さんの持ち味を生かしたキャラクターがよかったなァ。

Kikuchi. その3匹は愛敬があったですよね。かわいかった、とっても。かわいい、といえば『ドラえがありますよね。こんどのアンケートは中・高生を対象にしたため下位に甘んじていますけど、小さい子には大変な人気ですね。

Azuma. あれは、アニメのおもしろさというより原作者の藤子不二雄) さんのアイデアの勝利だよ。

Izubuchi. よくつづくよねェ。

Kitaoka. しかも、ぜんぶ子どものほしそうなメカをつぎからつぎへと…… いや、たいしたもんです。

Kikuchi. 子どもだけじゃなく、大人もほしいわよ、あのメカ、ぜんぶ。

Azuma. オレは、一つだけでいいよ。

Kikuchi. どんなの?

Azuma. しずかちゃん(『ドラえもん』に登場する少女)をヌードにするメカ(笑)。

Izubuchi. それはいえる。しずかちゃんのヌードシーンがあるからみなくっちゃイケナイナァとおもうもン (笑)。

Azuma. ジュンスイなみかた、とはいえんな、それは。

Izubuchi. だけど、そういう傾向って、ファンのあいだではありますよ。ぼくも、しずかちゃんのヌードにかんじるタイプだなァ(笑)。

Azuma. そういう人間がいてもおかしくはないわ。なにせ、メカみて欲情するヤツもいるというから(笑)。

Izubuchi.『『ガンダム』などで、セイラが水着になるぞとか、ミライの入浴シーンがあるぞといった情報が必ず耳に入ってくるもん。また、こういった情報はアッというまに広がるんだけど(笑)。

Kitaoka. 情報をキャッチしたあと、どうするんですか。

Izubuchi. みんなテレビの前にすわっている。首にカメラぶらさげてね(笑)。で、だれかが「もうすぐだッ」って叫ぶと、いっせいにシャッターをきる音が部屋中鳴りひびく(笑)。

SFファンこそ、アニメの作品価値を高めた功労者なのだ!

ここで出席者のスタイルを紹介しようまんが家の吾妻氏とそのアシスタントの北岡氏は”まんが家の制服〟で登場した。つまり、吾妻氏はヨレヨレのコールテンのズボン、北岡氏は、これまたヨレヨレの色アセたジーンズ。ともにハダシでサンダルばき。頭髪乱れて無精ヒゲうっす ―このスタイルを”まんが家の制服〟という。一方、ファン代表の紅一点、菊池さんはグリーンのワンピース、出渕さんは黒のポロシャツに白っぽいスラックス。お顔立ちは、さだまさしを平面的にとらえたような感じでアル司会吾妻さんは、先日のSF大会に出席されたとのことですがアニメに関する話はよく耳にされました?

Azuma.『ガンダム』の話はよく聞いたけどな。

Kikuchi. そのSF大会での受賞部門にアニメがノミネートされていたでしょう。そういった賞の対象にアニメが入ってきたことは、SFファンにアニメが浸透してきたといえるのじやないかしら。

Izubuchi. だけどサ、最初からアニメもみているSFファンって、けっこういるよ。だって『ヤマト』をイイ、イイと最初に騒ぎだしたんだってS Fファンだもん。ただ、そのうち『ヤマト』が中・高生から支持を受け、マスコミにも紹介されるようになってくると、手を引いちゃうけどね。そもそも、本来のSFファンというのはマイナー志向ですからね。マスコミに騒がれるようなメジャーには興味がなくなっちゃう傾向、すよネ。(ウワー”SFエリート”ムキだしのお言葉)

Kikuchi. そうよね。SFファンは、感覚的にヒネくれているというか、一歩早いのよね(ウワー、またしてもてた…..)

Izubuchi. 『ガンダム』のときだって、最初に目をつけたのはSFファン。「アニメージュ」さんなんか『ガンダム』の最初の扱いはものすごく小さかったもん。司会(多少、ムッとして)そうでもないですよ!!!!

Izubuchi. いや、そうですよ。カラーページで、このくらい(両手で10センチ四方ほどの輪をつくる)しかなかったでしょ。司会でも、すぐ『ガンダム』に比重をおいたページづくりになったでしょう。

Izubuchi. 1か月ほどたってからね。でも、その後の『ガンダム』の扱いは「アニメージュ」さん、うまくなってきましたねェ。全員….. 出 (唐突に)あのさ、SF大会の話がでたところで、そのつづきをしますとね、SF大会でアンケートをしたんだって。そこには、もともとアニメファンだったのがSFのファンになってやってきた人たちがいてね、かれらは「いままで読んだことのあるSFを3つ記してください」という質問に1つだけ記入しているわけ。

Kitaoka. なんて書いているんですか?

Izubuchi.「富野喜幸作・機動戦士ガンダム」(笑)。

Azuma. まァ、そういうことって、よあるよ。司会吾妻さんのところには、SF ファンは大勢くるんですか? どうかなァ。(北岡さんに向かって)多いかな?

Kitaoka. そうでもないんじゃないですか。

Kikuchi. どんなことを話してるの?

Kitaoka. たいしたことは、話してませんねェ。

Azuma. 不毛の議論をしとるよ。ラナちゃんはかわいいかどうかとか(笑)。

Kikuchi. それはどこでも同じですね。表面的にはラナちゃんかわいい、クラリスかわいいって……。

Izubuchi. けっきょくサ、息ぬきなんだよね、人と話すときにバカ話ばっかりするのはムズカシイこというのは照れるし、そんなところで議論するのはヤボになっちゃう。とくにS Fファン仲間でアニメの話はね。で、最後は、ラナちゃんかわいいこになっちゃう(といって、両手のコブシを胸のまえにおきポーズをとる)。

Azuma. みんな、そのポーズをするんだよなァ。ワシャ、その格好がキラ司会とおっしゃったところで、吾妻さん、写真を撮りますから、そのポーズを。

Azuma. ええ? こうかとポーズをとる。キライという表情では決してなかった。 36ページにあり) 司会どうもスミマセン。

Azuma. (小声で)決まったかナ。

Kikuchi. さあどうかしら。司会あまりいじめないでください。全員 !!!(爆笑)

「悟空の大冒険」は新鮮さとスピードあふれる動きをもった傑作中の傑作だ!

司会ここらで、みなさんのアニメなどのお話をうかがいたいのですが、そもそもの”アニメ原体験”は、どんなものだったんですか?

Azuma. オレの場合、小さいころはアニメにそれほど思い入れ”がなかったから、いまでもそれほどのめり込むことはないなァ。

Izubuchi. “思”い入れ”がなかったとい

Azuma. 育ったのが田舎だからね、アニメを放映する局がそもそもないわけだよ。『鉄人28号』をテレビでやっているというウワサは聞いても実体はないし、でさァ。司会そのへんの“ムネン”という気持ちが変形して、まんがのなかにアニメの主人公が登場するようになったわけですか?

Azuma. そうだね。でも、いまでも幼児のころアニメをテレビでみれなかったという状況が潜在的にオレのなかに残っとるよ。だいいち、東京へきてからも下宿にはテレビがないしね、近所の子どもがアニメの主題歌をうたっているのを聞いて「あのまんがもアニメになっとるのか」と知ったぐらいだったから。

Kikuchi. じゃ、20歳すぎるまでアニメをぜんぜんみなかったんですか?

Azuma. 高校時代に、かろうじてまにあったという作品はあるよ。司会それは、たとえば

Azuma.『悟空の大冒険』『ジャングル大帝』。それに再放映の『鉄腕アトム』とかだな。

Kikuchi. 手塚さんのものばかりですね。

Azuma. だって、それがほとんどだったから。それと、手塚さんの作品をみたというのは、原作のおもしろさもさることながら、絵が動くということに興味をもっていた。とくに「悟空』のスピードのあるギャグにはブったまげたね。

Kitaoka. 悟空というのは、当時、時代を先取りした感がありましたでしょう。

Izubuchi. ぼくも『悟空』を子どものころみていたけど、正直いって、当時はあまりおもしろくなかった。あのスピードのあるギャグについていけなかったんでしょうね、子供だったから。

Azuma. おたく、いまいくつ?

Izubuchi. いま24歳です。

Azuma. ウヘッ、若いなァ。

Izubuchi. まだまだ若いですよ、ぼくは。ていまにいたってます。

Kikuchi. 私もアニメを意識してみだしたのは出渕さんと同じく『海のトリトン』からだわ。

Izubuchi. それでね『トリトン』が、なそれでね『トリトン』ぜ少年少女だったぼくらを夢中にさせたか、その理由をツラツラ考えてみると、キャラクターの性格のおもしろさとストーリーの飛躍があったからじゃないかとおもう。アニメ本来の絵の動きは決してホメられたものじゃなかったもんね。

Kikuchi. そうね。ストーリーにドンデン返し”がいくつもあったものね。

Izubuchi. でしょ。そこのところが当時としては、新しい実験であって、みる人間には新鮮におもえたんだよ。

Kitaoka. 『トリトン』は、それまでの対象年齢より上の中・高生向けにつくられた作品だったといえますね。

Izubuchi. そこそこ、そこなんですよ。で、この『トリトン』の演出が富野喜幸さんで、この人は『トリトン』の作風をいまだにひきずっている。それがまたいいんだけどネ。で、その集大成が『ガンダム』なんだとかんずるわけ。

Kitaoka. ワタクシは高校のとき、それほどみませんでしたから……。司会でも、いまは、テレビアニメをビデオで録画していると聞いていますけど。

Kitaoka. ビデオで撮りはじめたのは、つい最近のことでして『ガンダム』からなんですよ。ワタクシにとって『ガンダム』の登場は大きなエポックでした、ハイ。司会なるほど。ところで、みなさんがアニメに関心をもちだしたころの作品が、こんどリバイバルとして放映されますよね、形を変えて。これについてのご意見をうかがいたいのですが……。

Kikuchi. 私は、子どものころみたテレビまんが”の夢がこわされるようだから、リバイバルものって登場して欲しくないわね。

Azuma. オレは逆だな。子どものころみてないからね、夢なんてないもんもうな。なァ。どんな作品がむかし放映されていたか、この目でしかとみてみたい。司会でも基本的には、むかしもいまも同じでしょう。

Izubuchi. ミュータント、サイボーグ、ロボットでてくるのはSFものでも変わりばえしないよね。司会でも、リバイバル作品は、とのものとくらべて “SF考証”がしっかりしているんでしょう?

Izubuchi. いや同じですよ。”SF考証” といったところで、しょせん現実にはないものだし、むしろ、そんなものにこだわっていたら、キャラクターとか話の展開が小さくまとまってしまって、おもしろ味に欠けてくるとおもうな。その意味から、ぼくはリバイバルものをそれほど期待していないし、作るのもむずかしいとお

Azuma. キツイねぇ、おたく(笑)。

Izubuchi. いや、そうじゃないかな… って、予想しているだけですよ。作るのって、むずかしいでしょうからね。

どのような作品をアニメ化すれば受けるかという議論は楽しいのだ!

司会つぎに、今後、どんなアニメが登場してほしいか、お聞きしたいですね。

Azuma. オレ、諸星 (大二郎) マニアでね、あの人のまんがをアニメ化したいなァ。そのまま、リアルに。

Izubuchi. そりゃ大変だ(笑)。首がスポーンと飛んだり、内臓がドヒヤッと飛びだしたり、制作する局が自主規制してしまいますよ。不良俗悪番組〟のレッテルをこわがって(笑)。

Kikuchi. だいいち、諸星さんの作品は子どもたちがみて、ストーリーがわからないんじゃないかしら。

Azuma. そりゃそうだ。諸星マニアのオレでさえわからんくらいだ(笑)。

Kitaoka. もしそうなったら、アニメーターが泣き”を入れますね。諸星さんの絵でしたら。

Izubuchi. むしろ、実写でつくる可能性があるのじゃないかなァ。

Azuma. ふわァ! 実写で? 実写じツマランよ、諸星さんの作品は。実写じゃ諸星さんのマカ不思議な部分をとても描ききれないよ。諸星アニメーぜひみたいね。

Kikuchi. 私は聖悠紀)さんの『くるくるパッド」をアニメ化したい。『ドラえもん」のような感じで。

Kitaoka. それは、イケるんじゃないですか。

Azuma. 『ドラえもん』といえば、藤子さんの『まんが道』もアニメにしたいな。

Kitaoka. わかった、それをみながら、「よし、オレも」と、まんがに精出してお金をもうけようというつもりでしょう(笑)。

Azuma. いや、そうじゃない。『まんが道』をみて、初心を忘れまいとする一まんが家の切々たる気持ちのあらわれだよ(笑)。司会ほかに、アニメ化したい作品がありますか? 全員うーん。

Azuma. でも、どんな作品だっていいというわけにはいかないだろう? 司会 ……といいますと?

Azuma. つまり、対象年齢の基準を考えたなら、何歳以下とか、ア……。司会それは気にしなくてもいいんじゃないですか。たとえば「ロマン「ノアニメ」というのがあってもいいとおもいますし。

Azuma. なるほど。そういうお許しを得たなら、いっぱいあるぞオ(笑)。『欲情日記』も子ども番組で夕方6時台に放映するのもいいよな(笑)。

Kitaoka. ただ、スポンサーを探すとなるとムズカシくなりますよね。

Kikuchi. 当然、玩具メーカーはダメでしょう。まして、タイアップ商品はつくれないし(笑)。

Izubuchi. そういう場合はサ、 8ミリの自主制作映画にすればいいんだよ。先日自主制作アニメの『セメダインボンド』を見たけど、ナンセンスがよくでていて、すごくおもしろかった。商業アニメにはない新鮮さがあったもん。

Azuma. そういった感覚の8ミリアニメをシリーズもののなかに1本入れてみるのも一つの手だね。けっこうイケるとおもうよ。

Kikuchi. その意味で、スポンサーのないNHKは、期待できるアニメをつくれるとおもうけど…… 『コナン』ぐらいしかないでしょ。

Kitaoka. 『日本昔ばなし」はいま毎日放送でやっていますが、これこそNH Kが本腰を入れれば、もっといい作品ができるはずですね。司会ほかにないですか。どんどんあげて下さい。

Izubuchi. 『エリア88』『ファントム無頼』『Dr. スランプ」「スター・レッド』『うる星やつら』『パタリロ』かな。なんといっても吾妻先生の「シ [ャンキャット」。それに「やけくそ天使」をアニメ化希望します。 SFフアンのあいだでは、いま人気ずい一ですからね。

Izubuchi. シャンキャット族を日本中にはんらんさせてみたいな。

Azuma. けど、おれは「やけ天』は、結婚した林寛子にやらせてみたいな。

Kitaoka. いいですねー。アハッってね。亜月裕の「伊賀のカバ丸」は?

Kikuchi. 動きでみせられるから、いいかもね。司会それで、ですねェ。それらをアニメにしたとき、どこの会社で制作するのがふさわしいかなァ。

Kikuchi. 「パッX」は東京ムービーじゃないかな。「スター・レッド」はサンライズかなァ。

Izubuchi. それも東京ムービーのほうがいいんじゃない。

Kikuchi. 「スター・レッド』を竜の子プ口でつくったら、壮絶でしょうねェ (笑)。司会「週刊マーガレット」で活躍中の、弓月ひかるさんの作品はいかがでしょう。出渕さんの好きなヌードがたくさんでてきますけど(笑)。

Azuma. 実写もワルくないな。

Kikuchi. いやあ、アニメですよ、絶対に。

Izubuchi. そうですよ (語気を強めて) アニメのほうが、ゼッタイいいよ。ナマナマしいのはキライッ(と、子どもっぽい口調で本人はいい放ってウケようとしたが、逆にその話しぶりがピッタリ・になってたため、まわりの人はこれを“真実の声”と受けとめたようすでシーンとした) 司会いまの出渕さんのようなアニメに登場する女性に狂う男性のこと 2次元コンプレックス男性”というらしいですよ。

Azuma. フーン、なるほどね。そのデンからいえばオレは4次元コンプレックス男性”だな(笑)。

Izubuchi. ま、ぼくは別として、実際、アニメの女性に熱をあげている男はたしかにいますよ。うん。

Azuma. ふとんの下に女性を描いたセルを敷いたりしてるわけ?

Izubuchi. ええ。ハモンさんのキャラ表を、1時間もジーッとながめている男もいるし……。そういう男は、隣に本物のきれいな女性がいても、やっぱり”2 次元”のほうをとるのかね(笑)。

Izubuchi. さ･･････どうだろう。

Kitaoka. ワタクシなら両方いただきたいとおもいますねぇ(爆笑) 司会劇画をアニメにするなら、どんな作品がいいですか? (間髪をいれず) 石井隆ツ。全員ウワッ(笑)

Azuma. つげ義春は?

Kikuchi. どうかしらね。

Izubuchi. つげさんの「ねじ式』を自主制作アニメでみたけど、1シーンが長かったですよ。そうだろうなァ。

Izubuchi. そのとき、川崎ゆきおの『猟奇娘激突蛇婆」も併映してましてね (笑)。

Azuma. そりゃスゴイ。

Izubuchi. 主題歌までつくってあった。 (調子っぱずれに)猟奇娘は、いなんて司会歌がでて、話も調子にノッてきたけど、ほかにないですか、アニメにしたいのは。

Azuma. マージャンアニメというのはどうだろうなァ、阿佐田哲也、北野英明あたりを原作にして。司会そうすると、放映の時間帯は夜11時ごろですか?

Azuma. いや、あくまで6時台でいきたいな。

Kitaoka. “お子様マージャン教室”ですか…….

Azuma.(ガ然、調子にノッて)ロンのところは画面を急に赤くしてサ、そのあとスローモーションで打ちこんだ人の表情をアップ。このときの顔は人間の感情がモロにでてるからなア、オモシロイとおもうよ(笑)。司会こんどは小説のほうから探してくれませんか。

Kitaoka. やはりヴァン・ヴォークトの『宇宙船ビーグル号の冒険』でしょうかねェ。

Azuma. あ、いいねエ、それ。

Kikuchi. 私も『ビーグル』のアニメ化大賛成だわ。

Izubuchi. どうかな。

Kikuchi. 筒井康隆の『東海道戦争」はスペシャル番組にいいんじゃない。ドンパチの戦闘シーンもあるし。同じ筒井康隆なら「ポルノ惑星のサルモネラ人間』は?(笑)。

Kitaoka. あれはことばの遊びの小説ですからね。アニメにはならないんじゃないですか。

Azuma. わかっとるよ。オレもいまここでことばの遊びをやっただけさ(笑)。

Izubuchi. ぼくは筒井の『家族八景』みたいなSFがおもしろいとおもうけど。こういうのはドラマでもできるけど、逆に動きを殺したアニメで社会性のある作品を放映するのも味があるよ、きっと。

Kikuchi. SF作家がでたなら、山田正紀の「アフロディーテ』もアニメにしたい作品としてあげておきたいナ。潜水艇とか、人工島が絵になったらば、ちょっとしたみものだわよ。

科学的におかしいアニメがあっても、おもしろいアニメな

司会 SF作家といえば、大御所の星新一さんがいますね。いかがですか、吾妻さん。

Azuma. 星さんの小説をアニメにするとすれば、キャラクターはおのずから和田誠さんふうになるね。出渕タイトルバックの最初は〝星ジル”がサーッとでてきて「星プロ制作」というタイトルを運んでくるというのは、どう?(笑)。

Kitaoka. あるいは、まるい輪のなかで “星ヅル”が、ガオーと吠えるの一興ですよ(笑)。司会あと、平井和正の『狼男』。これは実写では失敗したけれど、アニメならうまくいくんじゃないかな。

Izubuchi. 「幻魔大戦』のほうがいいよね。石森章太郎)さんのキャラクターもあるから。

Kikuchi. 吾妻さんのキャラでやってみたら?

Azuma. オレの? もしそうなったら 3分で終わるよ(笑)。司会吾妻さん、アニメのキャラをまんがに登場させることは快感なんでしょ?

Azuma. アソビですよ、しょせんは。

Izubuchi. 自分のキャラを動かしてみたいという気はありませんか。

Azuma. それは･･････(ひと呼吸おいて) ないね。

Kitaoka. 吾妻先生のアニメをつくるとすれば、声優さん選びがムズカシイんじゃないですか。主人公はともかくとしてワキ役のほうは･････そういうときは〝ナハハコンテスト”でもやって募集するサ(笑)。

Kikuchi. ついでに”ぶきみコンテスト” も(笑)。司会オチがついたところで、最後に、みなさんの今後のアニメに寄せ期待をのべていただけませんか。

Izubuchi. 「アニメージュ」の投票どおり『ガンダム』がいい作品であったことは、ぼくも認めます。だけど『ガンダム』はあくまでも異端だとおもう。こういった傾向の作品はこれからもポツポツとでてきてほしいけど、アニメ本来の痛快な動きのある作品ももっともっと登場してほしいね。

Kikuchi. 私もほぼ同意見。つけ加えれば、SFファンの目にこだわらず、つまり、科学的にオカシイ部分があっても気にせず、奔放な発想の作品を期待します。司会そうですか。吾妻さんは、いカラッとしているのがいいね。義理人情、愛情といったものがカうまない作品だなァ。司会北岡さん、どうですか。

Kitaoka. ワタクシも吾妻先生と同意見です。

Azuma. おい、義理人情はカラまなくてもいいんだぜ(笑)。自分の意見をいってみなよ。

Kitaoka. いえ、まだ愛情”が残っていますから……。

Azuma. ウヘーツ。全員 (爆笑)。

80後半に向けてのアニメは!? 上半期アニメグランプリの結果は、ごらんのとおりである。予想どおり「機動戦士ガンダム」の作品およびスタッフが、多くの支持を得た。ここで特に「ガンダム」ファンのみなさんの注意を喚起しておきたいのは、この作品が決して高い視聴率を得た番組ではないことだ。作品価値と興行成績が比例しないのは、先発映像文化の映画についてもおなじだが、情報時代のせいか、観客のレベルがあがったのか、近ごろではかなりの程度まで接近してきた。ときには玄人の興行主が目をまるくするような、地味な映画がヒットしたりする。おそらく「ガンダム」も劇場映画になれば、いい線ゆくだろう。低視聴率にあえいで2クールでおわったはずの「宇宙戦艦ヤマト」が、劇場封切で、伝説的ホームランを放ったように、映画とテレビの客層いいかえれば、金を払って見に来てくれる客と、タダだからヒマだから見る客とでは、おのずと興味や関心のターゲットにズレを生ずるのだ。そのズレが「ガンダム」に端的にあらわれた。純粋に作品を愛するフアンにとっては残念なことだが、事実は事実だ。アニメファンの期待するアニメが、ブラウン管を飾る機会が少ないのは、そのためである。厖大な製作費を必要とするテレビアニメは、アニメファン以外の広大な視聴者層を相手に、企画せざるを得ない。結果として、視聴者の核であるべきファンがそっぽをむくという矛この矛盾を解決する方法のひとつは、ファンの質的成長であり、量的拡大であろう。アニメを形造る要素は、数多い。ファンがせまい視野にとじこもって、部分的にしかアニメを見ようとしないとき、往々それはひいきのひき倒しになる。ほんとうにアニメが好きなら、夢中なら、フアン自身の興味と関心も日ましに拡がりと深まりを見せるはずだ。鐘は、強くたたけば強く鳴る。ファンの真熱で熱烈な探求に応える、器の大きさをアニメは持っているのだ。「アトム」のころを思えば、アニメファンの数は、飛躍的に増大した。需要のあるところに供給があるのは市場の原則だから、こののちもおなじカーブでアニメファンが増えつづけるなら、局も制作プロもスポンサも、絶対にファンを無視できなくなるだろう。その時点で、いたずらに空洞化したファン、枝葉にのみこだわるファンばかりだったとすれば、アニメの首を締めるのは、すなわちアニメファンであった、ということになりかねない。もうひとつ、より手っとり早い解決法は、アニメを作る側の自省と向上である。売れるなら…儲るなら・・・・・・という発想だけでアニメを企画しつづけるなら、それは明白な自殺行為だ。局やプロダクションは、アニメがだめなら実写ドラマで、ドキュメンタリーでと身軽に体をかわすだろうが、おいてけぼりを食ったア。ニメファンはどうなる。テレビアニメというジャンルそのものが冒険であった日々は過ぎた。つい先日までSFを看板にかけることすら、冒険だった。ましてスペースオペラなど、テレビ界の常識でいうなら狂気の沙汰だった。いまはちがう。アニメはむしろ一定レベルの視聴率を稼ぐことのできる、七時台番組のエースとなった。なかでもSF路線は、容易にファンの話題を呼び得る安定ラインとなった。だが、あぐらをかいたアニメの企画は、もはやアニメではないことを、自覚してほしい。「アトム」はいわずもがな、「オバQ」が、「巨人の星」が、「マジンガーZ」が、「ヤマト」が「ガンダム」が、リスクを冒してそれぞれの道をつらぬいたような、美しい野望をフィルムに描き出してもらいたいものだ。 80年代後半のアニメは、いまなお臆病な手さぐりをくりかえしている。ファンにとっては、はがゆいかぎりだろうが、夜は決して一瞬に明けはしない。われわれは、われわれ自身の充実を図りながら、明日のアニメの曙光を、根気よく待つことにしよう。最後に、この特集を組むにあたり、多くのご協力をいただいた関係者のみなさん、そして、アンケートに答えて下さった読者のみなさんに心から感謝いたします。 (編集部)

pg. 37-44: Tomorrow’s Joe 2

ジョーの「あした」を殺したのは、力石だだった。ショーはは、自分の「あした」を取りもどすためにリングへ戻ったー今回の物語そこからはじまる。第1話の放映まであと1 月余、これだけは知っておきたい10ポイソトをチェックしてみた。

1: 今度はあの真っ白に燃えつきるジョーまでやるのか!?

Seiji Takahashi

AM. ジョーは生きているのか、死んだのかー右のイラスト(原作の最終ページ)は、当時(昭和48年6月)ファンの間で随分、論議を呼んだ。そして、前回のテレビの「ジョー」は、途中で原作に追いついてしまったという事情もあって”カーロス戦”までしか描いていない。はたして、今回は……?!?!

Takahashi.「もちろん、やります。だって”アソコ”を描かなきゃ、パート2をやる意味がない。つまり、パート2のテーマは、青春をにした男、ジョーの姿を描くことだと思っているんです。ドラマの中心は、ジョーと葉子の男と女のドラマになります。とはいっても、安っぽい”愛”を描くわけじゃない。じつをいうと、今回のアニメ化に際し、原作者に聞いてみたことがある。「葉子って何ですか?」と。そしたら、高森さんは「オレは女を描くのが苦手で…………」ちばさんは「よく描ききれなかったな」という返事が返ってきた。原作通りに描くというのは基本ですが、その中で、ぜひ、葉子の性格を浮きぼりにしてみたいですね。

2: キャラクターに変化はあったのか!?

Akio Sugino

AM. パート1の放映開始が、昭和45年の 4月。前回のキャラクター設定を手がけたのも杉野氏である。10年たって、同じキャラは描けるのか?

Sugino「『前作に近く』と局には注文されたんだけど、描こうと思っても描けない。前のジョーの気持ちになれ、というほうがムリですよ(笑)。随分、稚拙な部分があったし、たとえば、ジョーでいうと、昔は、頭の毛のふくらみを計算できなかった。だから、頭の毛の感じが少し、オカシイ。全体のことでいうと、全員、顔を少し長くして、意識的に大人っぽくしてみました(各キャラの相違点について詳細は上の表を参照)。葉子ですか?!? すきですね。気の強いところが、自分にないところがあるし・・・・・・ぼく、女っぽくない女がすきだから。紀子とくらべてですか!! 紀子はあたりまえすぎるから、葉子のほうがすきだな(笑)。ジョーは、もちろん、すきです。原作には惚れこんでいますしね。ジョーのすきなところは自分のことしか考えていない”一匹狼”というところ。ぼく、アニメーターもああいうふうに生きられたらと思っているんです。

3: ライバルカ石はどう描かれるのか!?

Osamu Dezaki

AM. パート1のとき、フジテレビでは、当初、力石の死を昭和46年の1月上旬と考えていた。が、実際に放映されたのは2か月後の3月17日。ファンの “助命嘆願”に局が負けたためである。力石の死は、それほどにすごいものがあった。そこで気になるのは、今回の力石の扱いである。

Dezaki.「今回のテーマは、ジョーが、ライバルであり、親友であり、また〝生きがい”だった力石の死の重さをどうのりこえていくのか、それにつきると思う。だから、当然、力石がかかわってくる。ストーリーとしては、力石が死んだところからはじまりますが、ジョーの回想として”あの力石との死闘”も描きますしね。それに葉子なんですが、じつをいうと、力石は葉子の中に生きている。はじめ、葉子の中では、力石が“主人公” だったんだけど、途中からジョーが主人公になってくる。つまり、彼女は、最初は力石が死んだ事実と戦う。けど、生きる希望はジョーになるんです。だから、ホセ・メンドーサ戦前の葉子の告白もぼくには、じつに自然に受けとめられる。この物語は、結局、力石を軸にしたジョーと葉子の話だという気がしますね。葉子ですか!!! 個人的には近よりがたい(笑)。彼女の魅力は、女の部分を捨てようとする魅力でしょう。ぼくには、紀子のほうが身近に感じるな。

4: 前作との”ダブリ”の処理は!?

AM. 今回のストーリーは、力石を殺してしまったジョーが〝泪橋”へ帰ってきたところからはじまる。パート1の5 話「よみがえった狼」に相当する話だ。とすると、まともに原作通り忠実にやっていくと、カーロス戦まで描いたパート1の2話分の話が重複してしまうことになるのだが……

Dezaki.「どさまわりの部分は、はぶきます。まともにゆくと、ものすごく暗い話になりすぎますからね。それと、パート1のとき、じつをいうと、カーロス戦がどうなるのかという話は聞きながら”やっていた。つまり、原作を追いこしちゃってたんですよね。それに、原作の最後で、パンチドランカーになったカーロスがでてきたけど、あそこまでいって、ぼくははじめて彼 “ステキなやつ”だと感じた。当然、今回の”カーロス戦”はちがった描き方になりますね。とにかく、この話は、テーマが最後になってはっきりしてきましたから、細かい部分で、いろいろ微妙に描き方がちがってくると思います。

5: スタッフの変化は!?

Shunzo Kato

C・D、出崎統、作画監督、杉野昭夫というコンビは、パート1と同じです。前作のイメージをこわしたくないし、すでに実績のあるコンビによる、より完成されたアニメを、というのがねらいです。また、そのために、下町浅草のロケハンを行うなど、充分な研究を重ねています撮影は高橋宏固、美術は男鹿和雄と「家なき子」や「宝島」のスタッフがほとんどそのまま参加しています。作品を作る上で一番大事なのは”息の合う” ということですからね。

6: 予定としては何クール!

Seiji Takahashi

アニメの場合、ふつうは2クールというケースが多い。が「ジョー」は最初から4クール、5 本で行くことが決定しています。というのも、データ的な裏づけがあるからです。視聴率というのは、じつをいうと、番組を放映してからわかるもんじゃない。事前に、ウラ番組とジョーのどちらを見ますか、という調査を徹底するなかで”あるセン”はでている。具体的にですか?!? ま、20%前後ですね。というわけで、今回の物語は、すでに5回分にわってあります。ぜひ、期待してください。

7: 音楽の担当はダレが!?

Ichiro Araki

依頼されて、即OKでした。ボクのキャラクタ – を買って依頼してくれた仕事に応えていくのが、ボクの生きがいですからね。ジョジョーは連載当時からの大ファン。ジョーの魅力は、いろいろあるけれど、〝純”なところ。この偽善でないところがすきです。ぼく自身もある時期から偽善では生きられなくなりましたからね(笑)。とにかく、ジョーの生き方には、ものすごく共鳴できる部分があります。曲でいうと、面のテーマは力石、 A面は全体的なイです。アニメですかジ 2. はじめてです。でも、係ないな。

8: 主題歌を歌うのは!?

Takeshi Obo

今度の主題歌は、ひとことでいうとジ・のもつ野性的でワイルドな部分を表現した歌です。リングの上で常に闘うことを宿命づけられたジョーが、ひとつひとつの試合にすべてをぶつけて燃焼する姿を歌い出しました。どちらかというとスロー・ラードが得意だったぼくにとっては新しいタイプの歌ですが、荒木さんに書いていただいたこの歌を機に、これからはもっといろいろな歌を歌ってみたいと思います。

9: 原作者が望むことは!?

Asao Takamori

「あしたのジョー」のアニメはまだ半分しかできていないこれが今回のアニメ化の最大かつ唯一の理由だ。それと「ジョ I」の単行本はいまだに飛ぶように売れている。新しいいまのファンが新鮮な感動をうけて読みつづけていることの証しと思う。そのためにも、ジョーをアニメで完結させたい。前作の「ジョー」では、主にアクション場面での不満がある。そこで、今回、世界タイトルにも挑戦したことのある高山選手をテクニカル・アドバイザーとし、作画スタッフ全員が協栄ジムに見学に行くなど、意欲的にボクシングに取りくんでいる。ともあれ、成功を祈る。

Tetsuya Chiba

いつの日か後半”も、というのはぼくの長い間の夢だった。で、今回のアニメ化では、プロデューサーはじめ、スタッフの方々と充分な打ちあわせができた。ぼくがほんとうに描きたかったジョーの新しい魅力がたくさんでてくると思いますね。それは、ぼくが原作の中で描いたジョーのやさしさや、人間的な暖かさといった面です。それと、アニメとマンガでは世界がちがいますから、話の肉づけとして新しいエピソードが生まれたり、原作のストーリと少しくいちがったりするのは、気になりません。

10: 注目の声優キャストは!?

「ヒロインということばに酔っています」新しい白木葉子に選ばれた串エミさんの第一声だった。「あしたのジョー2」ヒロイン白木葉子役審査会は、8月23日(土) 午後1時から日本テレビ南本館2 階大会議室で行われた。

pg. 47-52: Space Battleship Yamato III

pg. 53-55: Galaxy Express 999 – Can You Love Like a Mother?!

pg. 57-59: Nijuushi no Hitomi

pg. 62-63: Space Runaway Ideon

戸田恵子が思わず「SHOCKING」と口走ったカララが辱ずかし目を受けたあのシーン”を誌上初公開!

テレビアニメで、女性キャラクターのヌードが出るというのは、現在では特別めずらしいことではなくなっている。あの”ガンダム”の入浴シーンは有名だし、”オタスケマン” のアターシャなどはしょっちゅうヌードになっている。しかし”ずか目〟を受けるために服が引き裂かれたのは、カララがはじめてれはひとつの事件”である。なぜ、カララが脱がされたのか……!? A Mでは、徹底的に追求してみた。

1: いったい何がSHOCKINGだったのか!?

入浴シーンや、ギャグシーンでのヌードは、もうなれっこになってきている。しかしイデオン” 12話のカララのヌードは、それらとはまったく性質が異なるものだった。カララの声優、戸田恵子さんに”あのシーン”の状況を聞いてみると……。

Comment from Keiko Toda

ホント、ショッキングね!ただのヌードではなく、ビリビリと引き裂かれちゃうんだもの、もうスゴイなって感じ。冷静な目で見ても、ウーってうなっちゃう。まあ、カララ対ハルルということで、ああいう描きかたをしたというのはわかるんだけど・・・・・。もし、私があんなことされたら、バッフ・クランとハルルを恨みぬくでしょうねェ。カララはそうは思っていないみたいだけど……。

2: 脱がされる”必然性はほんとうにあったのか!?

カララはなぜ脱がされたのか!? もちろん、ギャグや視聴者へのサービスではないことは、ダレが見てもわかることだ。だが、引き裂かれるというのは、ふつうでは考えられないことだ。 12話の担当演出、石崎すすむ氏にインタビューしてみた。

Comment from Susumu Ishizaki

辱ずかしめる、というのは、バッフ・クランの社会では、裏切者に対する当然の制裁なんだと思います。にとっては衝撃的だけど、あちらでは常識なんでしょうね。また、あのシーンは、カララがバッフ・クランとのけじめをつけた重要なシーンです。つきはなされたカララを描くために、ヌードが出たわけです。やっぱり、脱がされるっていうのがいちばんキクんじゃないかなあ(笑)。

3: ここまで描かれていた湖川氏のキャラ設定

上のイラストは、キャラクターデザインの湖川友謙氏が描いた12話用設定書である。「あまりボインではありません」「乳頭を小さく」など、かなり細かいところまで指定されているのだ。なぜ、ここまで描きこんだのか? さっそく、湖川氏に聞いてみた。

Comment from Tomonori Kogawa

ぼくは、冗談やオアビであのキャラクターシートを描いたんじゃありません。 2話は、ドラマ全体を通しても重要なところなので、真剣に描きました。で、あのシーンがイヤラシク見えると困るので、できるだけかわいくしようと思っていろいろ指定したんです。12話は、ぼくの担当ではなく、坂本(三郎)さんが作監をやったんだけど、できればぼくもやりたかったですね。べつに、ヌードにこだわるわけじゃないけど(笑) たいせつなヤマ場ですからね。

Episode Summaries

この世界、制作担当の人間のふり出しは、制作進行と決まっています。ぼくの最初にかかわった作品は、竜の子プロで作っていた『けろっ子デメタン』というシリーズでした。おぼえている人いるかな?いずれにしろ、新米の進行の苦労話というと、車のことと、たいてい相場は決まっていて、ぼくの場合も思い出すことというと、車のことですネ。スタッフがガソリンタンクと呼んでいた、やたらとガソリン臭い車を、ぼくひとり乗りまわしたり、クラッチの切れなくなった車を、青梅から運転してきたり、そんなことですネェ。「デメタン」では『伝説巨神イデオン』の総監督、富野喜幸氏ともいちど撮出しをやったことがあります。当時の富野さんは、車であっちの制作会社、こっちの制作会社と走りまわる売れっ子演出家。時間のない人でしたから(いまでもないけど)、こっちの段取りが悪くて、予定の作業が時間内に終らなかったりすると、よく怒られましたね。恐い人でしたよ。いろいろとたすけてもらいましたけどね。新人の進行の苦労っていうのは、いまもむかしもかわらないんじゃないかな。「イデオン」にも新人の進行ががんばっていますが、やっぱり車のことじゃ苦労しているみたいですよ。ところで「イデオン」のほうは、22話、松崎健一さん脚本の「戦慄・囮の星」で、キャラルという植民の星に降ります。ソロシップをおびき出すために、バッフ・クランが攻撃をしかけた星なんだけれど、この星でコスモはひとりの少女と出会います。キッチ・キッチンという名前の、とてもかわいい女の子なんだけど、この女の子とコスモ、なかなか気があっちゃうのです。そのへんは、つぎの23話でも、描かれだけぜますので、ぜひ、つづけて見てください。ここではノーコメントです。

pg. 64-65: Ganbare Genki

pg. 66-67: Space Emperor God Sigma

pg. 69-75: Cyborg 009 – Legend of the Super Galaxy

Shotaro Ishinomori (Original Author):
ぼくがこの話を最初に構想したときは、サイボーグたちの設定を考えたとえ宇宙物であっても、基本は、地球上のハードアクション作品を思い描いていた。内容もH・Gウエルズの「宇宙戦争」ものみたい侵略物で、戦うにしても太陽系内のみに限定したものを考えていた。ところが「2時間の大作なので、サイボーグたちを宇宙へ飛び出させたい」という東映側の要望があり、宇宙をかけまわる話になっていった。つまり、地球からあるところへ一直線に向かって進んでゆくという話にね。で、SFアクション物だが、テマとしては “愛”を描いた作品になる。人間は生きていくなかで、いろいろな愛に出会う。そこに物語がうまれるわけで “超銀河伝説”でもいろいろな愛の形をみせていく。みんなの気になるところのタマラとジョーとの愛の形、仲間に対する愛、親子の愛、正義を守りぬく愛などね。 004の死というのも、それらの複合的なもののなかから、でてきたものといえるだろう。004の死については、いろいろひっかかりがあるが、そうすることで、その作品のクセが出てくると思う。ま、004の死については、話の展開上、彼の設定を生かした作りということで決めたが、ファンにはおこられるだろうな。ただ、それによってこの作品は004のための作品というイメージに結びつけられるだろうから、それでゆるしてほしい。

Masayuki Akehi (Director):
004の死というのは、いままでチームプレーで活躍してきたうちの一人が死ぬということで、特にクローズアップされる部分だと思う。そのせいもあり、この話自体、サイボグたちの悲哀については少なくしているんです。出してもきつい話になるだけだから。最初のほうに少し、002004の過去の話は伏線的に出していますが・・・。また、シナリオでも、演出上でも004は否応もなく”死”に追いこまれる。つまり、みんなのために、サイボーグとしての自分の過去と、心を清算するために、人間的に死んでゆくという場面設定にしてあります。タマラとジョーのあいだのことは、彼女がせまってくるわけですが、ジョーの心もとなってゆきます。

Iwamitsu Itō (Art Director):
上映時間2時間のうち、前半の30分が地球上の話、その後、タマラのアンタリオン星が主な舞台となるわけです。場面としてはほかに、クリスタルガラスのイメージを残したコマダー星や宇宙空間など場面展開が多く、それぞれ特徴のあるイメージをもり込んでいかなくてはならないので、美術部門としてもたいへんな仕事量となっていますね。特に地球上の時代設定は約10年後を想定していますので、科学、デザイン考証の面であまり先走らずに描き、色もあたたかみのある色でまとめてみました。それと後半のメインになるファンタリオン星は、地球と兄弟星という設定なので、インカとかマヤ文明のものに別の星の文明が入ったというイメージでまとめあげました。

Yasuhiro Yamaguchi (Animation Director)
キャラクターを作るうえで注意したのは、石森氏のもつふんい気をこわさぬようにしたことです。いま原画の修正を主にやっていますが、演技づけなどにしても、カッコよさとか、画面での芝居のつけ方、タイミングのつかみ方に気を配り、ハギレのいい動きを心がけています。そのため、原画枚数が少し多くなっますね。そのほうが動きにメリハリつくのでね。ま、テレビの原画枚数の3倍くらいは必要ですね。枚数でいうと、タマラは優雅に静かなライブに近い動きを要求されるので、ふえますね。足元や腕のヒラヒラが多く、手などの動きにあわせてヒラヒラの動きがついてゆくことに・枚数も多く、しかなるので、動もむずかしなる。それと、キャラクターを動かすのも作るのも、タマラとか、ジアなどの敵役のほうがたのしいですね。というのも、性格があいまいだとやりにくいでしょう。またいまは、原画も終わりに近づき、少しずつ時間に追われる生活に入りそうです。

Koichi Tsunoda (Mechanical Design)
設定としては、メカからタマラのかわいがっているペットまで。また1カットしか出てこない小道具まで作るので、点数が膨大な数になっています。デザインとしては、ゴテゴテした敵の戦闘艦よりも、地球へ救いをもとめてたどりつく、宇宙船イシュメールのほうがむずかしかったですね。昔のカと”ナスカの鳥”を組み合わせたもので、メカッぽくならず優雅さを生かそうと考えたら、完成まで2か月半もついやしちゃいました。

Takao Yoshizawa (Assitant Director)
ともあれ、作品はまだ完成していない。そこで、特報版をシーンごとに解説してみることで、作品のイメージを追ってみた。以下は監督助手吉沢氏の説明である。写真①~③タイトル。加速装置のイメージもあって、ストロボ効果も考えた。ほかの撮影したものと見くらべてみて、こちらに決定。⑤地球。陽が昇るのは、観客動員を願って。9人勢ぞろい。彼らの進む方向性をしめす。上を向いているのは宇宙に旅立つ9人をシンボルライズ。イシユメールに乗りこんでいる姿も考えたが、さまにならないので立ちポーズに決まる。宇宙めざすサイボーグたち。イシュメールが進むスター・(星の門) 部分。銀河系などの島宇宙と別宇宙を結ぶトンネルを描のみ特殊効果処理し、かは撮影の処理による表現。⑩~1敵のゾア。ぶきみさ、スケールの巨大さと野望を表現。実際のゾアはこんなに大きくはないが、イメージ的にとらえているので、このように大きくみせている。作者紹介。アンドロメダ星雲は直接舞台に結びつかないが、おさまりとしてきれいなのでもちいた。タマラ。”そのとき人類は・・・・という文句を出すにあたって、タマラのイメージづけを強く出す。これにより愛と異星人、009003とのからみでふくみをもたしたというところ。~3深遠の宇宙。宇宙とは生きているものである。その生きものの心に、そしてタマラの心にふれるサイボーグたち。③~④009。最後のポイントとしてもってくる。きまりポーズでかっこよく主人公を登場させてまとめる。以上が特報版の解説ですが、 60秒の予告フィルムですので、何をみせたらいいのか、一番悩んだ点です。ともかく今回のセールスポイントであるタマラとゾラ、009に焦点をしぼってまとめあげた作品です。8月下旬、,”009″のスタッフルームをのぞいてみると、監督の明氏をはじめスタッフがハチマキしながらがんばっていた。原画の進行5パーセント、動画は1パーセントの上がりだという。予定より少しおくれているが、9月の中旬前にはアップするだろうとのこと。部屋には、全長30センチほどのイシュメールの白いモデルが制作されており、原・動画を書くうえの参考用にもちいられていた。現在、すすめられている本編の制作カットより、特にアクション部分を中心に抜き出し特報第2弾として3分の予告編を制作中でもある。どのカットになるか楽しみだ。

The issue also gives an update on the auditioning for the voice of Princess Tamara, one of the new characters created for the movie. Though the idea seems to be to have an unknown voice actress play her, the role was given to Hiroko Suzuki, an established seiyuu (who also was the original voice for 003 in the 1966 TV series). Regardless..

タマラ役コンテスト第1次選考会議ひらかれる先月号で募集した「タマラ役イメジガールコンテスト」の第1次選考会議が、8月22日、東京・銀座の東映本社にて行われた。審査には、プロデューサーの飯島氏をはじめ、東映宣伝部の石川、荒井氏など5名があたり、約400通におよぶ応募者の書類選考とカセットテープの試聴をした。募集期間が短かったにもかかわらず、これだけの応募があったことに対して、東映側としては喜びの色をかくしきれないようすだった。しかし、せっかくの応募書類に写真をそえていなかったり、1年前のですとことわりがきをつけて同封してきた人もかなり目につき、審査員の苦笑する一幕もあった。今回のコンテストは、イメージガールということで、声と演技だけではなく、容姿もチェック対象になっているため、写真のそえていない人はやむをえずおとされてしまった。「声のよい人もいたのですが、一応、写真のない人ははぶきました。それ容姿でタマラのイメージに似合う人ということで、写真選考がいちばんきびしい審査基準となりましたね。なかには姿で選ばずに、声で選んでくださいと書いてきた人もおり、アニメファンの声優という職業に対しての関心の強さをあらためて認識しました」審査にあたった荒井氏の弁。ともあれ、約3時間にわたる選考の結果、16人が残り、つづいて第2次選考にチャレンジすることになったわけだが、25日の予定が石森氏などのスケジュール事情で若干、おくれることになった。この10月号発売時点(9月10日)では、すでに結果が出ているかもしれないが、詳細は次号でレポートしよう。