My Anime #04 (July 1981)

Published 10 June 1981

Cover: Tomorrow’s Joe 2 (by Akio Sugino)

pg. 3-16: Mobile Suit Gundam II – Soldiers of Sorrow

死にゆく戦士たちの現世界認知の物語-哀・戦士

今回の作品は、中継ぎのストーリーです。将来、人間は革新し得るのか? ニュータイプといわれる人たちは、所詮は超能力者であると同時に、戦争をしていくうえでの兵器にすぎないのではないのか? こういう考え方に対して、もし、アンチテーゼみたいなものが、見つけられればいいな、と思っているわけで、これが「ガンダム」の大テーマです。第2部は、それに至るまでの途中の部分にあたるわけです。作劇的に、たいへん難しいのと、ストーリーの現実描写をしていく作業上、個々のキャラクターの点描を羅列するしかないというのが実情ですが、トータルイメージで、どのようにまとめていくか。それは、死んでいく人たそれから僥倖によって生き残ってきた人たちを含めて、共に戦っいくといううえで、互いに悲しい戦士ではないのか、という気分が出ればいいと思っています。死にゆく人たち、生き残っていく人たちが、「ガンダム」の次の物語に向かってどういう位置づけにあるか、ということを表していくのです。第1部が導入部。この第2部は起承転結の承〟の部分。そして、我々は第3部の〈光る宇宙> の製作を大前提にして、この第2部の製作に投入しているわけです。これで完結編がなければ、映画版「ガンダム」は奇形で終わるからです。たしかに、TV版とまったく同じものであるにもかかわらず、より大きなメッセージを、より具体的ないい形で力強くアピールできれば幸せだというのが、私を含めて日本サンライズのガンダム班のスタッフの思いです。口惜しさと哀しさの中で死んでいかざるをえなかった幾千の戦士たちの怨念や希望や夢をのみこんで、その現実を突破し得る力を持たせたい、持つような男に、戦士になって欲しい、というスタッフの願望をかけたアムロ。「ガンダム」の世界の哀戦士たちのさまを確実に受けとって、次の世界への洞察に満ちた人間に成長して欲しいと思います。哀戦士編は、死にゆく戦士たちの、次への飛翔を期した現世界認知の物語です。

イメージソング決定!!
井上大輔が手がける

5月16日、キングレコードでメインイメージソング「哀戦士」が吹きこまれました。作詞の井荻麟は、実は富野喜幸さん。作曲、歌は、元ブルー・コメッツの井上大輔さんで、ロック調に仕上がっています。後日、井上さんとの会見ではー「富野さんが非常に真自面に、アニメに取り組んでいる姿勢を、音楽のうえでも、きちっと出していかなければいけないと思いました。セオリーどおり、たとえば「ガンダム」のようなものだと軍歌調とか、悲しい場面だとフォーク調だとかそんなもんじゃないと思っていたんです。これは批判ではないですけど、もっと違う作り方があるんではないかと考えて、アダルト・ロックンロールというか、それを一つの音楽家としての主張として、ぶつけて見たんです。これは絶対に合うはずだ、という信念がありました」と語っていました。

予告編のアフレコ終了

5月17日、オーディオ・プランニングUの新スタジオで、予告編のアフレコが終了。アムロ役の古谷徹さんが一番乗り。25分間ほどで終わった本番の後も、富野さんをつかまえてあれこれ質問している勤勉な古谷さんでした。富野さんは、本編のアフレコを控えて、「ときたま見うけられるように、映画版だからといってTV 版以上にはりきりすぎると、芝居を作り物にしちゃうことがあるので、なるべく自然に仕上げたい」と話していました。

**pg. 23-30: Stargraph – Keiko Han**

晩春から初夏にかけて、夜空には一等星アルクツールが、美しい光を放つ。太古の人々は、星空を仰ぎ見て流浪の旅の方位を計った。そして今も昔も、人々は星占いで、自分の人生を確かめようとする。雨あがりの夕刻、にぎわう新宿の街の上に一番星が輝き始めるころ、とある喫茶店で、潘恵子さんに出逢った。星占いの大家でもある恵子さんは、神秘的で、美しく愛らしい女性であった。小柄ながらも体の線はバツグンで、細身のジーンズジャケットとパンタロンがよく似合っていた。全体的に漂う東洋的ムードは、中国人である父親の血を受け継いでいるからなのだろう。ミーーハー的観点から察すると、今まで男性に相当モテた人だろうと思う。話しがうちとけていくうちに、まさに幼稚園時代から、松田聖子チャンも真っ青なほど、男の子たちの超アイドル的存在だったことが判明していった。しかし、だからといって人気者の彼女が社交家だったと思うのは大間違いで、病弱なうえに内向的だった彼女は独り、部屋に閉じこもり、絵を描いたり、歌をうたったりする、いわばどこか翳りのある少女だった。「本当に今思うと、私の少女時代も青春時代もとっても暗かったワ。人前にでるのはイヤ、話すのもダメ、なぜか心が抑圧されてて、やり直せるものなら、もう一度あの暗かった時代をやり直したい」。彼女は、三人姉妹の末っ子。彼女のご両親は、年齢の差を区別せずに彼女を育てた。しかし、当然のことに一番幼い彼女は、いつも二人の姉に取り残されるのを感じないわけにいかない。末っ子であっても上の姉たちと同じ教育を強いられた彼女の胸中には、ジレンマと敗北感がウズまいていたに違いない。しかし、蛹が蝶に変身するように、人間にも転機というものがある。暗く寂しい彼女もやがて、ある出来事をきっかけにして変身していった。彼女の醸しだす孤独でエキゾチックなムードに、あるプロデューサーが白羽の矢を立て、舞台で三重苦を持つヘレン・ケラーを演じることになったのだ。最初はためらっていた彼女も、ある友人に勇気づけられ、彼女は見事にヘレン・ケラーを演じた。サリバン先生によって、やがて心を開き、言葉をしゃべるまでに成長したヘレンのように、彼女自身も思いきってヘレンを演じることで、新しい指針を発見し、積極的に歩みだしてゆくようになった。それは彼女が高校3 年生の時のことであった。眠っていた才能が目覚めた･･････とでもいおうか、高校を卒業して日本大学の演劇科へ進学した彼女だったが、自分の夢に忠実な彼女は、学校という枠の中での演劇にものたりなさを感じ、演劇科を退く。そして、今度は、舞台美術にも興味を抱き、描きためた絵を抱えて、水森亜土さんの在籍する”未来劇場〟の門をたたいた。が、あいにく亜土さんは不在。そのあとで、絵を見てもらうよりも、なぜか芝居のオーディションを受ける羽目になり、そして見事合格。即、役者として舞台に立つ毎日となった。男であれ女であれ、なにかに飢えている人は、一か所に長くとどまっていられない。次から次へと夢を求めてやまない。だから、どうしても波乱万丈な人生を送ってしまう。「もう役者をやめよう、やめて結婚しよう、と考えた時もあったし、役者になることを勧めてくれた友人に相談しにカナダまででかけたこともあったワ。で、死のうとまで思いつめた時もあったの。その一番苦しかった時、『サザエさん』でワカメちゃんの声の野村道子さんに、やめちゃもったいないっていわれて、ヨシ、あと3年間やってみようと決心したの」。その日から、ちょうど今年が3年目。充実した仕事のスケジュールでビッシリ。精神的充実度もバッチリ。 2年前から始めたという一人暮らしの部屋で、「目覚まし時計を気にせず、ゆっくり眠ることが唯一のたのしみ」と、童女のように笑った彼女。「私が一番誇れるところ? そうね、愛すること。愛する心はだれにも負けないワ、きっと･･････」。声優として、そして星占い人として、仕事を始めて4年。また、歌手としての仕事もいよいよ本格的になってきた現在…。ついに、6月21日に彼女のLPがでます! 「スタジオでストリングスをとった時、その美しい音色に感動して思わず涙がでちゃって、みなさんに、あっ泣いてるってヒヤかされたの。でも音楽ってホントに素晴らしいですね ~!」。’60年代ポップス風の期待度300%の LPなのだ。あっ、それからコンサートなんかもある予定。”マジカル・ローラー・ディスコ〟なるステージで、ローラー・ブーツをはいて滑りながらうたう、キュートな恵子さんが見れる。私ことニャンコママも、絶対にでかけるつもりなのだ。彼女には、芝居を始めたころから、フェデリコ・フェリーニ監督の「道」(イタリア映画) を、いつか舞台化したいという夢があった。「ジェルソミーナという、ちょっと間が抜けているけど、いるだけで微笑んでしまいそうなほど、温かくてもの悲しい娘。ふつうの女の子なのに、最終的には、ある男の人の心にグサッと残ったという、ジェルソミーナ役を舞台でぜひ演じたいの…………」。星のきらめきにも似た彼女の瞳は、その夢を語る時、よりいっそう輝いていた。順風に帆をあげて、大海原を行く船のように、彼女はマイペースを守りながら、自分の夢の国まで、航海して行くに違いない。夜のとばりがおりて、あたり一面がすっかり暗くなったころ、私たちはあいさつをかわして右と左に別れた。ふり向く私の瞳に、彼女の華奢な後ろ姿が映った。彼女はおそらく、たとえどんなに年老いても、あのフローネのような笑顔を失くさない人だろう。恵子さん、あなたは永遠のミルキー・レディーなのですか…!?

pg. 31-35: Adieu Galaxy Express 999

pg. 36-40: Tomorrow’s Joe 2

矢吹丈青春の終章

前作「あしたのジョー」の壮絶な力石の死から1 年半、ジョーが再びスクリーンにカムバックする。宿敵力石徹の死は、ジョーにグラブを握れないほどのショックを与えた。自らの手でライバルを葬った誇り高き野性児矢吹丈は、失意と苦悩のドン底でのたうちまわる。激闘のなかで力石は、矢吹にとってすでに宿敵以上のものであった。グラブを握れば、力石の最後の姿が浮かびあがってくる。まるで力石の亡霊から逃れようとするように、ジョーはストリートファイターにまでなり下がり、あてどない放浪を続けるのだった。だが、リングの魔力はいま一度ジョーを闘争の日々にかりたてた。南米のベネズエラから無冠の帝王カーロス・リベラがやってきたのだ。リベラとの息づまる闘いをかわきりに、金竜飛、ハリマオと果てしないファイトが続く。いままで味わったことのない減量の苦しみ、傷だらけのジョーは闘うことをやめない。やがて、伝説となった有名なラストファイトの瞬間がやってくる。カーロス・リベラをワンパンチで廃人にしてしまっ世界バンタム級チャンピオン、ホセ・メンドーサとの15 ラウンドだ。ジョーは初めて恐怖を覚えた。死闘は予想以上の凄惨さを極め、最終ラウンドを終えコーナーに戻ったジョーの姿にレフェリーのコールが響くーつづける。真っ白に燃えつきけたのか? だが、すべてを燃やしつくしたジョーは坐りて……。製作総指揮/梶原一騎製作/川野泰彦。プロデューサー/島田十九八。音楽 /荒木一郎。主題歌/ 荒木一郎。主題歌/ジョー勝ったのか負山中。監督/出崎統。作画監督/杉野昭夫。

「あしたのジョー」のストーリーは、矢吹丈の成長のドラマなのだ。ジョーは大人になりかけていた。力石徹というライバルとの闘いを通して、力石の強さ、意志、勇気、大きさにひざまずきたい想いをこめて差しのべたジョーの手の先で力石は息絶えた。ジョーは天才児であり、度胸も根性もパンチもあるが、人間としては力石の前では所詮チンピラにすぎない。自分を押さえつけるものは何でもハネのけてやるといった向こう気の強さ、気まぐれで少し世をすねていて、世の中を甘くみる幼さがジョーにはある。そのジョーが、男としても人間としてもはるかにスケールの大きい力石に立ち向かい、追いつき追いこそうとする。激しくぶつかりながら、友情や尊敬の気持ちさえも抱きはじめる。ジョーにとって力石の存在は砂漠の蜃気楼のようなものだった。力石という大きな目標を持った野性児ジョーは、闘いの中にさえ喜びを見出していく。だが、そんなョーに思いがけぬ挫折がおとずれた。力石の死。しかも、それはジョー自らが自らの目標をその拳で殴りしてしまったという悲劇なのだ。「あしたのジョー」の物語が、単なるボクシング・ヒーローの物語を超える評価を得られたのは、この悲劇の重さにあるといってよい。若者にとって現在的で極めて切実な悲劇を背負って、ジョーは力石の死後もリングに登場する。だがそれは力石との闘いのような充実感がない。ジョーの肉体も精神も闘えば闘うほど空しく消耗していくのだ。その空しさに比例して、ジョーの闘いは凄絶の度合を深めてゆく。「力石、教えてくれ! お前だったらどうする。力石よ、助けてくれ!」と心の中でジョーは何度も叫んだことだろう。若者にとっては黙示録ともいえるジョーの苦悩のドラマは、有名な終章、白く灰になりリングサイドにうずくまるジョーの姿で完璧なファイナルをむかえる。そして、「あしたのジョー2」のハイライトシーンも、なんといってもこのラストシーンた。

ジョー山中 16才でボクサーを志願。後、ロック・シンガーに転向。映画「人間の証明」のテーマのヒットの後、ロックミュージカル「ハムレット」主演、海外アーティストとのアルバム制作と幅広く活躍している。今回の「あしたのジョー2」のテーマにあたって、そうした彼の音楽センスと過去の経験にジョーのイメージがぴったりと梶原氏が推選。事実彼の作詞作曲によるテーマは、ハードなジョーと哀愁を帯びたジョーという二面性を、その情感豊かな歌声で表現している。また、ホセカカーロスをジョー山中自身が吹きかえるかもー。レコードはオレンジハウスレコードより6月1 日発売予定。

制作スタッフも、番に苦労し気を配っているのもこのシーンなのだ。『少年マガジン』に連載当時、ジョーは死んでしまったのか、それとも生きているのかといった意見で、「あしたのジョー」ファンはもちろん、マスコミ、有識者までがこぞって論議を展開して社会的事件にさえなったのだ。ジョーがなぜ、そこまで闘わなければならなかったのかということに答えることは簡単ではない。「力石は闘うことで燃えつきた。オレにもそうできるだろうか?」とジョーが考えたことは確かなのだ。だから、ジョーは廃人同様に自らを追い込んでしまう。ジョーファンの熱い声援をうけて、「あしたのジョー2」は、原作にあくまでも忠実前回を上回るスケールで進行している。そんなわけでマンガ史上最高の傑作といわれる「あしたのジョー」は、「ロッキー」よりも「レイジングブル」よりもずっと面白くてスゴイ作品になろうとしているのだ。

闘いの意味を問い続ける力石の亡霊･･････闘うことで燃えつきた力石の存在は、ジョーにはライバル以上のものだ

「力石がジョーと闘うために、不利な減量をあえてしたのはなぜか?」軽量のヨーと闘う義務はないのに······。誇りのためなのか? 誇りならジョーも同じように高い。だが、力石とジョーでは同じ誇りでもちょっと違うようだ。「力石は闘うことで燃えつきた。オレにもそれができるだろうか?」死後もジョーの心の中を占領しつづける力石へのコンプレックス、友情、憧れ……自らの戦いの流儀のために死に殉じた力石は、宿敵以上の大きな目標としてジョーには感じられた。しかも、その目標をジョーは自らの手で葬ってしまったのだ。動揺し、悲劇の十字架を背負ったジョーの心理ドラマとしての側面を持つ今度の映画では、ジョーの目標である力石の人間的な魅力を描き出そうとしている。優しさの中にも、自らには恐ろしいほどに厳しい意志の強さと自制心。地位とか名誉、金のためにではなく、闘うことの意味とルルを自らに課した男らしさやダンディズム。これら力石の持つスケールの大きさにジョーは鍛えられてゆく。そし力石と闘うことがジョーの喜びでさえあったのに……

ホセ・メンドーサ
メキシコの輝ける星。世界最強の男ホセ・メンドーサはWBC世界バンタム級チャンピオンだ

完璧なテクニックをもち、そのコークスクリュー・パンチはカーロス・リベラをたった一撃で廃人にしてしまったほどの威力を誇る。黄金のバンタムの最強の男といわれる実力者。力石の死後、闘えば闘うほどに自らが虚しくなるような荒廃のなかにいたジョーが、初めてといっていいほどの戦慄を覚えた相手だ。じるような何かがあるとジョーに感じられた。だからこそ、ジョーパンチドランカーになることを覚悟の上で打ち込んでいったのだ。誇り高野性の血をしぼり出し、かす残り火を白く灰のように燃えつきさせて……。ジョーは、我が身にとりつく悲劇を清算するためにか、それとも力石との葛藤に打ち克つためにか、身を挺して打ち合いを挑む。ホセ・メンドーサは、魔力を秘めた非情なリングそのものの象徴なのだ。ジョーのような若き野獣の最後をみとどけるのに、ホセ以上の男はいない。ジョーとホセの闘いでは回想シーンが交錯し、パンチを交わすごとにジョーの姿は透明度を増してゆく。スキのない完成の域にいる王者ホセが、しだいにエキサイトし本気になってゆく凄さは白く燃えつきるジョーを演出するのにふさわしい。

作画監督に聞く･･････ (Includes Comment from Akio Sugino)

とにかくいい作品にしたい。今の気持ちはそれだけです。なんと言っても原作があれだけ完成度の高い作品でしょう。どうしても、のめりこめずにはいられないんです。作画の上から言って、まず有名なラスト・シーンを、どう表現したらいいかでとても悩みました。その結果、燃えつきたジョーが白光体と化すような、そんな超自然現象的な雰囲気にしたのですが、これに演出の力をプラスすれば、かなり原作に近づくと思います。今回のジョーは性格も大人びている上に、話自体が重いんですね。心理描写が重視される上、パンチドランカー現象というボクサ特有の症状も出てきます。実に絵にしにくい部分が多いんですが、心理描写はおさえた動作、目の動きなどで表現し、パンチ・ドランカー現象はあまり顕著に出さず、目がかすんだりつまずいたりする一瞬一瞬のジョーの表情に表したいと思っています。その他、この映画のハイライトとも言うべきボクシング・シーン。映画では約20分間がここに費されるはずです。描きにくいのは何と言ってもフット・ワーク。あれは軸足は動かせないんですよね。ところが、絵にしてみるとフット・ワークではかえっておかしい部分が出てきちゃう。仕方なくステップの時は走らせてしまうわけです。でも、そういった特別な箇所以外は、ほとんど実際の動きに忠実に作画しましたので、リアルなボクシングが描けたと思っています。同じようなことは、ホセ・メンドーサのコークスクリュー・パチにも言えます。フット・ワークという地味な動きとはまったく対照的な派手さが求められる部分でしょう。彼のパンチの破壊力の凄さを見せるために、空気の風圧とタイミングに注意しました。人物キャラで難しいのは白木葉子です。この女性は、女らしい面と悪魔的とも言える面を合わせ持つ人ですから、どう解釈するかが問題になります。前回のジョー、力石、葉子の三角関係でも、ジョーがいたからこそ力石を愛したような感じもあったし、声優さんにとっても一番演じづらいキャラじゃないかな。ジョーはあおい輝彦さん以外には考えられないくらいですね。ただ、ちょっとうまくなりすぎて、やはり声優さんをある程度意識してしまう点で、描きにくくなりつつあります。特にパンチ・ドランカー現象が出てくるあたりには苦心しています。ただ、哀れな廃人としてのジョーなどは、とても考えられません。では、どうすればいいだろう。考えた揚句、ジョーは何を思って闘うのかということにたどりついた時、いつの間にかジョーの顔が透明感のある安らぎに満ちた表情になっていました。

玄大佐にボクシングのノウハウを叩きこまれた金竜飛は、闘うコンピューターと呼ばれていた。また、冷たい血の男とも呼ばれ、その計算されたファイトの裏にはいまわしい過去がかくされていた。金竜飛は父親を殺したボクサーだった。テレビでは金の親殺しのシーンは、残酷すぎるということで止め絵で処理されたという。だが、映画では不可欠なシーンでもある。金竜飛の存在は、ジョーに力石との闘いをよみがえらせることになる。「力石のように闘えるか?」ジョーの野性の拳が、コンピューター・ボクサーを葬り去れるか。

ジョーと葉子の間にあるのは、愛と反撥だった
白木財閥の令嬢に生まれながら、たちのリングの闘いに魅入られずにはいられなかった葉子は、不幸な女といえる。力石には尊敬をこめた愛、ジョーには反撥をともなう愛を感じていた。力石の死でダメージを受けたジョーと同じように、葉子も女としてどちらの愛も選ぶことができなくなったのだから。それでも葉子は、しっかりと歩き始めた。南米の無冠の帝王カーロス・リベラの試合のプロモートを始めたのだ。それは、失意と自棄の泥沼にあえぐジョーに立ち直りのきっかけを与えるためであった。非情のリングに賭けるジョーはまだいい。葉子は自らの青春の終章をどう印せばいいのか…。

ドヤ街のアイドル。ジョーを愛しながらひたむきに耐える女がのり子だ。だが、男の闘いに果てしなくのめり込んでゆくジョーは、どんどんのり子から遠ざかってゆく。のり子は声さえかけられない。今度の映画では、のり子が途中で髪を切るシーンが出てきます。それは、ジョーへの想いを断ち、マンモス西の愛にこたえようとするのり子の決意のあらわれなのだ。西とのり子の結婚式は直接出てこないが、アパートの引っ越しシーンがそのことを暗示させる。白く燃えつきるジョーのラストシーンと対照をなす、西とのり子の青春の終章が印されるのだ。

陽気なファイター、カーロス・リベラ。ホセのワンパンチで廃人に･･･

「無冠の帝王」「ベネズエラの戦慄」などと呼ばれ WBC世界バンタム級6位の強打者。素顔は天性の明るさをもつハンサムボーイ。ホセ・メンドーサとの一戦で、1ラウンドでKOされて廃人になってしまった。だが、ジョーはカーロスが廃人同様になってしまったのは、自分の責任ではないかと苦しむ。それは、カーロスがジョーとの試合ですでにダメージを受けて、ホセのパンチで決定的なパンチドランカーになってしまったのだと……。

無冠の帝王は返上だ世界をめざす英次郎はジョーの大ファン!!

東洋太平洋バンタム級チャンピオンで、世界を狙う輝ける日本の星・村田英次郎選手に特別インタビューをしてきました。戦績は1勝無敗3分です。引き分けのうち2試合は世界タイトル戦(ピントール、チャンドラー)です。村田選手は「あしたのジョー」の大ファンです。矢吹丈と力石徹の両方のファンだそうです。私生活の乱れがモロに試合に出るハードなボクシングは、力石のような自制心がなければならない。また、神経質になりすぎても良くない。その意味で矢吹丈の奔放な自由さに憧れ、力石と丈の闘争本能の凄さに感動し共鳴するそうです。ただ、ジヨーのような最後では終りたくない。きっちりと黄金のバンタムにチャンピオンとして名をとどめたいと目を輝かせていました。リングの恐怖については、未知の相手への恐怖、特に黒人選手との対戦などでは逃げ出したいとさえ思うそうです。だけど、リングに上がればもう平気、闘うしかないという心境になるそうです。なぜ闘うのかという質問には、男の意地、男の誇りと答えてくれました。「英次郎こそあしたのジヨーだ」がんばれ!村田選手･･･王座は近い!